谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

2019-12-16邱涵子

黄河之声 2019年24期

邱涵子

（常州大学艺术学院，江苏常州 213100）

中国钢琴音乐作品在演奏上与西方钢琴音乐作品存在一定的相似性。两者都需要将钢琴自身具备的特点表现展示出来。如钢琴此种乐器的多声性能。因此演奏人员在弹奏钢琴时需要秉持多声思维，展现钢琴乐器发声的立体性效果。中国钢琴作品演奏中的和声色彩感要将旋律线条突出出来，主调音乐演奏上要强调其伴奏织体的生动性[1]。在此基础下，可将复调音乐不断丰富。因此展示多声部是中国钢琴音乐作品演奏中需要重点突出的问题。

一、锻炼听力，增强演奏人员聆听和声的效果

和声色彩感在钢琴演奏中的体现，需要钢琴音乐作品演奏人员具备敏锐的听力。演奏人员可以依靠听觉对和声音响进行辨别。中国钢琴音乐作品演奏人员需要辨别以下几种关系，分别是旋律和和声的关系、和声具备的功能以及和声的展现[2]。其中位于支配地位的是单声音思维，二、四、五、六度等非三度叠置是构成和声的原则特点。将本民族和声旋律风格特点与其功能相结合是中国民族风格钢琴作品的特点之一。这样就导致中国民族钢琴音乐作品具备的和声色彩感较强，并且声部生表现出来的特点是多层次性。演奏人员灵敏的听觉功能，便于演奏人员聆听中国钢琴音乐作品的旋律，在聆听的过程中演奏人员可根据自身的听觉感知对音乐中呈现的色彩进行调试。中国钢琴音乐作品演奏人员可以听出曲目中带有明亮或者暗淡色彩的部分。并且演奏人员也可以将掩藏的和声色彩和声部层次听出来，演奏中支声部是两者隐藏的主要部位。并且感知不同声部形成的对比关系，以及感知力度感和倾向性在中国钢琴音乐作品中的体现程度。旋律横条经常出现在多声部音乐中钢琴演奏者要仔细聆听该部分内容，聆听中要尤其注意长音声部，确保其连续性。反之会分开长音前后旋律，最终出现旋律线条不连贯的问题。再者辨别音色是钢琴演奏者需要具备的另一种能力，要辨别出旋律中不同声部的出现情况。因此要想达到以上形式的要求需要钢琴演奏者具备敏锐的听觉能力，在听觉感官的作用下去聆听钢琴演奏乐曲。基于此，能协调各方面的关系。如和声与旋律，不一样的声部与和声之间的关系。在此基础上灵活调整踏板，双手由大脑支配弹奏音乐[3]。

二、把握钢琴演奏的和声色彩感要注意横线线条

中国钢琴音乐作品演奏在一定程度上与西方钢琴音乐作品演奏是相似性，两者都需要将钢琴这种乐器的多声性特点展示出来。钢琴演奏者需要结合钢琴乐器的特殊性，完善自身演奏技能，提高演奏技巧。钢琴演奏者需要具备多声思维模式，在思维架构上要注意纵横交错性，以便在多声思维感知下，将钢琴演奏出来的音乐呈现出立体性的效果。这样可确保在钢琴演奏中做到旋律、背景等不同要素之间的结合性。突出线条旋律和主调是对钢琴演奏者的要求之一，其中清晰性是线条旋律的特点，生动性是主调音乐的特征。基于此，立体化思维的培养是对中国钢琴演奏者的要求之一。并引导演奏者展示多声部。这样可促使中国钢琴音乐作品演奏者将以往传统的单声部线条变化特点进行创新。在钢琴演奏思维理念创新的基础上，便于演奏者借助先进的技术手段，将横向线条多层次呈现的效果增强，从而起到增强音响效果的作用[4]。

多声部尤为明显是中国钢琴音乐作品风格特点之一。钢琴作品演奏中，不同的声部分担的任务是不一样。其中在钢琴音乐作品演奏中占据主导地位的是带有民族性的主旋律。民族性的主旋律要求钢琴音乐作品演奏者需要具备饱满的感情，并注意感情中跌宕起伏的特点，将钢琴音乐的主旋律得以展示。还有，钢琴音乐作品演奏者还需要将根音的作用进一步明确，在不少钢琴音乐作品中平稳旋律通常是和声低音进行的主要方式。以上进行模式除外，还有多种进行模式。如半音阶进行式、大小调音阶进行式以及上下行进行式等[5]。除此之外，还有跳进，该进行方式呈现出大幅度的进行的特点。不管采用何种进行方式，突出最明显的是和声旋律线条，再者就是内声部中的多条旋律线。基于这样的特点，中国钢琴音乐作品演奏者需要特别注意横向线条，避免出现演奏中堆积音符的情况。

