音乐剧教学对现代流行音乐演唱综合改革的研究与实践

2019-12-15郗望

黄河之声 2019年8期

郗望

（陕西艺术职业学院，陕西西安 710003）

流行音乐与音乐剧起源时间基本相同，都是在19世纪开始发展，由于音乐剧衍生出的种类多样，节奏轻快所以被广大群众所接受，同样流行音乐来自于布鲁斯，所以两者从本质上来看有诸多相似点，流行音乐现代性很强，无论是歇斯底里的摇滚，还是轻描淡写的吟诵，都具有21世纪独特的感染性。

一、现代流行音乐定义

最早工业时期来临的时候，黑人带来旋律简单、节奏明朗的音乐文化，直到1950年，美国出现了一种蓝调音乐方式也就是后来的soul music，突破性的融合了大量的肢体动作与即兴表演。上世纪流行的摇滚乐也是以布鲁斯为基础重新定义音乐结构，强调节奏感的一种乐曲形式，例如：我国著名摇滚音乐人崔健、汪峰、黑豹乐队等人都是中国流行音乐中的佼佼者，从唱法来看，流行乐主要分为：气声唱法、真假结合、沙哑式与呐喊式，与音乐剧演唱技巧有异曲同工之妙，其中气声唱法原理就是通过气流与声带的不完全震动而出现一种较为舒缓、轻柔的歌唱方式，真假声结合方式能够拓宽真声歌唱音域，达到要求的高度。沙哑与怒吼都是利用肌肉摩擦而产生一种不破音但是很有颗粒感的演唱技巧，声音力度大，呈现出明显清晰波动，能够很好的表现出情绪效果，达到渲染气氛的目的[1]。

二、音乐剧教学对流行乐演唱的改革

（一）肢体语言表达

音乐剧从某种角度上来看沿袭了传统歌剧的表达风格，也可以称为一种现代化的轻歌剧，内容并不严肃正统，而是偏向于舒清化，体现出了良好的戏剧性。从时间线来看，音乐剧的发展与流行音乐的发展具有很巧妙的重合时间，所以也就导致两者之间存在相似之处，其相比较于正统的歌剧，更加贴近生活具有普适性，在阐述故事的时候也更口语化，有叙述的感觉，情感色彩与故事剧情线贴近，肢体语言也倾向于自然的表达。当前从很多音乐节目上可以看出，一些流行乐演唱者在肢体语言表达上比较缺失，优秀人才需要积极融合个人情感与舞台歌唱，从而彰显表现力，肢体语言作为一种非常规的交际方式，在舞台上可以无声传达个人情感，有效辅助声音交流，起到补充、增强、修饰等作用，另外演唱者也可以通过肢体语言来阐述自己对于乐曲的理解和认知，从而联动听觉与视觉，丰满流行乐内容。在音乐剧教学改革过程中可以首先培养面部表情，例如：喜悦、忧愁、愤怒都是外露情绪，可以多加利用，另外教师还可以加入手势指导，传达音乐内涵，提高演唱时的灵活性[2]。

（二）个性化演唱特色

演唱特色能够提高新时期流行乐井喷状态下演唱者的辨识度，从而杀出一条“独木桥”，表演者可以引入自己的演唱特色，从而突出个性化，例如：玖月奇迹组合就以自弹自唱的方式收获了受众群体。如果在弹唱方面有所缺失，教师可以引导其丰满舞台创新性，在风格、技巧上采取突破，最终实现个性化特色演唱。另外，在利用音乐剧来对流行音乐教学进行改革时，教师不仅仅要重视培养基本音乐审美水平与技巧素养，同时还要科学判断歌唱者的音域特点、适合风格等内容，从而树立个性化的舞台风格，使之能够在流行乐表现过程中更具标识度。同时，音乐教学还应该重视实践机会的创造，促进演唱者能够在实践过程中不断丰富、提升自己的音乐理论与演唱技能。

（三）技巧培养

虽然流行音乐想要实现演唱十分简单，但是演唱者的综合技巧也需要加大重视，当前很多歌手录制歌曲时比较容易，但是舞台演出时技巧失误的毛病就被凸显出来了。呼吸、咬字、发声都是重点要训练的内容，相对于古典音乐来说，流行乐特点更加明显，由于受众基数大，所以可以根据演唱者个人能力属性的差别，来判断教学技巧。上文中歌唱时，人的呼吸方式十分关键，在学习音乐时，可以利用胸腹联合呼吸阀来提高运气力量，然后引导发声方式，先用真声打开音域，然后打开嗓音，避免刻意的模仿，也不要一味用假声演唱，不断掌握吐字咬字的方式，在锻炼中提高演唱技巧。然后开始在音色变换上加大练习，根据旋律、歌词内容、情感共鸣来调度音色变化，例如：在演唱《希望的田野》歌曲时，就要调动出激动、亢奋的心态，突出主旨思想，然后根据声音强弱来感受情感变化。

（四）舞台表演风格

流行音乐的唱法与音乐剧表达方式基本类似，其曲目种类较多，例如：励志、友情、爱情与家庭都是常见的主题，另外两者还在节奏上有一定相似之处，例如：节奏鲜明，并且具备良好的大众审美性，风格比较多元化，深受年轻群体的追捧。基于广泛多样的观众群体基础，流行唱法中融合音乐剧教学方式，能够推进其更加情感化，表现力良好，例如：中音区似窃窃私语，低音区似软绵呢喃，高音区亢奋淋漓。基于音乐剧理念来说，流行唱法学习是以自己嗓音条件为基础，所以相较于其它唱法对演唱者约束不多，风格更加多样化，所以教学内容也需要针对这一方面进行改革，引导演唱者自我认知，对风格有基本判断。