声乐教学中独唱与合唱的异同

郭年平

【摘要】独唱与合唱因其所具备的独特艺术魅力，深受广大群众的喜爱。独唱主要表现的是个体性，在表演中以自我为中心展示演唱者对于演唱作品的情感诠释，是一种直接且具有鲜明个人特征的表演形式。合唱主要表现的是整体性，可将其视为多个独唱表演的组合表演形式，合唱之于独唱，更加注重统一性和协调性，艺术审美区别于独唱表演，以其独特的形式示于人。对于声乐表演者而言，如何在独唱中充分展现自身的演唱魅力，又如何在合唱中将自身的声音融入团队中，展现出合唱的统一和协调，这就需要分析独唱与合唱之间的异同。在声乐教学中，应该将独唱与合唱的异同点进行对比分析并反复练习，这将有助于表演者提高独唱与合唱的演唱能力。

【关键词】声乐教学;独唱;合唱;异同

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

前言

独唱与合唱，作为声乐艺术的两种重要表达形式，都是以发声为基础，都需具有良好的声乐功底，两者在发声方面具有许多共同点，同时，作为不同形式存在的声乐艺术表达方式，两者又具有鲜明的差异性。独唱追求的个体性表现，合唱则讲究整体的协调性和统一性，因为表现形式所致，两者的审美标准有着明显的差异。但同样作为常见的声乐表达形式，两者之间除了差异性，还具有其同一性，两者之间更多的是呈现出一种相辅相成、和谐统一共生的关系[1]。在声乐教学中，我们需找到两者之间的异同点，利用独唱去引导合唱者对于声乐的表达能力，利用合唱去影响独唱者对于声乐表演的完整性。本文将对声乐教学中独唱与合唱的异同加以分析研究，以期对演唱者提高声乐表现能力提供相应帮助。

一、独唱与合唱的发展历史分析

（一）单音音乐时期的发展状态

在欧洲音乐发展进程中，单音音乐始于古罗马希腊时期，结束于13世纪。独唱与合唱的声乐表现形式最早出现于古希腊时期，此时期音乐表现形式单一，合唱基于概念而言就是齐唱，并未区分声部。在这个阶段，音乐与诗歌是共生状态，不可作为单独个体存在，演唱者是歌唱家的同时也是诗人，两者的表现形式多为半歌唱半朗诵。此后，单音音乐迎来了历史上最为黑暗的中世纪，该时期的音乐表现多体现出宗教特点，以合唱的形式来宣传宗教，音乐表演被笼罩了一层浓厚的宗教色彩。基于欧洲长时间的压迫背景之下，大量的吟游诗人和流浪艺人出现于民间，这个时期是独唱表现形式丰富发展的重要时期，独唱开始以暂新的面貌出现。根据整个单音音乐时期合唱与独唱的发展分析，两者在此阶段都表现了各自的魅力特点，但由于时代发展限制，音乐表现形式过于单一，旋律发展处于极简单的时期，相较于场面恢弘的合唱表演，独唱显得过于单薄，加之宗教影响，合唱才是此时期的主流音乐表现形式[2]。

（二）复调音乐时期的发展状态

复调音乐时期是声乐创作发展的重要时期，这个时期也是声乐表达和音乐载体得到丰富的时期。最早可称为复调音乐的表现形式为“奥尔加农”，开始出现声部之分，上下声部运用的不是同一种表现形式，虽然这时候的合声较为简单，但正是由此开启了复调音乐多声部的转变，此举于合唱发展而言，取得了突破性的进展。随着复调音乐的多样化发展，欧洲音乐步入文艺复兴时期，此时期作曲家的作用得到体现，基于较高的唱谱能力可演唱较为复杂的曲目[3]。在文艺复兴后期，乐器开始加入演唱表演中，这使得合唱艺术水平达到巅峰状态，相较于独唱而言，合唱仍作为声乐当代表现形式的主流。

（三）美声与歌剧唱法时期

随着歌剧的诞生，声乐艺术的表现形式打开了全新发展局面，主调音乐逐渐得到大众的关注，独唱作为声乐表达史上的新星被赋予了全新的价值。在复调音乐时期，合唱占据了声乐表演的只要地位，当时合唱的水平虽高，但追究合唱整体中的个体演唱者水平则并不具备多少专业性。歌剧时期，咏叹调融入其中，这要求在表演中运用独唱的形式表达歌词所代表的情感内容，于是人们的关注点开始转移向个体歌唱水平，美声唱法则是在此背景之下形成的[4]。综合独唱与合唱的发展历史来分析，两种声乐表现形式在不同时期有着不同的偏向性发展，经过单音音乐、复调音乐及歌剧时期的发展，两者经历了不断地融合演变历程，逐渐形成相辅相成的艺术表现形式。

（四）独唱与合唱的相同点

独唱与合唱作为声乐表达的不用表现体裁，都属于声乐艺术的范畴，都是以人的声音为主体的艺术表现，以发声作为表演基础，需具备相当的声乐基本功底、良好的发声方式以及优秀的歌唱技巧。二者具有一定程度的共性。

