论爵士语气与发音

2019-12-13孙康

北方音乐 2019年21期

关键词：重音爵士乐爵士

【摘要】本文对爵士乐的基本发音方式进行了阐述，包括摇摆八分音符、爵士语气、常用的标记、音符连接方式、音符连接规则等内容。

【关键词】爵士;语气与发音

【中图分类号】J658 【文献标识码】A

一、概述爵士乐发展

爵士乐始于19世纪末至20世纪初，起源于美国路易斯安那州的新奥尔良市。因为不同的原因，许多不同国籍的人都聚集在此，因此新奥尔良深受各国音乐的影响。

自上世纪二十年代以来，爵士乐已经被认为是一种主流形式的音乐。其后，爵士乐也以许多种相对独立的形式表现出来，这些相对独立的风格间也有关联，其中的纽带就是美国黑人音乐与美国白人音乐之间的互相融合。爵士乐在其发展过程中除了有美国黑人音乐的根源以外，还吸收了来自于不同文化的不同音乐风格。如今，爵士乐逐渐形成了众多形式的多元化音乐，所传递的内容也更为丰富多样。

二、摇摆八分音符

爵士乐是律动性非常强的音乐，通常在乐谱标有Swing（摇摆）的，都需要演奏成摇摆风格，“八分音符演奏成八分三连音且前两个音为同音连线”的形式，即，但是乐谱上表示的是标准的八分音符，即。这样演奏可以给听众以放松且流动性的感觉。一般称之为，摇摆八分音符。在演奏更加快速时，八分音符将趋于平均。

当演奏拉丁风格、波萨诺瓦（bossa nova）、摇滚等风格的作品时，八分音符需做平均处理，一般称之为平均八分音符。

三、爵士语气

爵士音乐是一种非常彰显个性的音乐风格，每位演奏家都有着自己对音乐的理解。爵士音乐也是一种语言，每位演奏家都用自己的语气表达着自己的音乐。有些人喜欢用摇摆乐时代标准的摇摆风格演奏，有些人喜欢多用连音，有些人则喜欢强调某个特定的音等等。而大部分优秀的演奏家，都会综合来使用这些表达方式。

想要学会一门语言，就要多聆听。对应在学习爵士音乐上，也是同样如此。如今，网络非常发达，我们可以随时免费的听到各个大师的录音，下面列举一些对爵士语气有特殊贡献的萨克斯演奏家，方便大家研究他们的录音：Cannonball Adderley，Phil Woods， Charlie Parker，Sonny Rollins，John Coltrane，Lennie Niehaus等等。

在研究他们的录音时，需要研究他们是怎么断句的，模仿他们演奏的语气，与他们发出相似的声音，将他们的发音方式和声音深深的印在自己的心里。

在学生阶段，大部分学生会针对自己的手指机能、音阶和弦、理论知识、曲目积累等进行训练。如果把演奏爵士乐比作说话的话，针对这些训练是丰富自己的谈资，但是最基本的表达自我的方式不正确，就很难表达自己要传递的内容。

优秀的爵士音乐家对爵士语气的研究会非常重视，他们挺多很多不同的大师的录音，这其中不仅仅是自己学的乐器的。比如萨克斯演奏家也可以研究小号或钢琴、吉他的录音，这也可以从中学习到很多不同的感受。他们会不断学习借鉴不同大师的演奏语气，这段时间研究 Phil Woods，过段时间研究Sonny Rollins，再融入自己对音乐的理解，集大家之所长，逐渐形成自己独特的演奏风格。

很多初学爵士萨克斯的同学，演奏的音乐听起来总是怪怪的，没有爵士的味道，究其原因就是没有正确的使用爵士语气。对于中国学生来说，出现最常见的问题就是过度使用吐音，该用不该用的地方，他们都大量的使用吐音，而且往往他们使用的吐音还特别重，这就严重影响了爵士风格的味道。正确的爵士乐吐音应该是发“tah”、“lu”或“tu”的音，而且这些吐音也应该是连贯、松弛、平稳的。爵士音乐从起源开始，就是口口相传的听觉艺术，早期的爵士音乐家们没有乐谱，他们就是完全通过声音来传授这门艺术。所以说，没有大量且仔细聆听大师们的音乐录音，是很难在成为一名优秀的爵士音乐家的。如果你是演奏的乐器是中音萨克斯，那么首先最需要多听的就是中音萨克斯演奏家中你最喜欢的一位，这里推荐Cannonball Adderley，尽力去寻找他一切的录音专辑、现场视频等等，不断地去模仿，不断地去听写他的独奏。在听写的过程中，需要把重音、断音、长短音都标记清晰，一个音符一个乐句的仔细模仿，这样才能形成完整且正确的爵士发音方式與语气。

