巴洛克时期小提琴音乐演奏的主要特征

江 浩

（河南大学音乐学院，河南 开封 475001）

现今，我国许多小提琴演奏者在演奏巴洛克时期小提琴音乐作品的过程当中，因为不了解巴洛克时期小提琴音乐演奏的特征，导致自身的演奏无法将巴洛克风格展现出来。有鉴于此，我国有识之士应当对巴洛克时期小提琴音乐演奏的主要特征进行研究分析，借此帮助我国小提琴演奏者对巴洛克时期小提琴音乐作品进行精准把控，有效提升他们的演奏质量。

一、巴洛克时期的小提琴音乐

在巴洛克时期，小提琴的结构出现了一定程度上的改变，其在这一时期之内成为了一种独奏乐器。首先是指板的加长，这使得小提琴换把操作变得更加流畅；其次是琴马的加高，这有效提升了小提琴的琴弦张力；再次是低音梁厚度以及长度的增加，这有效提升了小提琴音色的表现力。除此之外，小提琴的琴弓也从原来的凸形转变成为直形，长度也达到了一定程度上的增加，弓毛也与越来越多，这使得小提琴音乐演奏者在进行演奏的过程当中能够更好的发挥自己的技术。随着小提琴的不断改革创新，其使得小提琴演奏者对于小提琴有了更深层次的认知，有效促进了小提琴的进一步发展。

在人文主义思想的影响之下，情感论开始逐渐成为巴洛克时期小提琴音乐创作的主流方向。情感论主要就是将音乐和人类的情感有机练习起来，通过音乐抒发自身内心的情感。随着情感论的不断普及，巴洛克时期的小提琴音乐的情感表现力也随之被不断提升。

在巴洛克时期，科雷利通过小提琴演奏具备的歌唱性特点，对小提琴音乐精华进行了进一步提炼，在此基础之上创造出了三重奏鸣曲、12首教堂奏鸣曲等曲目，为小提琴的未来发展打下了坚实的基础，因此其又被称作巴洛克奏鸣曲奠基人。在科雷利之后，塔尔蒂尼、詹金斯等著名小提琴作曲家创作出了多首后世著名小提琴曲目，有效促进了小提琴的可持续发展。而通过这一系列小提琴音乐作品的问世，小提琴的演奏技法因此开始迅猛发展。例如：蒙特维尔创造的颤弓演奏技术、普格纳尼创造的宽阔弓法以及塔尔蒂尼创造的双颤音演奏技巧等等。随着小提琴演奏技术的不断改革创新，在巴洛克时期涌现出了一大批出色的小提琴家，为小提琴的未来发展打下了坚实的基础[1]。

二、巴洛克时期小提琴音乐演奏的主要特征

（一）舞蹈节奏

在巴洛克时期，小提琴音乐演奏之中能够展现出舞蹈节奏。因此在巴洛克时期的小提琴音乐作品会具备非常强的活跃性，从而有效将小提琴具备的节奏表现能力凸显出来。在小提琴音乐演奏之中的节奏主要包含欧洲宫廷舞曲以及各个国家的民家舞曲，在实际开始演奏之前，小提琴演奏者必须要对演奏作品创作者应用的舞曲形式进行详细了解之后才能够进行演奏，这样才能够精准把握作品旋律，有效将巴洛克音乐风格演奏出来，提升演奏的效率和质量。

以小提琴协奏曲四季为例，小提琴演奏家在进行该乐曲之中的春之乐章的演奏过程当中，应当注意作者在其中融入利都奈罗意大利舞曲节奏，该节奏在流行诗文当中应用非常广泛，该节奏主要是通过全奏以及齐奏的方式来将作品之中的欢快情感表达出来的。春之乐章创作者在将利都奈罗意大利舞曲节奏融入到乐曲中时对其进行改良，通过齐奏以及合奏的方式能够有效凸显出春之乐章的主题，同时通过在齐奏结束之后插入独奏，给小提琴演奏者带来了丰富的表演空间。其中体现出了巴洛克时期小提琴音乐即兴演奏的特点[2]。

（二）对比式力度

在巴洛克时期，小提琴乐曲创作者在自己创造的曲目之中融入了许多动力节奏，这使得巴洛克时期的小提琴音乐具备丰富的活力与生机。并且在巴洛克时期的小提琴音乐具备对比式力度特征，能够将音乐作品具备的丰富情感传达给观众。

