坚守初心乘风而行

李兵

近年来，我国的影视行业飞速发展，一大批优秀的电视剧制片人如雨后春笋般涌现出来，已经成为了整个影视行业的中坚力量。他们操盘的众多优质影视剧项目，在播出后都是让民众反应热烈，广受好评，个别作品在整个社会范围内都产生了巨大的影响力。一部部优秀的影视作品的诞生、一个个著名的影视人物形象的塑造，毫无疑问都离不开优秀的编剧、导演的奋斗付出，更离不开优秀的制片人高屋建瓴、辛勤奉献。

日以继夜的计算思考、方方面面的策划统筹，从项目的创意到剧本的创作，从影片开机拍摄到后期制作完成，每一个环节都少不了制片人的精心打磨。所有人看到的是精彩的影片、光鲜的明星，却很少有人真正关注影视制片人幕后的悲喜和艰辛。

金色艳阳文化传媒股东、制片人马延军就是这个优秀团体中的一员。

最初的理想

制作影视剧无疑是一件知易行难的事情，没有过扎实的底层实践经验，不可能说一下子就会有成功的案例。身在云端，心也在云端的状况是最危险的，因为他的视角是俯视的，看到的都是大地上的泥泞，是困难和阻碍;心在云端，身在大地的人则是最幸福的，因为他身在实地，踏实恳切，一抬头，看到的都是阳光，满目皆是希望与未来。马延军就是这样一个眼中有阳光的人。

出生于山东省会济南的马延军是一个敢于闯荡与冒险，更是一个怀揣梦想与追求的人，曾经是一个普通工人的他，跨入影视行业表面上看非常偶然，其实这也正是他一直追求的目标。每个人都有自己的理想，都在为实现自己的理想努力奋斗，但是，绝大多数人又都迫于现实的压力，不得不屈从于生活的柴米油盐，能够坚守初心，最终实现夙愿的人少之又少，除了自己的坚持不懈之外，马延军就遇上了他事业上的第一个贵人——山东影视集团现任总裁晋亮。在晋总的引导下，马延军渐渐步入影视行业，第一次接触了影视剧，第一次有了在影视行业继续打拼的第一个平台。马延军坦言：晋总对我的帮助，不是经济的接济，而是精神的再造。在晋总身上，我学到了做人的宽厚与仁慈，学到了做事的专业与精进，更是学到了成败不馁、荣辱不惊的淡定和沉稳，晋亮老总是我的领路人。

“冰雪早已覆盖我的足迹，远方的炊烟摇曳温暖的召唤。风儿无法吹断我回望的视线，家园好像永远征途漫漫……”这是马延军参与制作的电视剧《闯关东》的主题歌，每次听到主题曲舒展低沉的旋律，当年拍摄《闯关东》时的情景历历在目。浓眉大眼，满脸英气的马延军本来可以做个演员，靠颜值吃饭的，但在《闯关东》这部浓墨重彩展现山东汉子拼搏进取的历史大剧中，马延军挖掘出了他人生的另一种可能性。

“大管家”制片人

既然选定了影视这个行业，马延军就一头扎下来，一、二十年，他从剧务、现场、生活、服装、车管、制片主任……一步步走来，积累了丰富的经验，踏踏实实、兢兢业业，不以职务小而懈怠，不以事情多而厌烦，先后参与制作了几十部大剧，在央视和各大卫视热播，事业上有了起色，理应高兴才是，但他始终没有真正的释怀，因为他知道，自己的理想并没有实现，直到几年后，马延军在北京邂逅了他事业上的第二个贵人——德丰影业股东、金色艳阳文化传媒总经理上丁女士。他们两人的合作，让马延军的职业生涯由此上了一个新的台阶，真正地走向了辉煌。

俗语说，开门七件事，柴米油盐酱醋茶。在不少人眼中，制片人之于剧组，相当于CEO之于公司，是“管钱的大当家”。从某种意义上说，国内电视剧领域的“制片人”一词源于好莱坞电影工业惯用的“producer”。马延军真正跨入制片人行列，才真正发现了最适合他的事业。上丁女士在影视行业编剧、制片等领域的专业知识、她个人的学识和干脆利落的办事风格，还有坚韧不拔的毅力，与马延军在项目执行上的细致、全面，两人的合作风格形成了互补，因此带给了马延军事业上的全方位提升。马延军和上丁女士在2012年加盟德丰影业，可以说两个人的合作是珠联璧合。迄今为止，他们已经先后参与投资制作了几十部优秀的影视作品，是影视圈里著名的“金牌搭档”，在两人的努力和带领下，德丰影业精品频出，也因此获得了2019年影视行业十佳出品单位。

在马延军看来，合作是团队精神的核心。制片人作为一个剧组团队的“大管家”，在重大决策中实行的都应该是集体行为而非个人行为。尽管成功的制片人表面上常常是一个人的表演，但真正的成功者其实是最擅长合作的，而且这种合作精神需要扩展到团队的每一个成员。制片人既不可能也没有必要成为一个超人，但制片人应努力成为一个“蜘蛛人”，要有非常强的“结网”的能力和意识。因此像他和上丁，在团队中就是两个最大的“网结”。随着时间的流逝，这张“大网”会越来越大，越来越结实。

一个具有专业素养的好制片人，是站在导演身后的“导演”，他对影视的理解比导演还要深;一个好的制片人更是一个决策者，他的工作横跨创作与经营管理两大领域。提到“制片人”必备的素质，马延军强调了“初心”和“责任感”。所谓的“责任感”，便是指制片人这份工作，永远都在做对很多人有意义的事情，在做能够传播正能量的东西。

