陶瓷绘画中的油画语言

赵承轩（景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333403）

近百年来的中国发生了翻天覆地、日新月异的巨大变化。回首百年中国艺术，各个门类无论是从自身的概念和内涵，还是从表现形式、表达媒介、受众群体等外延，都在深度和广度上飞速成长。而陶瓷绘画，一直以它独特的方式和魅力影响着中国，影响着中国人，也在默默地影响着世界。中国的陶瓷绘画，自新石器时代彩陶绘画开始，直至今天，可证的历史有四、五千年。其中各个时代在陶瓷材料的绘画语言上，都表现出不同的时代特色。

高温颜色釉陶瓷绘画是以金属氧化物和天然矿石为着色剂，在胚胎上描绘装饰，然后经过高温1 380度烧造而成的陶瓷工艺美术作品。高温颜色釉陶瓷绘画是在陶瓷绘画艺术的漫漫历史长河中，在陶瓷绘画艺人们对陶瓷绘画的不懈努力的实践中，而发展起来的一门新的绘画种类。20世纪后期在景德镇兴起的高温颜色釉陶瓷绘画是在千百年来景德镇高温颜色釉陶瓷的基础上发展而来的。但仔细观察、追溯它的艺术发展历史和绘画特点及风格，就会发现这门年轻的艺术融汇了中西方陶瓷绘画的长处及优点，塑造出了自己的艺术特色。创作出的作品经过火的洗礼，涅槃后的瓷板中，色彩如玉般透亮纯正，釉色丰富多变。高温颜色釉的强烈色彩表现力与张力是艺术家的艺术创造与“火”的窑变自然融合，釉色在融化中流动，在流动中融合，深化无迹，运化无痕，由于色釉在流动，色彩的不可调和性，在不融合中和谐统一，充分在艺术家的才能发挥与火的作用下形成“天人合一”的审美境界。

油画是用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。从印象派之后，欧洲油画逐渐转向表现性，采用象征、写意和抽象的手法，但因为有具象、写实的基础，有古典油画的渊源，在空间意识上仍然和他们的传统有一脉相承的联系，给人的感觉仍然浑厚而不显于单薄，有立体的空间氛围而不显描绘的表皮化，即使在他们自觉摆脱三维空间追求平面化时，也是如此。油画形式技巧之中另一重要的环节是色彩。自塞尚之后，色彩附从于形体的理论逐步开始淡化，色彩慢慢地和造型独立开来，成为油画中极为重要的一部分。在油画绘画语言中，色彩是最基本，同时也是最重要的元素之一，它代表了油画艺术的灵魂。色彩最先进入人们所说的视线，丰富、和谐的色彩刺激我们的视觉，是最让人赏心悦目的片段。油画除了表现一般色调之外，在表现灿烂的阳光、通红的炉火、闪光的水面等以及厚重或突出的物体等方面，有它特殊的优越性和真实感。这一切都要通过色彩的浓淡、冷暖和厚薄的对比，笔法的轻重、刚柔和虚实的对比来完成。作为在欧洲产生的画种，欧洲的历史、地理和人文环境培育出了油彩艺术，欧洲的自然环境、气候决定了他们的绘画优势在于油彩，而不在水墨。欧洲油画色彩的绚丽与和谐在世界艺坛上是夺目的，也培养了一代又一代油画人的“眼睛”。在明代后期就已渐渐传入中国，其早期历史跨度自明末清初，包含了材料引用、技法参照和样式移植的文化交流过程。中国的油画表现力与感染力适应了时代的要求。油画艺术是世界性的语言。艺术不受国界的限制而为世界各民族的人民所欣赏。采用油画技术，在色彩的感觉与运用上必须达到一定的要求，必须过色彩关，掌握色彩对比与和谐的方法。技术、技巧和形式，最终是为精神内容服务的。

高温颜色釉陶瓷绘画与油画之间有一种微妙的却又千丝万缕般的联系，二者都可以表现真实具体的形象，也能表现概括抽象的形象。同时高温颜色釉陶瓷绘画意在表现其意境和油画中对美的理解与表达是相通的。二者都是借自然对内心世界的表达。将油画语言运用在陶瓷绘画中，这种陶瓷绘画也就是绘画性的提高和发展。“形始之于色”，在已有一定造型基础的前提下，加强对于色彩的控制和运用，层层颜色的添加，使得陶瓷绘画创作者在每一次进行创作的时候，对不同颜色之间层次区分的表达以及艺术家本人的心绪，发挥出陶瓷绘画的崭新面貌。

