试论中国画的继承与创新

2019-12-15邱月盈河南科技学院新科学院河南新乡453003

流行色 2019年9期

邱月盈（河南科技学院新科学院，河南新乡 453003）

引言

中国画，又叫国画，属于我国传统文化的重点组成部门。我们要对传统文化采取选择性继承的态度，一定要丢掉其中的糟粕。所以，以当前的国画发展来说，不能全盘继承，也不能全部抛弃，要以继承为基础，做出创新。这样才能符合当前国画的发展要求，促进国画的发展。

一、学习中国画的意义

国画是中国整个绘画体系中非常重要的一部分，当今的人们学习国画，是为了继承国画的优秀文化传统，发扬我国的优秀文化传统。进入近代社会，大部分美术领域的人员都以“古为今用”以及“百家争鸣”两种方针作为国画艺术重新散发魅力的途径，创造出更多更好的国画作品。但是，怎样进行国画的继承和发扬，可以让我国国画可以稳步发展，要求美术领域的工作人员可以精准辨别传统的精华以及糟粕，任何艺术在发展的过程中都有民族性和历史性，确保国外持续发展，不能全盘抛弃历史，历史进程中有精华也有糟粕，这需要从业人员对历史有精准的分析和深入的研究。一般说，国画的内容和表现形式联系非常紧密，因此不可能把所有的技法都继承，和内容相比较，技法在历史发展中更有稳定性，并且会直接对绘画的风格造成影响，形成民族风格。所以，从业人员要对国画的传统技法做出梳理以及探究，这能促进国画行业的健康发展，在整个行业中占据关键地位。与其他绘画种类相比较，国画有规律性和特征性，但是所有的规律和特征都是历史发展的产物，是经过时间积淀的，而且处于不断变化的状态，如果想表现出新的世界，就要持续不断发展，不断去吸收新的因素，其中主要指外来因素。但是，不可能直接抄外来因素，要不断地渗透，让外来因素逐渐成为民族特色和风格的重要部分，也就是说，一定要从古今中外入手，不能和这个核心脱离，如果脱离，就会误入到新的形式主义之中，对后期民族风格的形成造成负面影响。

二、大众化思潮对中国画产生的影响

进入20世纪，大众思想对国画的题材来源以及创作方式等造成影响，特别是五四之后，许多受西方思想影响的美术工作者提出一定要对国画进行创新，指出当今国画的创作要充分体现出我国的特色社会主义。有关人员指出，国画的内容与实际严重脱节，许多画家只追求自娱性，不能很好地做到雅俗共赏，他们认为国画只有获得大众的认同，才能确定持续稳定地发展。同时，可以在创作中适当加入一些具有体积感的素材来发展国画。总体来说，要想继承以及发展国画，最重要的是选择精华，丢弃糟粕，革故鼎新。一方面，不能对传统技法进行全盘继承，另一方面，又不能坚决抵制新的国画技巧。

三、关于中国画技法分析

1.政治和艺术

技法问题，就是对技法和艺术手段的具体探讨。但这种艺术在性质以及技术方面有很大的差异性。绘画作品是为了产出具有情感的精神支出产品。生产技术有一定的独立性，在精神创作中大多数的技术会受到创作者的臆想，有些还会受到产品内容影响。但是技术仅是手段，技术主要为经济以及政治服务，在国画创作中，一定要熟悉把握国画创作的各种技法，这是为了可以把客观真实的内容在画作中表达出来，从现实美转化到艺术美，因此技术为政治服务，并且会受到政治限制。艺术观点的错误，是因为在艺术创作中，技术只是艺术的组成部分，若只依赖各种技术，缺少对现实生活的总括，单纯借助构图的方法和原则，就不会收到较好的回报。仅从政治和技巧来谈，技术起一定的反作用，如果绘画的技术处于落后状态，就不能创作出优秀的艺术形象，就不会体现政治内容。任何时期的画作都有一定的政治取向，还包括一定的技巧和艺术形式。技术很重要，但是不能忽略政治的作用，在重视技术的同时，要协调与政治的关系，实现二者统一。

2.生活和创作

艺术源于生活，人类的创作意图是无穷无尽的。要对生活有深刻的研究，对丰富生动的生活从形式上做出观察和体验，然后带入到创作中。创作者深入实际，是为了搭建思想体系和基本立场，否则在创作中会缺少严谨与科学，落入形式主义当中。在表现形式中，主要组成部分是技法，它出没于人类长期的实践当中。社会的进步和自然变化，不仅为艺术家输出表现对象，还对艺术家的创作提供基本技法，所以技法也和生活有紧密的联系。脱离实际，就会让艺术没有内容，艺术的表现只有单一的手法。要想拥有创造性的技巧，就要从基本的被反应物出发，对新技法的检验和社会的实践紧密相连。对人物的描绘会出现在画像产生后。描绘的手法同生活相连，也就是说生活和技法之间联系紧密。随着时代的发展和生活的巨变，当今的技术手段已经落后，必须进行创新。创新可以从生活的实际出发，站在这个出发点进行改善，如果没有立足点，就会落入形式主义。但不能说只要从实际出发就能得到技法。技法的形成和发展很难，但它的稳定性较高，也就是说技法还有一定的独立性。

