旅游演艺视角的民族音乐非遗的研发分析

谭 静

（宿迁经贸高等职业技术学校，江苏 宿迁 223600）

在最近几年，我国旅游资源开发管理人员对于民族非遗音乐研发工作的重视度不断提升，在经过长时间的实践调查研究后发现，如果想保证旅游演绎视角下的民族音乐资源得到有效开发，必须要从搭建交流平台，深度挖掘非遗项目以及与高校合作等三方面着手，以此来开展具体的研发工作，从而实现既定研发目标。

一、民族音乐非遗的旅游演艺产品特征

2016年12月，我国发布了《“十三五”旅游业发展规划》，其中对于我国旅游产业的发展形态做出了全新要求，“旅游+”这一概念就是在此出现，其与现代服务行业之间的结合有助于深化旅游产业的发展，同时也有助于强化我国的精神文明建设。非遗文化作为我国的精神文化，完全可以将其渗透到旅游行业之中，为游客提供沉浸式或者研学式旅游体验。

（一）长期重复化

旅游演艺产品较之于传统演艺产品来看，其最为突出的特征就是重复化，一般来讲，如果非遗民族音乐文化的具体形式以及其内容建设工作完成，那么将会长期巡回在各个城市或者旅游景点之中，并且在这个过程中的改动次数少之又少，其根本原因在于保护非遗民族音乐文化的原生态特色，另一方面则是因为此类演出所面对的受众群体通常是来自于外地的游客，因此即便节目长期重复化也不会引起受众的不满。

（二）表现多元化

非遗民族音乐文化和舞蹈互相结合的形式显然更多，部分地区的民俗文化场景非常适用于旅游演艺产品，这对于游客而言绝对足够新颖，能够在其浏览景区之余观看更多的精神文明内容。而且，如果某一非物质文化遗产的表现性足够强悍的话，那么可以直接将其与民族音乐相互融合，如此一来就会成为旅游演艺产品，这一内容曾经多次出现，例如《云南印象》里边的苗族民歌、《印象刘三姐》里的壮族歌舞，这就是民族音乐和非遗文化相互结合的最好例证，除此以外，还有部分演艺产品从属于拼盘类，其所能涉猎到的非遗项目更为多样化。

二、旅游演艺视角的民族音乐非遗的研发对策

（一）为各个地区民族音乐非遗保护工作提供平台

从实际角度出发，我国各个地区的要想有效的实现旅游演艺视角的民族音乐非遗的研发，在实际工作期间必须要将工作重心放到为各个地区民族音乐非遗保护工作提供平台。就目前来看，各个地区的少数民族文化节从多方面为国内外游客展现出了民族音乐以及民族特色方面的气息，同时这也直接贴合了新时代的发展历程，但是在这些音乐文化活动之中，本地传统民俗音乐文化显得稍微有些不足。少数民族的非遗音乐文化能够更加全面地展现出传统民俗情怀的朴实。所以在开展生态化旅游区建设的过程中，相关部门必须为地区民族音乐的非遗保护工作提供平台，以此来使各种具有时代气息、地域风情的非遗音乐文化展现出来，被更多游客所熟知。在建设生态旅游景区的过程中，相关单位必须足够重视本土文化，将其作为基础要素，全方位地带动区域经济水准，将名胜古迹游览工作作为基准，渗透大量文化内容，将体验式旅游特色和民族音乐文化内容相互融合，同时将少数民族的族群文化作为点，传动到线，最终带动周边城镇的经济文化发展。