现代信息技术进步如此之快，可以说信息技术改变了人们的生活方式。以前可以出现全国上下万人空巷看一部电视剧的盛況，现在这样的场景不太可能实现了，因为都已经实现了自媒体消费，影视剧市场近几年也呈现井喷态势，如果在这么好的时代都不能抓住机遇努力往前冲，不做点好的东西出来，就对不起时代，对不起时代所赋予的责任感。时代造英雄，如果不趁着这么好的条件把握住机会，等以后错过时机再后悔，肯定是没有任何意义的事，与时代同进步，是我们每个当代影视人的“责任”。

对此，马延军表示：“我们的制作都是以弘扬正能量，歌颂主旋律为标准、高品质、高规格为目标，努力奉献给观众喜闻乐见的优秀作品。”

过去几年里，马延军始终以“不变”的“初心”应对“万变”的市场。“变”是因不可控的现实因素而变，是因观众审美和品位变迁而变，是因为新生的市场需求而变。同时在千变万化的市场发展过程中，马延军也坚守着“不变”，不变的是与团队成员之间的情义，不变的是聚在一起的初心，不变的是在合作中相互配合的默契。

内容至上做精品

马延军更是坦言：“每个影视制片人都在渴求精品化的好内容，却不是每个人都具备识别好内容的慧眼。”这要求优秀的创作者必须有经过实践与总结而来的行业“敏锐度”。所谓的“敏锐度”，则是在选题和内容方向上一直致力于选择区别于市场其他作品的选题角度，有着更高的前瞻性。比如能捕捉到业内最新鲜、可能会“发芽”的内容。根本落点必然是创新。创新是影视作品的灵魂。一个影视作品最大的隐患，就是创新精神的消亡。

当然，影视作品通篇都做创新是很难的，所以需要努力去做一些市场数据分析。政策、消费指标和收视率，就是进行市场分析的三个重要指标。马延军指出，“首先要分析近几年的相关影视行业政策，文化、导向会往哪个方向发展，我们可以做某些趋同选择。其次也需要参考部分市场消费指标，就是普通民众的生活会发生什么样的变化。当然，还需要从电视台每年的收视率总结，来看一下什么题材比较受欢迎，然后做出某些预见性的方案。”当然，对变化万千的影视市场来说，被赋予厚望的一线剧集未必如预期，而黑马杀出的状况也是越来越多，这难免让大家对“爆品”的出现更加难以预料。但如果倒推几年便不能发现，真正的“爆品”，虽在题材上各有差异，但推出的故事概念和表现方法却都是新鲜生动的。

回顾最近几年来的“爆品”影视剧，也证明了广大观众对题材并没有太多的选择限制，如何以闻所未闻、见所未见的故事情节和人物形象引起共情才是重点。

马延军强调，“观众并不是只看一个题材，相反，爱情、伦理、女性、古装、冒险、涉案等等，这些都是市场上拥有稳固的观众群体的题材，如何找到创新的表现方法才是重点。”观众对新鲜感有着绝对的诉求，大规模同质化的作品出现之后，审美疲劳之下必然会转战下一轮新事物，因此如何将现有的题材做出差异化，是制作者要考虑的核心。

所以说，创新精神的实质是“做不同的事，而不是将已经做过的事做得更好一些”。而且，必须通过多个部门的分工协作，精诚合作，重视内容与生产的各个细节，才可能保持作品创作的高质量。影视剧的拍摄是一个工业化的流程，“想到”和“做到极致”之间差了N个“完成”。对于一个影视项目来说，能够按时完成拍摄已经是一件并不容易的事，想要做到极致更是充满挑战。

“寒冬季”并不寒冷

面对今年行业内喧嚣尘上的“寒冬论”，马延军并未如此悲观。虽然业内2018年并不太平，几部被寄予厚望的大剧折戟沉沙，及至税务波动和政策变改……大家聚会讨论的话题经常是如何在2019打一场“生存战”。

马延军却认为：对于当下整个影视行业面临的问题并不是这个市场变小了，而是内容生产者拿不出足够多优质的作品来满足用户的需求。互联网从来都不缺乏想象力。近些年来，“IP”成为影视圈的高频词汇，众多“IP”作品频被争抢、孵化后，扎堆亮相荧屏。但并不是所有的“IP”作品都能获得成功。其核心还是在于编剧和创作团队本身的能力与各方面的协作。此外，不同的播出平台也会影响到IP的改编方式，网剧更倾向于年轻的流量明星，在剧情上也偏爱快节奏、多翻转的模式。电视剧则需要顾及其他年龄层受众的喜好，剧情节奏相对较慢，还需起用一些能为观众耳熟能详的演员。这些都是适应时代变化需要考虑的问题。

甚至可以說，视频网站改变了我们今天的影视行业的状态与形态，让所有的从业者迎来了一个美好的时代。无论是加大创新还是增加分析，终归还是努力为观众呈现好内容。马延军认为，在影视圈，没有捷径，每个成功者的背后，每一步都是摔完之后爬起来，然后继续下一次的探索。对于影视行业的未来和发展，他是相当有信心的，“好内容从来不是凭空出现的，它的独特性会挑战我们的勇气，我们会持续努力，保持敬畏心做好内容。我会与自己的团队共同努力，孵化、制作出一系列的古装、年代、都市等影视作品，争取早日与观众见面。”