3.内容和形式

常说内容和形式是辩证统一的，没有内容就不会有形式，没有形式也不会有内容，这二者是相互联系制约的。内容和形式有矛盾关系，但有时内容发挥着重要的作用，在整个创作中，不同的内容由不同的形式进行表现，但很难做到内容和形式的统一。所以，处于不断进步的时代，国画技法为必须做出进步和创新。同时，可以从传统国画中吸取精华，在国画的创新中不能忽视自身民族的继承。只有长期处于探索之中，才能解决更多的问题，协调好内容和形式之间的关系。

四、中国画的继承

中国画，就是画家用毛笔作画，因为毛笔随之出现的用笔技巧和用墨技巧，并且墨法的运用又涉及到国画中色彩的运用和理解，特别是到了元代，国画逐渐融入一些人情味，作画的技巧和笔墨有很强的相似性。笔墨由水墨画的材料性能以及工具决定，是在长期的锻炼中逐渐养成的，最后养成特定的表达技巧和造型，只有国画才能通过固定的墨式运用，特定的绘画方式、线条变化、笔法技巧等进行作画，整个作画过程行云流水，绘画轻重分别，粗细得当。画家的内心感受和社会体验与作画有密切联系，在作画的整体过程中还能形成特定的感知方法。

1.要很好继承中国画，首先要恢复传统文化的“元气”

继承国画，光有技巧方面的继承和模仿是不够的，还要有对传统文化精髓的继承。对传统文化进行复原以及继承总共要涉及以下几个阶段。第一，要打理好播种传统文化的土壤，做好播种的准备工作。第二，做好播种工作，培养好初栽的树苗。第三，要播种好的树苗，管理好这片林子。以上几个阶段是用来恢复传统文化的，让如同病人般的传统文化恢复元气，养好身体，为后期的健康稳步发展奠定基础。恢复传统文化要一个较长的周期，至少要几代人的努力。对传统文化的恢复不能停留在形式上，要从人们的思想领域恢复，要在现代人的精神领域设置一个传统文化的魂。

2.恢复传统国画文化首先需要理清文脉

要想继承传统国画的精华，一定要对传统资源进行整理，理清基本脉络，丢弃文化糟粕。我国传统文化是来源于民间艺术以及宗教艺术的，这两者是我国文化的根，对我国民族艺术做出了很好的保存，可以适当进行开发，有关部门可以组织相关人员分课题进行研究，把研究的成果逐步运用到国画行业当中，逐步培养画家的传统意识以及民族意识。这样才能逐渐恢复国画中的民族文化，促进国画中民族文化的复兴，为国画的发展奠定基础。

3.继承并恢复国画传统文化更需要“栽好树，扎好根，育好林”

在国家和民族的发展中，教育是基础。十九大指出，民族的复兴也就是文化的复兴，在今后的发展中，要将科技文化艺术当作发展的重点。这就要我们协同努力，遵循艺术发展的基本规律，对文化艺术做出适当的改革，从基础抓起，做好基本的教育工作，振兴民族文化，为国画领域的发展不断挖掘内容，做好国画的基础教育工作。在内容和技法方面，合理继承传统的国画文化，为国画的崛起做出应有的贡献。

五、中国画的创新

1.创新要有深厚的中国传统文化修养

国画精神的学习和传承一定要落实到具体的学识以及修养上。画家必须要拥有一定深度的文学功力，之后在作画中也会使出乾坤之力。但是，在现在有的美术教育中，因为太过于注重美术作画的技巧，慢慢忽略了对学生文学历史素质的培养。因此，学生必须多参与社会实践，多阅读经典文献，逐步提升自身的文化修养以及人格魅力。个体的意识、综合修养、心态对画家有非常重要的影响，可以说是内在的艺术涵养。国画当前已经发展到了一定阶段，国画需要体现的艺术和内涵要求更加深刻。这需要当今的画家忠于学习，熟悉掌握本民族的文化，吸收借鉴有联系的知识和内容，适当当今时代的要求。

2.创新在于画中气韵的营造，“气韵生动”

国画的气韵是由笔墨来创造的，气由笔生，韵从墨画而出，一幅画有气韵才会有生命，国画的创作根本就是生命的创造，具有生命力的作品才能吸引人，让人们为之感叹。因此在国画的创作中，首先要强调气韵，而且气韵来自笔墨，如果没有笔墨讲究，就没有气韵可讲。古人非常注重个人的气韵修养，下笔如造句，用墨好比诗文中的辞藻，有句法可讲，有了具体意思后才会多加修饰，用来润饰。笔墨虽然是具体的物象，书写了世间万物，但是它跟随画家的内心，传达画家的情谊，画作表出达来的气韵是画家本人精神的体现，笔墨虽然是物象的，没有笔墨就没有物象，没有物象就没有气韵。