浅谈贝多芬《暴风雨第二、三乐章》演奏技巧及艺术风格

刘映辰

【摘要】贝多芬《暴风雨》奏鸣曲Op.31 是他古典时期最具代表性的奏鸣曲之一。这部作品的第二乐章旋律宁静、充满幻想，像是暴风雨过后的一片宁静，第三乐章旋律优美浪漫且具有流动性。本文对这部作品的演奏技巧及艺术风格进行了分析，希望能够为演奏者提供帮助。

【关键词】贝多芬;演奏技巧;艺术风格

【中图分类号】J613.3                          【文献标识码】A

古典时期的音乐，主要特点是常以主调音乐为主导，音乐的语言简洁、淳朴;音乐的结构清晰完整;音乐的创作上，经常采用简短的动机展开。音乐的旋律优美，完整的结构，与民间音乐保持着广泛而密切的联系。主要题材有奏鸣曲、协奏曲、交响曲和弦乐四重奏等。

一、古典时期音乐

（一）音乐风格特征

1.洛可可风格

18世纪上半叶，在巴洛克时期和古典时期之间短暂的过渡阶段，也叫“准古典主义”。因为当时的宫廷建筑艺术中带有装饰性的风格，与巴洛克时期庄重、宏伟的风格形成对比。总体的音乐风格是一种典雅、细腻、精致的艺术特点。代表人物有巴赫、海顿、莫扎特等。

2.华丽风格

它是一种与巴洛克时期自由的和声式写法不同的音乐风格。音乐风格流行于18世纪初以后。常用于舞蹈节奏的使用，在组曲中外加一乐章，这一乐章就称为“华丽曲”;旋律优美，乐句短小。

（二）古典乐派

初期主要有曼海姆、柏林和维也纳乐派三个乐派。古典乐派主要的贡献是器乐方面，奏鸣曲和交响曲是最为突出的形式。曼海姆乐派在创作中，规范了交响乐的四个乐章，并加入了小步舞曲的第三乐章。其中，莫扎特在创作交响乐的过程中采用了曼海姆乐派的单簧管进行编配。

18世纪后半叶，文化交流和音乐活动的主要中心在维也纳。海顿、莫扎特、贝多芬在维也纳生活并创作，对18世纪的音乐影响很大，贡献也很大，共同将古典音乐推向了巅峰。因此，被世人称为“维也纳古典乐派”。

二、贝多芬作品介绍

他的作品是时代和个性结合的产物。他经常将社会变革来作为自己的写作体裁，提高了器乐创作的社会意义，开辟了器乐创作发展的新道路，主要运用标题性的创作原则。以民间音乐为主题，并吸收法国音乐音调。钢琴作品的写作具有鲜明的个性及特点。

贝多芬的一生创作体裁繁多，数量巨多。在器乐方面，有交响、管弦乐、协奏、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲及变奏曲等;在声乐方面，有歌剧、清唱剧、康塔塔及艺术歌曲，还有声乐套曲。钢琴作品在所有作品中占有最重要的位置，他的一生几乎都在创作钢琴作品。他的钢琴作品内容有表达深刻的思想感情，最具代表性的是五首钢琴奏鸣曲（悲怆、月光、暴风雨、黎明、热情）。

三、《暴风雨第二、三乐章》演奏技巧及艺术风格

（一）从演奏技巧的角度

1.《暴风雨》奏鸣曲第二乐章

第二乐章是3/4拍，降B大调，柔板。

这一乐章更像是暴风雨过后的一片宁静，音乐的安静、优美，表达了人们对美好生活以及大自然的热爱。在演奏时的主要难点在于如何如何将高低音区进行交替。演奏第二乐章时，既要控制好节奏与速度，又要弹出乐句所要表达的优美旋律。

呈示部（1—38）。主部主题（1—17）降B大调。开头的琶音，也要缓慢庄重。演奏这一部分时要把旋律弹出宁静、幻想，触键要及其微弱、小心且柔和，和弦连贯，注意最后渐强的突出。连接第（18—30）小节F大调。从主调转到属调上。第30小节，演奏时应该注意颗粒性，由渐慢引入到副部主题。副部主题第（31—38）小节。旋律简单、优美，接近民间朴素的旋律，演奏时要突出右手的旋律线。连接第（38—43）小节。这几小节的三连音都是在休止符后的弱拍出现，所以演奏时一定要控制好力度，力度不但要微弱还要很清晰。

