巴赫《平均律钢琴曲集》中装饰音演奏技巧与作用研究

丁 亮

（淮南师范学院音乐学院，安徽 淮南 232000）

巴赫将装饰音的运用技巧通过它的复调作品表达出来，让观众对倚音、回音、颤音这三种装饰音的演奏技巧有了更深的理解。在巴赫的复调作品中，《平均律钢琴曲集》的装饰音尤为突出。巴赫在这个作品集中运用的装饰音，将每一小节之间联系在一起，能够使乐句之间更加连贯，更加流动。在其平均律当中，赋格作品里面几乎每一小节都会运用到装饰音，说明了巴赫对于装饰音的重视，把装饰音在他的整个作品中发挥到了极致。《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品之一，德国著名作曲家汉斯·吉多·冯·彪罗男爵更是把《平均律钢琴曲集》誉为“音乐上的《旧约圣经》”，《平均律钢琴曲集》可以说是巴赫音乐创作的峰巅[1]。因此，研究《平均律钢琴曲集》中的装饰音奏法及所体现的演奏特色，也能够以小窥大，探析巴赫钢琴创作中装饰音的演奏技法及特点。

一、巴洛克时期巴赫的装饰音

（一）装饰音的概念及作用

装饰音是用来装饰音乐旋律的临时性音符，其不包含在基础的音乐框架之内，装饰音大多是记有特殊记号、表示该音符应作某种装饰性演奏的音。装饰音顾名思义起到“装饰”作用，多用来丰富曲调，给乐曲增加特色与效果，装饰音的运用，使整个乐句变得更加流动，更具有吸引力。装饰音在巴赫钢琴创作中主要起到强调作用、持续作用及润色修饰作用[2]。首先，通过快速演奏的回音、颤音等装饰音，其紧凑的音律能够对基础结构主干音起到强调作用，在开头或者终止处使用颤音也是对乐曲结构之间的分章和强调。其次，巴赫处于的巴洛克时期，其音乐会演奏的钢琴大多为双排拨弦键盘，持续时间较短、连贯性欠缺。时值较长的波音、颤音、回音等装饰音能够提高乐曲的持续性和连贯性，使钢琴演奏整体不那么松散，更加的紧凑有力。最后，巴赫所代表的巴洛克键盘音乐风格，不仅带有当时期的宗教色彩，还带有一定程度的人文风格，装饰音能够作为修饰多元因素的纽带润色钢琴音乐的情绪文化。

（二）巴洛克时期巴赫的装饰音

巴赫的装饰音和其他作曲家们有着求同存异的特性，从它的复调作品《平均律钢琴曲集》中可以看出，整个作品几乎在每个乐句都会采用一到两个装饰音，尤其表现了巴赫对装饰音的重视。装饰音作为巴洛克期间音乐的一个重要表现手法，有即兴装饰与用符号标记的装饰两种类型。在巴洛克时期，因技术水平的限制，乐器的制作并非完全按照音乐家之想去打造，因此，装饰音的使用不仅填补了乐器制作技术的限制，而且更好的表述了作曲家的情绪。许多作曲家在后期为了不让演奏家出现演奏错误，常常用特定的记号去标记出正确的奏法，为了让演奏家有一个正确的奏法可供参考，在这个基础上，演奏者可以根据曲目情感即兴创作，以便更精确的表述作曲家所要表达的内心的情绪，让整个作品更加的完整流畅。

在整个巴洛克时期，装饰音的运用非常之多，在许多作曲家的作品里面都有所体现，但是最为突出的是巴赫。巴赫将装饰音的运用提高到了一定的高度，装饰音在巴赫的作品中运用的特点以及方式都有所不同，他为了让作品更加丰富，更加与众不同，让演奏者可以根据自己的理解在其曲谱结构中进行一定程度的即兴弹奏，这是巴赫装饰音的一大特点。装饰音虽然是用来装饰旋律的临时音符，但是却能让整个旋律更加的流动，让乐句更加的丰富，为了作品的完整性和流动性，作曲家就会采用装饰音的做法，增加效果。为了曲调的丰富，常常在曲目当中会采取不同的装饰音去修饰曲子，比如颤音、倚音、回音、波音、滑音等。

