佛罗伦萨画派的代表画家及特点与其意义

2019-12-15南京林业大学艺术设计学院210037

大众文艺 2019年23期

关键词：代表作品圣母佛罗伦萨

（南京林业大学艺术设计学院 210037）

一、历史原因

由于基督教的管制，历史后退了几百年，欧洲的中世纪处于黑暗之中。12世纪后，随着经济发展，教堂里的壁画、雕塑中的人物形象开始具有了现实“人”的特点。从13世纪起，意大利佛罗伦萨渐渐开始成为了欧洲的商业经济中心。

资本主义萌芽的产生和发展为文艺复兴运动的开展提供了群众基础、物质基础、合适的社会环境和新型人才。新兴的资产阶级不满教会对人们精神世界的控制，通过宣扬人文主义进行反宗教反封建运动，产生了文艺复兴运动。

佛罗伦萨是一座著名的文化名城，它既被称为是意大利文艺复兴活动的发源地，也常常被称为欧洲文化的发源地。欧洲文艺复兴时期在意大利的佛罗伦萨形成了有史以来第一个画派——佛罗伦萨画派。

二、代表作家和其作品及特点

佛罗伦萨的早期主要代表画家有：13世纪末的Giotto dei Bondone、Masaccio、Sandro Botticelli等。盛期代表画家有：di ser Piero da Vinci、Michelangelo、Raffaello Urbino。

1.乔托

意大利艺术世界之中就出现了一个天才—Giotto dei Bondone。他摆脱了ltalo-Byzantine，把Goth的雕刻家的充满生命力的形象转化到了绘画里面去。可以说，Giotto dei Bondone打开了佛罗伦萨画派的大门。

乔托据说是农民的儿子，生于委斯皮耶诺村落。传说乔托在童年时，用小石头在沙地上画父亲的羊群，这使他的与生俱来的绘画天赋被Giovanni Cimabue所发现了，并将他带回了佛罗伦萨，但根据他的成长经历及其绘画的特点来说，他与罗马画派领袖彼得•卡瓦里尼的关系更为紧密，所以很有可能的是卡瓦里尼才是乔托的启蒙老师。

乔托奠定了文艺复兴运动时期的Realism基础。他影响了文艺复兴，同时文艺复兴的人文主义也影响了乔托。

在乔托之前，大部分的艺术家被称为Artisan-craftsman而不是Artist。中世纪时期大多数的艺术家，他们没有在自己的作品上留下自己的名字和属于自己的标志，也没有拥有属于自己的绘画空间，还没有自己独特永存的绘画特点和流派。我们只是浅淡地去了解中世纪美术的时候有Gothic特点，或者是中世纪的风格就是所谓宗教化的格调，但其实咱们并不可以马上的就想起来创造了中世纪艺术的艺术家的名字。从乔托作为开头，每个艺术家都开始在自己的作品上拥有了他们自己的名字和能够去分辨他们的特有标志。这正是Renaissance时期开始的意味——每个艺术家能形成的以及所带来的都是与众不同的视觉效果。

根据《圣母登极》可以看出他笔下描绘的圣母不但形象真实，并且赋予圣母一种中世纪的圣母像中从未有过的气质。乔托以Blessed Virgin Mary的座椅为中心点，向着前方以及左右两边延伸。宝座的前面一共有三级台阶，尽管它的透视的缩形仍不是非常的正确，却可以让人感到这是一步一步地向上攀登的现实存在的台阶，从而使座椅以及椅中的Blessed Virgin Mary有了落地生根、不漂浮的重量感。更为宝贵的是，他利用座椅边屏风背板，经由板上的圆框，可以隐约地看到站在座椅背后的两位圣徒，突现出了整个画面的真实空间感。

《圣母登极》

Vasari将Giotto dei Bondone定性为了“绘画”之父。“Painting”，是从乔托开始的。“乔托即使对中世纪的艺术做出了改进，创造出了视觉上的变革。但是，在他完成的绘画中，我们仍旧没有看到里面出现过过于创新改变的地方。乔托把Gothic和中世纪艺术都改变成为了被Humanism影响而出现有人的绘画艺术。但乔托并没有真正地去改变Medieval art和Gothic的构图。

乔托的代表作品有《哀悼基督》、《圣母登极》等。

2.马萨乔

马萨乔从布鲁内莱斯奇、多纳太罗处分别学到了透视法和古典雕像的人体表现，他的艺术就显示出了重大的创新精神并充满了无限的魅力。第一个着眼于优美的姿态、动态、真实和活泼，以及形象的真正个性和自然状况，可以说是前无古人。他将Realism表现手法与Humanism内容达成统一。