（一）在爵士乐里常用的标记：

“-”，保持音（Tenuto），属于长音类型，通常出现在重拍上，表示用连吐并演奏满该音符的时值，发“doo”的音。

“>”，长重音（Long Accent），属于长音类型，通常重拍或反拍都会出现，表示音符被强调并演奏满该音符的时值，发“Bah”的音。

“·”，断音（Staccato），属于短音类型，表示短促地演奏该音符，但不做重音，发“Dit”的音。

“∧”，短重音（Roof Top Accent），属于短音类型，表示音符被强调并短促地演奏该音符，通常重拍和反拍都会出现，发“Dot”的音。

（二）音符连接方式

在演奏摇摆风格的爵士乐曲时，使用正确的音符连接方式是非常重要的。使用适当的音符连接方式，可以使音乐线条更加清晰、增强摇摆感、提高音乐的张力。这也是区分一位职业爵士乐手与普通爵士乐手较为明显的一方面。

大部分的爵士乐谱中，都没有任何标记，要么是大片的连音，要么是通篇的吐音。当乐手们演奏时，必须要有自己的音符连接方式、曲速、节奏、风格等。

1.后半拍吐音（Back-Accent Tonguing）

在爵士乐中，演奏摇摆要有最常用的音符连接方式就是后半拍吐音（Back-Accent Tonguing）。这个定义很好理解，也可以迅速的提高演奏者对音乐线条的处理更加清晰、还原乐句的音乐性。当用这种音符连接方式时，演奏者应该轻轻的吐在每个后半拍上，再用连音连接到下一个正拍。比如当出现一组后半拍起拍的且连续的八分音符时，应该吐第一个八分音符，然后用连音连接到正拍。

但是，如果一组连续发八分音符起拍于正拍，应该吐前两个音，然后第三个音开始用连音的方式连接到正拍。

值得强调的一点，当使用后半拍吐音的时候，吐音应该是使用连吐（Legato）的方式吐在每个八分音符的后半拍上。

很多初学者在使用后半拍吐音时，会出现两个较大的问题。第一个是过分的使用吐音，且吐音过重;第二个是音与音直接的连接不够持续、不够平滑，过于跳跃。这两点是演奏好后拍吐音的关键。

当后半拍吐音的概念逐渐融入我们的乐句，它也对于爵士大乐队的萨克斯声部来说是一个很好的工具。如果萨克斯声部里的每一位萨克斯手都了解和正确地使用后半拍吐音，那么整个声部都会有一致的音符连接方式，从而得到统一而和谐的声部概念。对于一些快速、困难的摇摆乐片段，使用统一的后半拍吐音也有事半功倍的效果。

对于后半拍吐音的练习，首先要使用它练习各类音阶、和弦、模进等等，并将它们习惯性的运用到即兴演奏中。然后是将它融入到每次爵士大乐队、小乐队的排练演出中。当逐渐掌握了后半拍吐音，优秀的爵士音乐家还会做出变化，融入自己对音符和节奏的理解，从而得到真正属于自己特色的音符连接方式。

2.隐藏音（Ghosted Notes）

隐藏音的技巧运用到几乎所有的音乐风格，其中最常见的就是爵士乐和商业音乐风格。这种技巧被用来减弱乐句中一些特殊的音符，使音乐更有摇摆感，并增加趣味性、更加有特质。隐藏音和正常的音符一样，都有着同样的节奏价值，只是它演奏起来声音更轻或没有声音。当演奏隐藏音的时候，我们的手指按住这个音，并给出适当的节奏音长，但是声音发出的音量不能超过周围的其他音。所有，还有很多人将到叫作吞音或鬼音。确切地隐藏音的音量变化较多，这要根据演奏者的演奏风格和音乐状态来决定。一些隐藏音听起来像是听不见的，一些隐藏音是可以轻微地听到一些声音。在乐谱上，隐藏音通常用“X”来代替普通音符的符头，或者用“（）”来圈住符头。

（三）音符连接规则

当熟练地掌握了后半拍吐音，并可以流利的演奏出连贯的乐句后，接下来就是要了解更多的音符连接的规则：

四分音符或八分音符后面接休止符的，都作短奏处理。

如果四分音符出现在第1、3拍的重拍，通常演奏成长的音。

如果四分音符出现在第2、4拍的重拍，通常演奏成短的音。

当一小节中，有超过四个四分音符是，通常演奏成短重音（∧）。

当节奏型为两个八分音符且后面出现了，在重拍上的休止符时，通常用doo-dit的音节来发音。

而如果这种节奏型出现在一段乐句的结尾，那么节奏应该像是三连音一样，中间的音符在心里想象并不演奏出来，通常使用doo-boo-dit的音节来帮助演奏，从而可以避免抢拍。

如果四分音符（或其等值音符），出现在反拍（后半拍）且在两个八分音符或八分休止符之间，要演奏成短的（切分）。

当反拍等值四分音符作为八分音符序列，出现在跨小节时，通常演奏成长的。

反拍进入且在休止符之后，特别是长度为四分音符且更长的音符，应该演奏成重音。

当连续的三个或以上的四分音符（或等值音符），在连续反拍上出现时，通常要演奏成长重音。