提高钢琴演奏中的表演能力分析研究

2019-12-15李舒婷

黄河之声 2019年8期

李舒婷

（中北大学艺术学院，山西太原 030001）

钢琴演奏是一项艺术性极强的活动，其一方面要求演奏者具有良好的钢琴底蕴，另一方面还需要掌握必要的钢琴技巧，同时还应该对乐曲有独特的认知，这样才可以实现钢琴技巧与表演情感的良好结合，才能演奏出充满活力的乐曲。

一、提高钢琴演奏中表演能力的价值

在钢琴演奏过程中，演奏者的表演能力与其本身的钢琴水平有直接的关联，在实际中提高钢琴演奏者的表演能力对于其本身有很大的作用，主要表现在：（1）提升演奏者的音乐表现力，通过表演能力的培养，可以让钢琴演奏者更好的掌握音乐节奏，帮助其更好的把自身情感融入到音乐中，并从中深入感知音乐的意境，带给听众良好的听觉刺激。同时钢琴本身不仅仅是一门听觉艺术，也是一门视觉艺术，听众可以在视听感触中对音乐的情感进行全面感知。（2）实现风格与结构的良好统一，由于不同的钢琴演奏者对钢琴曲目有不同的感知，加上演奏者有独属于自身的演奏风格，通过钢琴演奏中表演能力的提升，可以帮助钢琴演奏者更好的将自身的音乐风格与音乐结构统一起来，让演奏者在保持原创风格的基础上，形成独属于演奏者的理解，从而更好的将自身的情感融入到作品中，这样听众就可以更好的记住钢琴演奏者。

二、提升钢琴演奏中表演能力的策略

（一）准确记忆钢琴曲谱

对于钢琴演奏者，其本身需要记忆很多钢琴曲目，这就要求钢琴演奏者在记忆曲谱的过程中，不能依靠死记硬背，应该在记忆过程中寻找相应的音乐规律，结合音乐逻辑、音调模式、音乐结构、作品脉络、音乐节奏等进行曲谱记忆。钢琴演奏者在听曲目的时候，可以发挥自身的想象，深入的感知曲目的情感，将曲谱想象成文字、画面、电影，让钢琴演奏者可以在没有琴的情况下，也能记住曲谱细节，并形成自然动作，这样在具体演奏中就能很好的将曲目表现出来。

（二）提升对作品的理解程度

对于钢琴演奏，其主要是通过旋律来实现的，因此，在提升钢琴演奏中的表演能力时，首先要注重提升演奏者对作品的理解程度。大多数的钢琴音乐作品创作都是在自然中得到灵感的，其是对现实声音及自然声音进行模拟实现创作的。在实践中，钢琴演奏者要对钢琴作品的创作背景进行充分了解，并在相应的情景中进行曲目鉴赏，从而达到提高对作品的理解、感悟。对于以表情为主的钢琴作品，大多是根据作者的心情创作的，其本身没有具体的标题，很多作品都是按照序号表示的，对于这类作品，钢琴演奏者需要对作者创作时的情绪、意境进行充分感知，从而深入挖掘作品中的情感，而这也对钢琴演奏者本身的文化知识、艺术修养提出了较高的要求。

（三）注重指法提升

指法是钢琴演奏中，十分重要的基础，指法会对钢琴演奏表演能力带来很大影响，所以在实际中，还需要钢琴演奏者注重指法的提升。钢琴演奏者要注意，手指长短并不是影响弹奏技巧高低的关键因素，只有掌握了规范的钢琴弹奏指法，才可以具备娴熟的钢琴弹奏水平。在日常训练中，钢琴演奏者要注意，目光不能离开受，同时要注重穿指、跨指技巧的反复练习，这样钢琴演奏者才可以在实际练习中找到适宜自身的弹奏跨度。需要注意的时，指法训练虽然具有一定规律，但是其训练并没有捷径，是需要钢琴演奏经过长期积累、训练，这样才能提升指法技巧，进而促进钢琴表演能力的提高。

（四）提升心理素质

心理素质水平是钢琴演奏过程中影响表演能力的关键因素，其不仅体现出了钢琴演奏者本身的精神面貌，同时也是对曲目精神状态的体现。在提升钢琴演奏表演能力过程中，演奏者需要特别注重自身心理素质水平的提升，在日常训练中钢琴演奏者要注意观察、剖析，及时掌握自身的不足之处，不断练习，提升自身的演奏自信心。同时钢琴演奏者还应该积极的适应舞台环境，要找好自身在人前表演的状态，这样才能用更好的状态来表演曲目，带给听众更好的视听感受。

（五）提升音乐表现力

众所周知，缺乏音乐表现力的演奏是没有生命的，是缺乏艺术感染的，在钢琴演奏中，技巧虽然是基础，但富有原创力量的音乐表现力则是优秀钢琴演奏者展现音乐魅力的内涵，所以在实际中，钢琴演奏者还需要特别注重提升自身的音乐表现力。首先，钢琴演奏者要注意提升自身的技术性能力，如音准节奏、基本分句、奏法等；其次钢琴演奏者要做好“案头工作”，也就是要对作品的背景、作曲家的音乐风格等进行全面了解，然后要从中感悟作品的内涵、情感，并将自己对作品的体验、情感融入到作品中，实现对作品的二次创作，以此提升自身的音乐综合表现力。最后，钢琴演奏者还需要具有良好的音乐想象力、艺术文化修养，用心感悟作品的力量、律动，学会倾听和声架构，从而将音乐作品很好的展现出来。