浅析中国现代舞的发展前景

杨钰雪（福建师范大学 音乐学院，福建 福州 350000）

一、原始力量的呼唤——欧美现代舞

在中世纪的欧洲，人们相信一切美好，相信善意，相信有绝对的真理存在，他们对生活，以至是世界的理解都是片面的、客观的，他们坚持传统，但又不乏追求完美的形式主义。在那一时期的所有艺术包括戏剧、诗歌、舞蹈、音乐等，大部分都是以宗教主题进行表演的，而当时的现代舞正是在这样的背景下产生。在一大批舞蹈艺术家的努力下，舞蹈改革的浪潮很快就形成了。

“现代舞之母”——伊莎多拉·邓肯，当时采用宽松的裙子代替传统的舞衣，她放弃了芭蕾舞鞋改用赤脚跳舞，她伴随着“反芭蕾”的口号，通过自由摆动舞蹈。邓肯是把全身的自由融入到正在舞动的身体里去了，那是人体最自然不过的事，而并非在男人的凝视中，把性感作为欲望表达的对象进而来观赏取悦。她不仅改变了美国舞蹈的发展的历史进程，也对芭蕾这一艺术形式产生了很大的影响。她通过创造新的舞蹈运动体系和新的理论，创造一种独特的感受世界的方式，用身体的舞蹈来表达人思想的情感和感受，充满了人性和时代特征，具有时代印记。

在现代舞的不断发展、变化的过程中，美国和欧洲相互影响，不断发展进步。现代舞萌芽于19世纪的欧洲，并逐渐在美国成长起来。如法国的弗朗索瓦，他通过把身体动作分为不同表情，以此来塑造不同的戏剧性姿态，而美国现代舞的先驱丹妮丝深受其的影响，并将其纳入自己的教学中去。现代舞的发展一直都是一个世界都关注的话题。

二、新兴力量的召唤——中国现代舞

从20世纪初开始，吴晓邦先生创导了现代舞，但由于时代变迁、战争年代、等原因，现代舞一直走着一条迷茫之路。从中国的发展历程上看，从广义上讲，任何只要不具有特定的民族风格或古典程式主义风格的舞蹈，似乎都可以被归类为“中国式的现代舞蹈。”事实上，现代舞对于我们来说并不陌生，早在20世纪30年代，我国著名的舞蹈家贾作光先生和吴晓邦先生，他们在初学舞蹈的时候，就受过西方现代派艺术的影响，而且在日本，他们系统地接受过德国表现主义现代舞的技术和理论知识，是我国比较早接触过欧美现代舞蹈艺术的舞蹈前辈，从他们的创作中，我们不难发现许多现代舞的元素都出现在民族舞蹈当中，这是中西方舞蹈文化融合的典范。

现代舞对于古典舞蹈，尤其是芭蕾舞的程式化进行了彻底的反叛，极大程度地运用人体动作的表现力，强调肌肉之美。随着全球化的进程，中国观众对于现代舞的接受发生了天翻地覆的变化。现代舞就像破土而出的嫩芽，挣脱了人类附着于舞蹈身上的华丽装潢，返璞归真，回到原初的人性之美、人体之美。吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的前辈们在自身的舞蹈启蒙教育中，更追求跨时代性和独有的民族性。尤其是吴晓邦的《义勇军进行曲》《饥火》等现代舞精品堪称“20世纪经典”，他“和着时代的脉搏跳舞”的艺术名言至今依然鼓舞着人们。