二、巴赫《平均律钢琴曲集》中装饰音演奏技巧

倚音、颤音、回音是从巴赫的作品当中挑选出来，最为主要和运用得最广泛的三个装饰音类型，因此，以倚音、颤音、回音这三种装饰音的运用为切入点进行分析。

（一）倚音

在五线谱上经常有一些八分音符的小音符，符干上还带着一条小斜线，这个小音符就叫作倚音。巴赫的倚音不用现代小音符的标记，只用上钩线、下钩线，有时也用八分音符来表现。倚音分为由主要音上方演奏的上倚音和由主要音下方弹奏的下倚音。倚音通常在节拍上，占据一半或者一半以上的音值。形成八分音符的节奏。如果后面是附点音符那么则占2/3音值，也可以更加灵动的处理音符，如果一个音程上面音带有倚音，那么把倚音当成旋律音与音程下方音一起弹奏。如果音程下方带有倚音，那么倚音与上方音一同演奏，如《平均律钢琴曲集》的《前奏曲BWV853》第35小节以及第15小节[3]。倚音通常会在一些缓慢的乐章中运用到，因为有了倚音的加入，才更充分地将音符所代表的情绪表述出来，使句子更加流动。倚音的运用，是表现了作曲家在写作过程中表达感情的一种方法。因此，对于倚音的弹奏技巧上，需要演奏者对指法进行充分的分析了解，并且时值一定要均匀，不允许出现节奏不均的情况，这样会使整个乐句的节奏出现错误，并且会影响整个乐句的旋律，影响乐曲整体的情感走向。

（二）回音

回音是由四个或者五个音组成的旋律音型，从音符的上方音和下方音的回旋来修饰主要音符，回音主要是具有旋转性的特性，因为它的旋转性，也可以理解为作曲家来回思索的情绪。回音可以分为顺回音和逆回音两种类型。在巴赫的回音运用中，基本上都从主音的上面半音或全音开始，然后又经过主音到下方半音或全音，最后回去到主音。回音大多都是以快速弹奏为主，但是遇到要表现情感的慢乐章，则会采用缓慢的节奏进行弹奏[4]。

当然，在这些回音上都可以做一些即兴演奏变化，可以根据演奏家的演奏要求或者情感需要进行即兴变化。巴赫常常喜欢将自己的演奏方式用常用记号写出来，可以供弹奏者参考，但是对于巴赫装饰音演奏的特点，最主要是强调他的即兴性，既要严谨，不失复调音乐作品的规整性，又要有情绪表达的旋律性。这些都是需要演奏者不断揣摩分析，才能够尽可能地完整表达曲子意思。

（三）颤音

颤音在许多作品中都会大量出现，主要是因为颤音的作用是为了让乐句有一定的连贯性，所以颤音在装饰音中是最常见的，也是最普通的。在弹奏方面，也是相对来说简单的，但是在弹奏过程中，也需要演奏者和学习者能够保持速度的均匀和力度的平衡。颤音的标记大部分用tr来表示，在巴赫的作品中，常常会在一些长音符的后面出现颤音，为了延长音符的时值并且让音符更加多彩，颤音总是从主要音符上面一个音符开始的。在《平均律钢琴曲集》中有两种特殊的颤音：其一是附点音符的颤音。一般都是弹到附点音符为止，保持住附点节拍的特点；其二是长颤音，一个拥有颤音的音符将占据很长的拍子，一小节甚至更长，就叫作长颤音[5]。可以弹满整个音符的时值，并且要结束在主音上。颤音在整个弹奏中，可多可少，因个人的手指情况而言，只要不影响节奏就可以。弹奏一定要平均、快速，切勿发生轻重不一，节奏不均的情况。颤音的出现，可以让整个音符或者句子更加的流动，当出现长时值的音符时，通过增加颤音这个装饰音，填满整个小节，这样就不会让听众有一个空白的听觉感受，也可以让整个乐句更加丰富。

三、巴赫《平均律钢琴曲集》中装饰音的作用

不论是对待什么类型的装饰音，巴赫都不失他的即兴性风格以及宗教审美价值内涵，整个巴洛克时期，巴赫是将装饰音提高到了一个与别人不一样的新的高度，并且为自己的作品增添了风采，让作品更加具有魅力，巴赫的作品让大家广为流传，他独特的装饰音运用是其原因之一。

（一）突出即兴特点

许多作曲家也许会将完整的演奏记号标明出来，但是对于巴赫来说，他强调其创新性和一切不稳定性，他希望演奏者能够根据他的创作思想来即兴演奏出他所没想到的作品。因为这种即兴性，容许弹奏家多样化的变化演奏，给以钢琴家二度写作和演奏的空间，装饰音在巴赫的手中得到了完美的展现，让装饰音在音乐作品中有了更多的表现，巴赫的作品也正因为这些装饰音的运用更加具有魅力，越发丰富多彩[6]。