再现部（44—80）。主部主题第（44—59）小节。旋律上进行了点缀，和声极为丰富。演奏时力度要平稳、均匀，弹出旋律的流动性，最重要的是左手的伴奏力度要小于右手的主旋律，因为左手只是为了渲染气氛而已。连接是第（59—72）小节，速度减慢，力度减弱，回归最初的平静。副部主题是第（73—80）小节，回到民间朴素的旋律。

尾声（81—103）。主要运用力度之间的对比，依次经历了特强、弱、很弱、渐强的表达，把情绪推向了高潮，之后将音乐逐渐散开。最后一小节，右手要弹的很清楚又很弱，表现出安静的氛围作为结束。

2.《暴风雨》奏鸣曲第三乐章

第三乐章是3/8拍，d小调，小快板。

这一乐章基本都是十六分音符组成，热烈与细腻相互交叉，旋律优美且具有较强的流动性，还带有丝丝的浪漫气息。演奏时应注意把握好每一个音的力度、音色，特别注意每一乐句起伏的特点，不然整首作品听起来会像白开水一样单调乏味。演奏这一乐章时一定要保持前后速度一致，使整首音乐听起来充满动力和激情。

呈示部（1-90）。主部主题第（1-31）小节。开头是弱起小节开始，所以演奏时要要温柔、柔和。右手每一个小乐句后的八分音符结束时要弹得弱，整首作品需要演奏出流动性，所以左右手的衔接非常重要。连接第（32-43）小节，左手的力量加重，与之前的开头形成对比。副部主题第（43-67）小节。旋律出现颤音，演奏时要轻盈、弱。第55小节演奏时，手臂要自然放松，手指力量要集中，之后的第67小节跨度较大，所以要单独多练，速度练快，使整体连贯。

展开部（95-214）。第99到109小节，左手演奏时要略重，弹出浑厚的声音。第110 小节起，旋律由左手又出现在右手，演奏时要体现出表情符号的变化。第159-169小节，有cresc.的表情符号，因此演奏时要注意力度的变化。第170小节，多次出现sf记号，说明该作品已经到达了顶端。在第199-213 小节，左手要弹得有力，右手要弹得紧凑，弹出紧张的气氛。第215-322小节，主部主题的再现。

尾声（323-399）。紧张感逐渐加重，多出的sf记号表明暴风雨的气氛越来越强烈，演奏时手指要快速下键并果断。每一个后面的sf都要比前一个sf 更强，这样才能加重紧张感。

第381—383小节双手要协调一致，弹出减七和弦的压抑、紧张。之后变得很安静，进入到了一段和平、稳定的气氛。音乐以弱结束与莎士比亚《暴风雨》的结尾很相似。正是因为莎士比亚《暴风雨》中主人公的命运和贝多芬的命运是相似的，所以贝多芬创作了惊人的作品。

（二）从艺术风格的角度

第二樂章（柔板）由温暖的的?B大三和弦开始。演奏这一乐章时，要弹出潇洒浪漫的感觉，不同于第一乐章的矛盾和不安。大自然是贝多芬创作的源泉，也是他心灵受到创伤所依靠的安抚。

第三乐章（小快板）有了新的旋律肢体，有种流动的感觉，中间也有激烈的时刻，整体的音乐风格是典雅、细腻的。乐章以小调为主，转调很多，使听觉产生期待感。之后，经过来回的反复、优雅的流动，旋律消失在一个单音来结束这首乐曲，演绎了一次完整的“暴风雨”。

四、结语

该奏鸣曲与之前“悲怆”奏鸣曲有不同的特点，创作时正是他耳病加重的时候，他的生活又遇到很多挫折，因此写下遗言。所以，他大都以人生、艺术、理想、现实来作为创作体裁。论文首先从古典时期的音乐、作者生平及作品进行简述，之后从演奏技巧进行详细的分析，使演奏者能够更好地理解该奏鸣曲的艺术风格。

参考文献

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