獨唱与合唱在长期的发展历史中，许多人对合唱产生了某些误解，合唱因为是多人合作表演的艺术表现形式，于是人们便自发认为对个体唱功不需作严厉要求，因为在多人演唱中不易分辨出不理想的音色，水平较差的个体演唱者可以伴随其它人的演唱蒙混过关。实际上，合唱是考验团队演唱的整体统一性，需全体演唱者的集体力量才可完成合唱表演的完整性，这就要求团队中的每个演唱个体都要具备优秀的歌唱技巧及发声方式，以积累深厚的音乐素养完成每一场合唱表演。例如如今许多合唱作品因其内容表现需要，有时会对声音采取多种如轻声、弱声、半声等特殊艺术处理，合唱表演中，若要对这些特殊处理的声音进行完美融合演绎，就需每位演唱团的每位团员都具备优秀的唱功[5]。在独唱表演中，本身就是对一个演唱者的唱功考验，因此，独唱者更需对音乐的基本功深入研究，培养扎实的音乐功底，只有如此，演唱者才能在独唱表演中以正确完美的方式对作品加以演绎。

综上，合唱与独唱，都需具备扎实的音乐基本功底、优秀的发声方式和歌唱技巧，这便是二者之间同一性的表现。

二、独唱与合唱的不同点

（一）演唱方法的特点不同

合唱是一门讲究整体性协调性的声乐艺术表现形式，其突出特点就在于“统一”与“协调”，掌握这一特点是影响合唱表演的关键因素。合唱团中每个个体演唱者的发声状态的统一与协调、发声部位的统一与协调，音色的统一与协调及对作品情感表达的统一与协调等，这些都是针对合唱团员所要达到的基本艺术要求[6]。在合唱团的练习中，通常团员都要对其它成员的发声养成仔细聆听的习惯，以自身的音色去契合团队其它音色，以求达到音色的统一，形成完整统一协调的合唱表演。

独唱完全是体现个体唱功的表演形式，是一门注重对个性表达的声乐表演形式。独唱表演对于个性的诠释尤其重要，因为没有独有的个性音色和演唱风格，每个独唱表演者就会呈现出同种表演，这样的表演毫无疑问是乏善可陈的，最终被社会所淘汰。因此，在独唱的表演中，独唱表演者在磨练自身的演唱功底的同时，还应充分挖掘自身的个性特色，这样才能在表演中给观众留下深刻的印象。

（二）发声状态的不同

合唱表演中或排练时，对合唱团团员的发生状态要求基本都是以混声、轻声、弱声、半声为主，要求控制各声部声音线条达到清晰柔美、富有感情的效果，使声音可在气息的控制下呈现自然流出之态，要对气息大小和音量强弱进行自如操控，使之高而不急、低而不压、强而不炸、弱而不虚[7]，使声部之间的声音呈现统一协调的状态。

独唱表演时，尤其是歌剧表演，着重强调个性突出，演唱者可以根据自身的音色和作品富含的情感用不同的表演方式进行演唱，这个过程中演唱者不需像合唱表演一样顾忌团队演唱的协调统一，可以大胆夸张的表演，力求突出演唱者自身的个性。换言之，即独唱不需如合唱一般要有所保留，对发声状态进行控制，与其它团队成员配合演唱，独唱可以毫无顾忌地以激情或抒情的方式来诠释作品的感情，突出自身个性。

（三）音域、音量及表现力的不同

合唱的音域特点是宽广，是所有合唱团员的音域总和的体现。从男低声部最低音到女高声部最高音可分为三个半到四个八度，据此合唱团可演唱三个八度的曲目。一个优秀的演唱者，有效音域至多两个八度左右。基于合唱的人数，表演中音域强弱、力度的反差可以表现得非常巨大。运用强声演进行唱，可产生排山倒海之势;运用弱声演进行唱，可达到细听绵绵雨声的境界。而这样的表现力是任何个体演唱者都无法表现出来的。相较于独唱，合唱的表现力非常强大，不论作品种类、风格、不论主调、复调、不论时期、情绪，皆可由合唱形式對其进行完美演绎[8]。其普及性和参与面之广是独具其它音乐形式之外的。

独唱则由于只有一个声部，只能对单旋律的作品进行演绎，至于其他宽泛的旋律演唱则不具备演绎条件。

三、结语

综上，通过对独唱与合唱的发展历史分析、独唱与合唱的相同点、不同点的分别阐述，对独唱与合唱的本质可以产生更深的认识。在声乐教学中，可利用两者之间的异同点来规范教学要求，使合唱与独唱教学向更科学合理的方向发展。

参考文献

[1]胡玲.声乐教学中独唱与合唱的对比研究[J].黑河教育，2019，408（2）：81-82.

[2]陆冬梅.浅谈合唱与独唱声音训练之比较[J].小学教学参考，2016，7（27）：56.

[3]宋杨.独唱训练与合唱训练的比较研究[J].艺术教育， 2015，27（5）：176-177.

[4]董治平，李韩英.声乐合唱中演唱技巧的运用研究[J].北方音乐，2018，38（23）：78，86.

[5]莫超芬.音乐教学中的合唱教法[J].课程教材教学研究（小教研究），2017，11（z1）：66-68.

[6]雷秀莲.由《黄河大合唱》出发思考合唱在声乐教学中的运用[J].音乐创作，2017，14（12）：180-182.

[7]青科.声乐练习曲在声乐教学与演唱中的作用及运用分析[J].北方音乐，2018，10（4）：148-149.

[8]汪少雄.浅谈合唱训练与独唱训练的对比[J].北方音乐，2017，37（4）：69.