即兴装饰音变成巴洛克音乐无法分割的一部分。那个时期的音乐家倾向于根据自己的内心情感和判断力进行即兴创作。巴赫本人喜欢添加许多即兴演奏的部分和华彩乐段，因此，巴赫的键盘作品《平均律钢琴曲集》中装饰音的记号并不是所有都标注出来，而是供弹奏者即兴演奏[7]。通常倚音和回音都是在慢乐章中进行添加，可以增加旋律的流动性，让作曲家能够更加完美的表达作品的情感。颤音常常在长音符中添加，为了让乐句更加连贯，而不是突然空出几拍的距离，增加颤音的运用，是让巴赫的复调作品更加的有连贯性、流动性，而不是单纯的只是一个音符一个音符去弹奏，颤音的运用能够让音符之间有更多的链接，有更多的“交流”。通过对巴赫装饰音运用的分析以后，也能够促进钢琴演奏者去尝试进行加入即兴演奏，在完全理解了整个曲目的基础上，对其装饰音进行自己的创作，由后人演奏中持续体现出巴赫装饰音的即兴性特点。

（二）传达美学价值

正是因为巴赫的装饰音，有其自身的特点，所以对于演奏者的演奏技术要求就会十分高。首先一定要强调他的即兴性，不是一成不变的演奏方式，对于同一首作品的同一个装饰音，可能每一次弹奏都有所不同。所以弹奏者在领会巴洛克时期的音乐风格之余，也要认识巴赫的记谱方式以及了解巴赫钢琴创作中所体现的宗教色彩，在以上基础上，才能加入自身的理解将其用音乐表现出来。

巴赫的生活与当时的社会背景关系紧密，这也导致了他所创作出来的作品有一定宗教色彩，装饰音的运用则是巴赫宗教音乐内涵的重要体现。装饰音的手法并非只在外在进行修饰，而是更加注重内心的揭示，具有一定的审美价值，音乐风格极尽体现宗教美学色彩。巴赫的装饰音的运用具有许多灵动性，这也就体现了第一点的即兴性，这些都是密不可分的。在《平均律钢琴曲集》中，完整了体现了巴赫装饰音的独特运用，许多地方都不标明记号，而是供演奏者自己去即兴演奏，例如钢琴集中的《D小调赋格曲（BWV851）》，但是却不能抛开作曲家的谱曲意图，也不能违背其宗教意愿，这就是巴赫的宗教审美[8]。不论是倚音、颤音还是回音等装饰音，巴赫都对其有深刻的展示，这都在他的作品中有所体现。

（三）丰富演奏情感

在巴赫的《平均律钢琴曲集》中，可以看出许多装饰音他都有不同的奏法，一是为了适应不同演奏者的习惯，二是为了表达不同的音乐情感。巴赫突破了巴洛克时期前的法国钢琴装饰风格和意大利宫廷装饰风格，拓展了钢琴演奏的情感受众，巴赫在《讨论真正的键盘乐器演奏艺术》中明确阐释了“用情感演奏的重要性…”，巴赫的钢琴演奏风格不仅表达了宗教情感文化，却又不限于宗教。增加了装饰音的运用之后，增加倚音、颤音、回音的运用，使乐句旋律不再那么枯燥乏味，而是让乐曲更具有旋律性，流动性，也让巴赫的作品更具有魅力。表演者和学习者弹奏之前，首先要领会作曲家的写作意图，并将其加入自身的理解，再将其理解用音乐表现出来，而装饰音是在此基础上增添色彩，表现力会更加丰富，所以装饰音的作用是无可缺少的。装饰音的演奏技法在整个巴洛克时期被巴赫提高到了一个新的高度，创作者们不再一味地追求华丽的圆舞曲式的音乐风格，更加注重音乐所表达出的情感及文化。

四、结语

在巴赫的音乐作品当中，装饰音是将作品大放光彩的重要因素，大量的装饰音并没有限定演奏者的创作，具体的演奏可以根据对作品的理解、风格的掌握以及演奏者的感情体验做出处理，尽力使整个音乐作品的艺术效果应运而生。弹奏这些装饰音，需要学习者和演奏者在加强自身的基础功力下，不断学习作曲家的演奏方法，深入了解作曲家的创作背景，除了了解作品的内容以外，还要多加练习装饰音，合理的调节力度和速度，能够在不同的节奏下自如的弹奏，可以从慢到快、从强到弱，在此练习下，再放入乐句中，就会变得更加的流畅完整。