在小提琴乐曲创作过程当中，创作者通过应用稳定的音量，例如在音色响亮的地区融入低柔乐段，借此可以在小提琴乐曲之中形成一个鲜明的对比，从而有效提升乐曲的表现力。为了有效突出音乐的色彩，巴洛克使其的小提琴演奏者会标准强奏和弱奏的表情符号，在实际演奏的过程当中，演奏者需要加强右手对于琴弓的控制。例如在进行两段旋律相同的小提琴音乐演奏的过程当中，如果乐队和独奏应用齐奏的形式进行演奏，那么因为缺乏对比，将会导致该乐曲的演奏变得平淡无味。如果应用强奏、弱奏交替式演奏技巧进行演奏的话，那么小提琴演奏者可以通过音量对比的形式有效提升演奏的表现力。在应用该技巧进行实际演奏的过程当中，小提琴演奏者需要着重注意的是，齐奏方式很难实现弱奏，因此需要着重注意音色改变。在第一次旋律演奏的过程当中，演奏者应当将弓子靠近琴马，借此有效保证琴弦和琴箱充分震动，发出响亮的音色，在第二次演奏的过程当中，演奏者应当让弓子靠近指板，借此有效增加小提琴琴弦的震动幅度，借此发出暗淡的音色。应用这一方法进行小提琴乐曲演奏，能够有效将巴洛克时期小提琴音乐具备的对比式力度特征充分给台下的观众，有效提升演奏效率和演奏质量[3]。

（三）多声部旋律

巴洛克时期的小提琴音乐主要是由高声音部和低声音部所组成，这样做的主要目的就是让内部旋律淡化，有效将某个声部凸显出来，提升小提琴乐曲的表现力。巴洛克时期小提琴演奏者应用复调创作的方法，有效丰富了小提琴音乐的织体，进而使用单声部旋律表现多声部旋律。借此不仅能够达到复调演奏的目的，同时还可以有效塑造出一个完整的音乐形象。

著名小提琴家巴赫就经常使用复调的技巧进行小提琴演奏，因此通过其作品能够展现非常丰富的思想内涵。但是因为小提琴旋律本身具备的单调性特点，因此演奏者无法在实际演奏过程当中对各个声部进行诠释，需要先处理非主调旋律，借此有效加强各个声部之间的对比。有鉴于此，演奏者在演奏巴洛克时期的小提琴乐曲时，应当先找到乐曲的主要旋律声部，之后对于那些不是很重要的声部进行处理，同时有效协调各个声部之间的关系，通过应用延长隐藏声部时值的方法有效将某个声部突出，借此将巴洛克时期小提琴音乐的深刻内涵充分表现出来[4]。

（四）装饰音符号非常多

在巴洛克时期小提琴乐曲之中拥有非常多的装饰音符号，装饰音符号的主要功能就是对音乐旋律进行装饰以及标记，有效突出体现音乐旋律的特征。在小提琴乐曲之中，比较常见的装饰音符号有颤音，其具备多变演奏的特征。通过颤音能够深入感受巴洛克时期小提琴音乐的即兴演奏特点。除了颤音之外，巴洛克时期的小提琴音乐作品之中还会出现波音符号，波音符号主要是在两个主音之间进行标记，一般为上方音或者下方音的辅助音。在进行波音符号演奏的过程当中，小提琴演奏者需要对主音的时值进行应用，同时需要表现出短促。

以著名小提琴演奏家巴赫为例，在巴赫的小提琴音乐作品之中，谱面上都会带有装饰音的即兴演奏标注，借此有效保障装饰音能够融入到整个乐曲的旋律之中。以巴赫第一奏鸣的第一乐章演奏为例，巴赫通过在该乐章的片头使用柔板进行标记，有效限制了该乐章的演奏速度。因为巴赫创作的作品大多数都是宗教音乐，因此其音乐作品大都比较庄严、肃穆，在实际演奏的过程当中需要加强肢体结构表现。通过应用装饰音进行缓慢演奏，能够有效使其和乐曲速度融合在一起，塑造出一个庄严肃穆的音乐形象，大大提升音乐的表现力[5]。

三、结语

经相关研究表明，在巴洛克时期，小提琴音乐开始迅猛发展，这有效促进了小提琴演奏技巧的创新发展。现代小提琴演奏者在演奏巴洛克时期小提琴作品的过程当中，应当先对该时期小提琴音乐的特征进行详细了解，在掌握了该时期小提琴音乐特征之后在进行音乐演奏，借此有效将该时期音乐的风格展现给台下的观众，传达出该时期乐曲创作者的思想感情，大大提升演奏效率和演奏质量。