哼鸣在声乐演唱中的作用研究

齐小凤

【摘要】哼鸣练习是声乐演唱中训练声音高位置最常见的方法，通过对哼鸣在声乐演唱中的作用研究，发现哼鸣练习能更好的放松喉部肌肉，进而有助于打开喉咙;有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置的“头声”;有助于“换声区”的解决，进而扩展音域;有助于控制气息与声音的平衡，进而获得歌唱器官协调自如的运动。

【关键词】哼鸣;共鸣腔体;高位置;换声点

【中图分类号】J616                            【文献标识码】A

“哼”是生活常见的一种发声状态，就是在发声的时候，双唇微微闭拢，声音通过鼻腔发出的状态。 在日常生活中，人们在愉悦的心情下，也会通过哼曲来表达，虽非有意地在唱，但声音却很松弛、通畅。生活中的“哼鸣”与声乐练习中的“哼鸣”并无太大区别，只是在腔体状态上，发声练习腔体要更夸张，注意力更集中一些。

歌唱者一般练习的哼鸣，大体分为两种形式，一种是闭口型，气息均匀流畅的自然哼出，声音于头腔中形成共鸣，横膈膜有其明显支点。另外一种是开口型，需要演唱者在闭口哼鸣的基础上，并要求“哼”的时候，需保持嘴型的微张，来让其气息到达眉心。在对哼鸣进行锻炼的时候，应注意气息的掌控，主要以小声作为其主要方式，控制好声带，让声音跟随气息中发出，此时的哼鸣便可以产生轻盈柔和的感觉，随后逐渐加深锻炼的时长，让声带得到适当的调整与良好的休息。如果使用得当，不仅能使声音更加清脆舒畅，无需发挥大的力气就能实现很好的共鸣。

一、哼鸣练习能更好的放松喉部肌肉，进而有助于打开喉咙

对于很多初学声乐的人来说，嗓音的掌控能力不强，喉部肌肉紧张，音色经常出现空、散等情况，而这种原因则是导致初学者无法让音色集中在内点的缘故，而运用哼鸣则可以有效的解决这个问题。彭丽佳认为哼鸣可以克服咽喉肌肉过分用劲，养成喉咙松弛开放的发声习惯从而来克服喉音。对于一些初学声乐的人来说，都听说过唱歌方式不对的话，如喉咙用力过猛等，都会让声带受损，类似这样的情况，就可以采用哼鸣来修补[1]。

对于演唱者来说，良好的发声管道一旦确立，就能将人体大部分共鸣所用到的腔体融会贯通，从而让气息进入各共鸣腔，产生良好的共鸣效果，使得各共鸣能相互协调，不断融合，进而形成了一种特定的混合共鸣。在对共鸣锻炼的过程中，不要将声音压在喉咙，放松喉部肌肉，感觉声音位于头的前上部，气息则均匀柔和地叹出来，掌控好气息，保障其在哼鸣位上，经过不断的加强练习，巩固各个发声腔体的协作能力。用发声管道的感受来歌唱，听起来的声音也就更加的清脆、洪亮。通过不断的实践发现，对哼鸣的准确掌控，能够更好地放松喉部肌肉，有助于打开喉咙，对发声唱歌以及发声管的体会也更加有效。这种集中式的发声，使整个的胸腔与喉咙的的气息融会贯通，让人感受到一种从上往下，圆润舒畅的管道感，人们通常将其称作为气柱。可以将共鸣的器官以及发声体融为一体，为唱歌的状态达到理想效果。

二、哼鸣练习有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置的“头声”

对于演唱者来说，必须掌握高位置的头声，才能让歌曲完整连贯，顺畅自然。哼鸣练习有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置头声，如掌握不当，会使得整个歌曲声音不衔接，唱不出理想的效果。