马萨乔在绘画方面的创新，主要表现于科学的透视法在绘画中的运用。代表作是其创作于1425-1428年的作品《圣三位一体》。他的作品基调比较统一、柔和，头部与裸体的肉色与衣饰的颜色很协调。他喜欢衣饰上有一些样式简单的皱褶。由于其受到了布鲁内莱斯琦科学的透视法以及雕刻的古典风格的影响，使其成为佛罗伦萨画派的模范。其他的代表作品主要有《圣彼得为新教徒施洗礼》《纳税银》等。

《圣三位一体》

3.桑德罗•波提切利

桑德罗•波提切利曾经受教于菲力颇•利比修士。因此，他的早期作品可以明显地展现出利比修士的绘画技法。他的绘画作品秀丽飘逸，有明亮艳丽的色调以及轻灵流利的线条。他笔下特别的女性形象极深的影响了19世纪在文艺复兴中能够是说非常的独特了。代表作品主要有《圣奥古斯丁》《圣母加冕》《维纳斯的诞生》《春》等。从Botticelli开始，我们可以逐渐地去用哲学的观点去观看所有人物所代表的形象。具象的呈现大概代表的并不是一个人，而是一种哲学。《The Birth of Venus》的这幅画里，Neo-Platonism下的维纳斯所代表的就是爱情的哲学。

4.达•芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）

达芬奇有两个较为常用的绘画技巧，其中一个被称为晕涂法。这种画法可以把物体的外轮廓与其他地方进行融合，使其轮廓不会过于明显。另一个叫做明暗对比。他还在《蒙娜丽莎》中用了一种空气透视法。法国卢浮宫所藏的《利他圣母》在线与面的关系处理、灰色调的丰富变化、反光的微妙上，都完全能够代表当时被称为“现代”的达•芬奇典型风格。他画中的圣母原型都是来自生活中真实存在的女性，这使他画中圣母的形象更加真实。达芬奇从1489年开始研究解剖学和建筑设计，并将科学融入到自己绘画当中，开启了现代的艺术概念—探索和研究艺术。

达芬奇的代表作品有《The Last Supper》《Mona Lisa》《Virgin of the Rocks》等。

5.拉斐尔

他跟随彼得罗学习绘画，重视对自然的描绘，在1501年跟随老师完成了《基督复活》。他经过几年的学习，已经可以很熟练地掌握明暗对比法和油画技巧，形成了自己特有的风格。他对故事性构图绘画越来越熟练，经常模仿学习前人的构图，造型更加生动形象。他经常使用暗色来凸显画面的立体感。

他的代表作品有《圣米歇尔屠龙》《美惠三女神拉》《祈祷的基督》等。

6.米开朗琪罗

他偷偷临摹了他朋友的画，这激发了他的自我创造激情。他的主要精力都放在了雕刻上，所以现在他保留下来的只有《托尼圣母》一幅。他与拉斐尔处于同一时期，但他与拉斐尔的风格完全不同，却因为在同一时代又地位差不多对等，所以他们总有一种隐隐较劲的意思。这促使他开始接触湿壁画的制作。他完成了西斯廷天顶画，根据《圣经》描绘了四副大画和五副小画。分别名为《Le deluge universel》、《Le peche originel》、《L a creation de Adam》、《lacreation des astres》、《La separation des eaux》、《Dieu separe la lumiere destenebres》、《La Creation de la Femme》、《Le Sacrifice de Noe》、《Liveresse de Noc》。代表作品有《创造亚当》等。

三、佛罗伦萨画派的意义

佛罗伦萨画派时期的绘画作品中蕴藏了文艺复兴的人性，是文艺复兴的人文主义传播的一大途径。佛罗伦萨画派的产生开启画派艺术的大门，使后世的艺术家可以在绘画作品上留下自己的标志和特点。他们发现并且常使用透视法和明暗对比法。通过绘画作品，展现了人的主导作用，使我们可以感受到其中人的情感和特征。这对后世影响深远，开启了近代美术的大门。“文艺复兴三杰”成为众多画家模仿和学习的对象，打破了之前中世纪基督教对美术的制约。与之前绘画中的僵硬不同，这段时期主要表达其中的精神意义。他们创造了新的审美新的绘画方式，利在当代，功在千秋。

波提切利的《春》《维纳斯的诞生》在1815年公开展出，深深影响了19世纪及其以后的绘画。英国前拉斐尔画派受佛罗伦萨画派流畅线条的影响最大。波提切利画笔下的维纳斯成为了一种女性美的象征，成为了一种大众文化的象征之一，也象征着意大利的艺术和文化。