（二）深挖非遗项目，升级景区演艺剧目

从现实的角度分析，在当今时代背景下，我国旅游产业要想获得持续有效的发展必须要有效的开发出独具特色的景区项目，并有效的挖掘出非遗项目，不断地升级景区演艺剧目。将民族本土音乐文化作为前提要素，将地方非遗文化作为发展核心，以此来全方位地促进地方经济、文化、教育的全方位发展。例如在三亚地区的《三亚千古情》、杭州的《宋城千古情》以及《印象·西湖》等内容都是极具艺术特色的剧目。在选择剧目的时候，部分内容存在音乐编排、艺术表达以及情节调整方面的不足。除此以外，还有大量剧目为了有效接合公众的猎奇思想，自身并未深入挖掘非遗文化内容，虽然剧目能够获得群众的喜欢，但是其中所存在的艺术价值几乎被全部抽丝剥茧般地脱离开来，非遗文化的大拼盘现象屡屡出现。还有部分演艺剧目在进行改编的过程中，完全脱离了非遗民族音乐文化保护这一重要理念，完全颠覆了游客对于非遗民族音乐文化的认知。所以，在景区对旅游演艺产品进行有效研发的过程中，必须要将艺术内核作为前提要素，只有这样才能充分展现出地方文化的特色文化，无论是进行编写的人员亦或是参加演出的人都有必要将民族音乐的本源内容展现出来。例如，在《张家界·魅力湘西》中的《追爱相思楼》就完美地展现出了瑶族民歌以及长鼓舞的精髓内容，这也使得《魅力湘西》这一演艺节目成为了张家界地区的重要文化特征。非遗民族音乐文化的展示不仅仅体现的音乐表演过程中，而且还会囊括器乐创作等等，把这些内容渗透到演艺剧目之中必然可以有效强化大众对于民族音乐非遗文化的认识。

（三）鼓舞地方高校积极创新民族音乐课程

对于现阶段经济市场的发展情况来看，有需求那么就必然会产生供应链。人才方面的需求一直都是各行各业竞争的首要目标，对于传媒产业以及旅游景区的发展状态来看的话，其主要需求人才方向应该是具备良好的民族音乐技巧，但是地方高校对于民间音乐的教育以及传统乐器方面的课程开设并不严谨，这也导致大量学校内部存在严重的非遗民族音乐文化缺失现象。这种办学理念致使地方的教育模式严重偏离当前的社会实际，同时也使得校方无法与文化特色产业之间产生交互合作。介于此，地方院校有必要深化自身的课程体系建设，培养出更多的优秀人才，同时，全方位地制定科学培养方案，以此来方便后续人才培养体系的建设，为生态旅游景区提供源源不断的人才供给，充分贴合当前形势下的旅游演艺需求。将音乐、舞蹈、演唱这三个项目作为当前的演绎式教学的核心内容，课程体系建设以及课程教学内容均应该围绕上述进行，以此来深化学生对于传统民俗文化的认识，指引学生参与到节目创作的流程之中，以方便为今后的传承工作提供基础。除了高校课程体系方面的变革，地方政府也需要对此投入充足的关注度，鼓励地方院校根据非遗民族音乐文化这一重要内容来进行公益活动的演出，为当地的旅游景区、生态博物馆的建设提供大量的推进作用，有效传承民俗文化精神，为更多的人带来良好的精神文明体验。

三、结语

综上所述，现阶段，随着我国政府部门对于旅游行业发展的重视度不断提升，在当今时代背景下，旅游产业已经成为了我国支柱产业，该产业的发展已经能够影响到我国整体经济的发展。而在旅游行业当中最为关键的就是对于旅游资源的开发，不仅要重视旅游资源特色性的体现，同时还要有吸引游客的具体项目。在这种情况下，旅游演艺视角下的民族音乐非遗研发工作开展显得尤为必要。从现实的角度分析，有效地实现民族非遗音乐的开发，并将其融入到旅游资源体系当中，对于旅游行业的发展有着重要的意义。基于这一情况，相关的旅游资源开发工作人员必须要将工作重心放到旅游演艺视角下的民族音乐非遗研发工作上，结合实际情况，制定出具有针对性的研发策略，以此来保证地区非遗民族音乐能够得到有效的开发，并促进地区旅游行业的进一步发展。■