余开基在他所著的《高考声乐强化训练》一书中就说到“初学歌唱的人要想获得高位置的头声，最好多做哼鸣练习，因为哼鸣练习容易体会到声音的位置感，找到声音的高位置”[2]。通过不断加深对哼鸣的理解，更易体会声音所在位置，进而可以让其在高低位有控制性的调整。高位的演唱方法，就是让演唱者将发出的每一个音或者是字，都充分的融入到头腔的共鸣点上，这时就能产生一种特定的音色。高位置主要展现的是头声，头声越多，音色越美，整体的音色就显得圆润，唯美，且高位置的演唱也无需歌唱者花费太多的力气。当哼与唱所在同一个位的时候，哼鸣就会位于鼻腔的亮音上，此刻就可让头腔在整个的眉心产生一个共鸣感，此时的声音洪亮清脆，且与低音完美融合。

三、哼鸣练习有助于“换声区”的解决，进而扩展音域

一般人们所提到换声区，指的是在低声往上唱时，达到一定位置，感觉无法实现更高位音，甚至容易产生破音，感觉到声音不协调，无法达到整齐划一，这种情况，将其称作为换声区。此时，需要让不同的两个声区进行一个衔接，让其冲突降低到最小。其实讲到换声点，就是将真假音进行混音，让其难以分辨，这样就可让真声中略带假声，混合在一起，才让整个音乐更加顺畅自如。

哼鸣的整个锻炼过程中，无需大力发音，也不需要整个口腔的张开与闭合。主要是可以通过锻炼哼鸣，能使其脖颈两部的肌肉得到调节，使力度的掌控更加轻松，提升了整体的声带的力度，加强了腰腹的气息的力量，将声音一直哼在鼻腔高位，此时发出的音，就将真假音进行了一个完美的融合，无法实现分辨与切分。对于演唱者来说，真假音的切换至关重要，在整个的声乐的锻炼中，需让学生对哼鸣进行完全的掌握后，才去了解“mu”等母音，此时也能做一些简单的上下行音阶的练習，并要让其明白如何掌握好内腔中的声色，在位于换声点的音，需要用一种弱音来进行衔接，在将其放于母音的位置，来带入到高音的过渡，通过不断练习哼鸣，不仅可以实现真假音的自由切换，而且能让其融会贯通。低音多用真音，而高音多采用假音为主，中音也多以真音作为其主音，对于涉及到的每一个高位音，都或多或少的有假音的存在。在整个的锻炼过程中，喉咙越处于一种较轻松的状态，越能呈现出低音感，这对于音域的扩展十分有利，演唱者的假音运用的越多，则整体的音就会显得较高，此时的音域也不同程度的得到了扩充。

四、哼鸣练习有助于控制气息与声音的平衡，进而获得歌唱器官协调自如的运动

对于演唱者来说，气息的控制至关重要。不仅能调节唱歌的呼吸节奏，还是唱歌的动力源泉。气息控制就是将肺里的气压作用于声带，进而产生一种声波，进入口腔，形成声带开闭的振感，这需要保持声波的不断的产生以及输送，尽量的让乐句不断的增长。在演唱歌曲时，要将气息控制的平稳、协调。这涉及到腹肌以及横膜两者的一个平衡力。在一般人唱歌时，气息总会呈现不断的上升的趋势，到高音时，就明显感觉到上不去，如果一旦特别在意气息时，往往就显得整个音特别的沉闷，从而使音失准。哼鸣的练习就是将人的气息不断的进行调节，让其既能实现很好的控制，也能让气息在胸腔与横膜之间畅通无阻，进而形成一种流动感。通过不断的锻炼，可以让歌者能用很少的气，就能实现较大的共鸣，使气息灵活流动，声音富有韧性，对其准确的掌控，可以帮助歌者更好地协调好各腔体器官。

综上所述，哼鸣在声乐演唱中具有重要作用：哼鸣练习能更好的放松喉部肌肉，进而有助于打开喉咙;有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置的“头声”;有助于“换声区”的解决，进而扩展音域;有助于控制气息与声音的平衡，进而获得歌唱器官协调自如的运动。在声乐演唱的过程中仅有哼鸣是远远不够的，需要师生有针对性地把哼鸣练习与其他声乐训练方法密切融合，可以说，哼鸣不仅对于声乐新手至关重要，而且对任何阶段学习声乐的演唱者来说，都是一种锻炼以及升华的过程。

参考文献

[1]彭丽佳.嗓音的科学训练与保健[M].上海：上海音乐出版社，2005.

[2]余开基.高考声乐强化训练[M].长沙：湖南文艺出版社，2011.