不论是陶瓷绘画还是油画，任何赋予多种色彩的绘画都是在明度关系和色彩关系的多种组合下达成一种画面的平衡感。高温颜色釉陶瓷绘画的特征就是能够将不同颜色之间的关系充分联系起来，充满了色彩的明亮与和谐。将油画色彩语言运用到高温颜色釉陶瓷绘画中，通过对色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、纯度对比、面积对比（这七种由伊顿在他的《色彩艺术》中提到），再通过绘画性展现出具有笔触、肌理和色块边缘虚实变化的色彩。同时高温颜色釉陶瓷绘画在经过烧制后具有透明、浑厚而丰富的效果，充分发挥其陶瓷的特性，使得瓷板上所表现的色彩产生油画语言。而不同于油画布的瓷板，需要通过色釉的不同料性，包括色釉在烧制过程中因流动性而产生的未知性所形成的可预知或不可预知的肌理纹样的表达，最后呈现的效果是迷人且充满着魅力的。高温颜色釉陶瓷绘画的制作过程中，一气呵成是可取的，多次的反复烧制，也是艺术家营造其画面意境的表现手法。反复多次探索意象，产生较为唯美的意象，是陶瓷艺术家加强其创作作品的一个非常巧妙的手段。通过油画的色彩语言表达，体现在瓷板上，产生了一种新的艺术语言，这种艺术语言不亚于其他画种表达艺术家的内心。通过运用油画技法再增添一定光感在瓷板上呈现出来的那种犹如带有点状光斑的色彩，结合油画的绘画理念和思想，在确定一幅高温颜色釉陶瓷绘画的主要色调后，通过不断丰富色彩，不断增加画面中的形式美感，使观看者沉浸在艺术家营造的氛围之中。

色彩在油画中与高温颜色釉陶瓷绘画中有其自己的特点，即以绘画性展现出具有笔触、肌理和色块边缘虚实变化的色彩。在高温颜色釉陶瓷绘画中的笔触的运用，如同油画一般，笔触以各种釉料展示在瓷板上，其暗含了绘画工具形状，以及釉料本身在烧制后所产生的各种各样的形状特征的色彩效果。每个笔触都是最小的色彩单位，是整体色彩的一部分，它与邻近色彩形成整个画面的色彩关系。无论是在油画还是在陶瓷绘画中，笔触都是绘画中重要的表现手段，它来自于艺术家的某一瞬间的行为，每笔之间又形成了富有生命的韵律的链，它是不可重复的。恰恰高温颜色釉陶瓷绘画完美巧妙地符合这一点，它能将丰富多彩的颜色在瓷板上表现得千变万化，能做到在众多彩绘风格中抢人耳目、脱颖而出，高温颜色釉陶瓷绘画在最后绘画效果的呈现上，笔触的痕迹看似不是那么地明显，那种对于细节的精心塑造也不是高温颜色釉陶瓷绘画的表现手法，乍一看绘画的风格十分随意，但是蕴含了高温颜色釉陶瓷绘画无比丰富的色彩跳跃的别样魅力。高温颜色釉陶瓷绘画中的色釉中那些充满流动性的可能以及进入窑炉后再现出来的偶然性都使得这种绘画看似不是精雕细琢，却处处有松有紧，恰到好处。

肌理是底层与表层材料结合的效果，是画面多个层次的综合体。高温颜色釉陶瓷绘画有得天独厚的表达千变万化肌理的能力，在陶瓷艺术作品中，抛开画面的主题，肌理作为陶瓷绘画特有的艺术语言，与油画的肌理效果有异曲同工的表现效果。陶瓷艺术家不断实践和创造新的画面肌理形式，在多种釉料的综合运用上做出了许多新的尝试，其目的就是为了使高温颜色釉在经历烧制后产生的“窑变”呈现出千变万化的肌理效果，来服务艺术家的艺术创作。画面笔触起伏的节奏是油画的表现手法之一，高温颜色釉陶瓷绘画为了追求这种画面效果，理想化的画面，是不断实践、探索后的结果。不同釉料与釉种之间的关系、釉料的厚与薄也形成流动与凝固的对比。高温颜色釉陶瓷绘画所产生的肌理是自然生动的，看似与油画作品中人为创作所产生的肌理效果相似，但在陶瓷艺术中所产生的油画肌理语言是一种新的形式与美的结合，不像油画那样在画布上堆积得多厚，有时颜料流淌交错后产生的肌理会产生一种意想不到的效果，这种独特的表达着高温颜色釉本身的工艺与艺术的结合般的艺术价值，这也是高温颜色釉陶瓷绘画的独特魅力所在。

油画语言这种经历过漫漫历史长河沉淀的绘画语言，早已形成了自己的独立风格。陶瓷艺术家们不是去单纯地模仿、复制、照搬，陶瓷绘画作为一个独立的画种存在，艺术家们应当坚持强调作品的绘画性，利用高温颜色釉陶瓷绘画的特性，在陶瓷这个载体上独特地还原油画语言；而是其色彩呈现的原材料与油画的原材料不同的情况下，掌握陶瓷的制作工艺、在窑中烧制过程的变化规律、对水分的控制、对烧前和烧后色彩变化的把握，最终体现在瓷板的表达效果上，无论是构图还是色彩都能有一种油画语言的味道，形成一种以油画为表现语言的工艺美术是绘画与工艺两者结合的艺术。这种中西结合的瓷画艺术将会发展成一门优秀的中国民族艺术语言，它独特的韵味、色彩、品质、保存价值都将产生融合下的趣味性与新的价值，西方形式，中国经验，总体构造出新的融合式的语言，不断发展下，形成以后现代化的、开放的、自由的广阔艺术新天地。