举例来说，《嘉陵江幻想曲》是黄虎威的代表钢琴作品之一，该首钢琴音乐作品中的第一部分开头片段演奏者需要注意的要求较多，如弹奏和声时要确保清楚性，并理清内声部旋律片段。船歌是第一部分开头片段的主要内容，来来往往的船夫们是演唱船歌的主要人群。该首船歌在哼唱的时候，流露出哀婉和抒情式的情感。以此为钢琴音乐的背景音调，可增添民族性的风味。在此基础上带有民族性风味的背景音调，可以与低音声部和主旋律声部之间建立起对比的关系，低音声部中的旋律配合短小精悍的二音连线，便于轻快语气的形成。二音连线与低音声部两者配合的基础上，可以呼应主题声部。因此像《嘉陵江幻想曲》此种类型的中国钢琴音乐作品，演奏者弹奏时为了更好展现和声色彩感，需要将和声功能进行作为关注的重点，同时又要关注和声各个声部中的旋律线。在此基础上可以形成主次分明的演奏效果，将和声色彩感充分展现。

复调小曲的创作人是黄虎威，该小曲有三首曲目构成。里面中的第二首是春天，该部分由不一样的声部层次构成，并且不一样的声部所具备的作用是不一样的，分别处于不同的地位。三个层次的声部都是以平行的方式进行，和声表现的不骨感，带有一定的丰富性。但是在展现内声部和主题声部时，突破了以往的模糊性，变得更为清晰。其中内声部主要的作用是烘托主题声部。明亮性、开阔性、歌唱性是主题声部的音调特点，高音声部是主题声部常出现的位置。中国钢琴音乐作品呈现出来的风格与主题关联性较强，主题和风格存在高度的相似性，经常出现在低音声部。中音声部的主要作用是烘托和陪衬流动的音群，需要钢琴演奏者轮流变换左右手弹奏。钢琴演奏者需要合理控制力度，并对比谈凑力度，将旋律声部明显展示出来，起到陪衬声部弱化的作用。此外，钢琴演奏者好需要注意区别不同的音色。连贯明亮是主题弹奏要求之一，对题弹奏要具备浓厚、连续而又深沉的特点。这样可以将低音衡的线条保持住。钢琴演奏者在弹奏中声部时要注意弹奏手法的轻巧性，要做到柔和，确保演奏的均匀性。钢琴演奏者在弹奏不同声部时，侧重不一样的演奏要点，这样可干净、清晰地表现各个声部的演奏特点，保持各个声部彼此之间的独立性，同时也便于不同声部之间组合在一起，各个声部在相互配合、对比、衬托的作用下，便于构建出崭新的音乐整体，该音乐整体带有一定的均衡性[6]。

三、把握钢琴演奏的和声色彩感要注意延音踏板的运用

（一）延音踏板的运用原则

多个方式决定延音踏板划分类型，在深浅不一的踩踏板下被划分为全踏板、半踏板以及层次踏板。按照使用踏板时间的先后可分为直踏板、前音踏板、音后踏板以及颤音踏板。运用延音踏板需要在一定原则指导下进行，其中具体原则如下：第一，和声进行为依据。钢琴音乐作品演奏的基础为清晰的和声，踏板与和声在演奏时是一同变化的，变化的快慢取决于和声变化的快慢。第二，节奏需要为依据。延音踏板适合重音强调，钢琴音乐作品可灵活使用延音踏板。延音踏板具有多方面的作用，如可增加乐曲音量和共鸣，适合弹奏节奏性较强的钢琴音乐作品。节奏性较强的钢琴音乐作品在演奏中适合采用直踏板，其具体踩法为强拍踩下，弱拍放掉。第三，作品风格为依据，不同时期的钢琴音乐作品呈现出来的风格是不一样的，需要根据钢琴音乐作品的具体风格选择合适的延音踏板[7]。第四，以声音色彩需要为依据。比如要想获得清晰的声音可减少踏板的使用，要想获得朦胧的声音可采用浅踏板。颤动的踏板可带给人微风飘拂的感觉。因此要根据获取声音的特点灵活选择踏板，以便展示中国钢琴音乐作品和声色彩感。

（二）中国钢琴作品延音踏板的运用方式

立足中国钢琴作用演奏上分析，延音踏板标记的情况较为少见，其原因是可以不限制演奏者的艺术发挥。此种情况下钢琴音乐自身具备的五声性特点，其本身的色彩性影响了钢琴音乐的功能性。针对此种情况，需要合理使用踏板，避免踏板运用的呆板性。演奏者要善于聆听钢琴曲目，在色彩、节奏、风格、和声的引导下，借助踏板干预音乐[8]。以《嘉陵江幻想曲》为例，作品中蕴含的情感带有极强的波动性，演奏者要想把握好里面的情感就需要利用延音踏板，具体应用方式如下，钢琴作品中前半部分涉及民歌的内容较多，该部分可以不采用延音踏板，演奏者需要注重该部分弹奏的清纯性。不断重复的主题适合采用点状式踏板，并改变大踏板的深度和长度，不断加大，最后演奏环节可在一大段音乐中融入延音踏板，将其踩在一个踏板内。这样可将钢琴作品中豪迈的气势充分展现。此外，针对重复性的乐段可采用延音踏板来提高作品的音乐表现力。比如音乐第一乐段可使用延音踏板，这样可改变和声原有的特点，促使和声更加清纯、透明。我国钢琴音乐作品中都具有较多层次的声部，并带有复调性，若单纯依靠演奏者的双手来弹奏，将达不到音乐演奏的效果。因此需要灵活运用延音踏板，来增强中国钢琴音乐作品演奏中的和声色彩感[9]。