中国现代舞一方面在构建中国当代舞蹈文化的最终目标上与传统舞蹈保持一致，另一方面在艺术思想的许多方面超出了中国传统舞蹈设定的轨迹。例如中国传统舞蹈坚持理性精神，主张表现民族共性，崇尚和谐优美，注重技术技巧，追求崇高美等，而现代舞则在这些方面与其有许多不同，如现代舞在展现中出现了非理性、不和谐、反技巧、个性化甚至卑微美学等因素，在总体上超出了现实主义所遵循的艺术与美学原则。有人将中国现代舞视为西方现代舞的一个流派，这无疑是误解，因为中国现代舞虽然由西方现代舞诱发，但其萌生是中国舞蹈自身文化建构与文化变革的内在要求的必然。现代舞切忌模仿，它不仅要求舞者在舞蹈中真实地传达个体生命的经验，而且要求以现代人追求无限发展、永无止境的探索精神去寻找舞蹈发展的无限可能性，探索舞蹈发展的新内涵、新形式、新方法、新途径，与新时代提出的文化要求同步。如果我们以一种固定的、僵死的思想模式来评价一种动态的不断发展的事物，其结论必然有失偏颇，而一种文化要求另一种文化在功能结构与面目上相同，必然就导致这种文化功能的特性与作用的消失，我们的舞蹈最终只有一张面孔、一个声音、—种类型。因此，整个社会应对现代舞蹈的探索性与实验性有足够的认识和理解，并对其敞开更宽广的胸怀。

现代舞打破了舞蹈风格动作为语言的创作思路，他们模仿的是现代动态的生活，比以往的舞蹈更加大胆地描绘人类精神世界，自由地表达自己对于历史和现实的思考。也正是中国现代舞蹈艺术家们不辞艰辛的努力，使中国现代舞在与国际接轨的同时，也散发出东方民族的独特魅力。

三、中国现代舞的发展趋势

20世纪初，现代舞刚被引进国内，但是并不是那么被世人所接受，起初受到一定的抵制。到了20世纪30年代，现代舞才被正式引进，吴晓邦先生和戴爱莲女士结合现实主义的创作方法，创作出了《思凡》《义勇军进行曲》等一批非常具有代表意义的经典作品。20世纪50—60年代，在一批老艺术家们的推动下，现代舞的实践技巧和相关的理论知识被广大舞蹈爱好者们接受和认可，出现了《红色娘子军》等具有鲜明时代意义的代表作品。到了80年代后期，现代舞在中国才开始正式崛起。

一批在美国生活多年的舞蹈艺术家们，对中国现代舞的发展做出了巨大的贡献，他们对西方的现代舞有很深的理解和感悟，他们通过自身的言传身教，与国内的大批艺术家们搭桥牵线，使国内现代舞空前繁荣，例如江青、商碧如等一批老艺术家们，而中国的现代舞是在特地的历史条件下，文化升华重建的产物。20世纪80年代末到90年代中期，中国现代舞开始茁壮成长。1978改革开放以来，一大批年轻舞者开始对中国现代舞进行了深入的研究和进一步探索，创作了大量不同寻常的优秀作品，在当时引起了极大的反响。中国第一个现代舞团体在1992年正式成立，他们集创作、教学、演出于一体。90年代中期，中国把现代舞划分为了北军和南军，南军更注重与世界的联系，北军则更在乎的是国人的感受，他们都有不断进取和不断探究的精神。但是当时的现代舞还是处在初级试验的阶段，更需要后来者打破常规的创作和推动助力。

21世纪，人们欣喜地发现大量的现代舞作品涌现出来，创作人的水平也越来越高，我们中国青年人以特有的追求与特色，发展和书写着自己独特的思想。在新时期，中国社会正逐渐以开放的的态度接纳现代舞，关注着它的成长和发展。

结语

现代舞的星星之火已经覆盖全国，各地的小舞团如花朵样含苞待放。现代舞的发展更趋向于对民族和中国本土舞种的一个吸收和再创造过程，在不断地冲击着中国本土舞蹈的同时也在学习和吸收它们的长处，不断地壮大自己，让自己的舞蹈基础越来越牢固，未来才能走得更远。当然在未来现代舞的发展离不开大家的支持，也希望大家给予现代舞更多的自由和包容，作为外来舞种发展至今取得了很不错的成绩，在未来的发展道路上必定是以前面的经验为基础，不断地创新和坚持，走出一条属于自己的路。

中国现代舞的现状是很严酷的，中国现代舞为了发展，在崇尚文化多元化和社会的繁荣昌盛的同时，必须有一群专注、无私奉献并充满热情的舞蹈演员，无论名气如何，应无所畏惧，不断努力来提升自己的修为，不断努力突破、创新。虽然前方要走的路还很长，但正因为这样，所以它的潜能和发展空间都有着无限的可能。