奥尔夫音乐教学法与小学音乐教学探究

金香丹（苏州市工业园区景城学校小学部，江苏 苏州 215000）

音乐是小学教育中重要的人文学科和审美教育。在音乐教学中，应当尽量保留音乐的原本意蕴，充分发挥音乐的感染力量及美育功能。奥尔夫音乐教学法注重音乐艺术的原本性，它主张教师通过合理引导促使学生以律动、说白、歌唱、舞蹈、表演等形式主动地融入音乐，表现音乐以及即兴创作。这种音乐教学法尤其适合活泼好动、正处于成长初级阶段的小学生，它为小学生提供了亲身体验音乐、自由抒发情感的开放平台。

一、奥尔夫音乐教学法的理念

奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的优秀教育体系。它主张“诉诸感性，回归人本”，一切从儿童出发，综合多项艺术引导学生参与音乐，注重培养学生的能动性和创造力。奥尔夫音乐教学法体现出对学生全体和音乐艺术原本性的重视，学生顺应自己的天性感受音乐的节奏和旋律，自主地跟随音乐扭动身体，哼唱旋律，使用乐器演奏或通过身体动作制造声势。在奥尔夫音乐教学中，教师组织丰富有趣的教学活动并且鼓励学生进行即兴创作，培养学生的想象力和创造力。同时，奥尔夫音乐教学法具有开放性，它主张本土化音乐教学，提倡教育者结合当地文化进行具有特色的音乐教学。

二、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的意义

奥尔夫音乐教学法对促进学生主动性，提高学生核心素养，促进学生思维发展有重要作用，并能有效提高小学音乐教学的实际效果。原本性和综合性的教学理念有利于提升学生学习的兴趣，促进学生对音乐的理解，丰富学生的审美体验。应用奥尔夫音乐教学法的课堂给予学生真切感知音乐的广阔天地，使其用喜好的方式表现音乐以及自由创作、抒发情感。如此，小学音乐课堂会形成活跃的课堂氛围，学生积极参与活动从而能轻松高效地掌握音乐知识和技能，且发散思维和创新能力都能得到锻炼。奥尔夫音乐教学面向全体学生，有利于实现对学生全体的审美教育和个性化音乐教学。开放性的奥尔夫音乐教学能与民族文化能很好的融合，有益于培养学生热爱民族文化和热爱国家的思想情感。

三、在小学音乐教学中应用奥尔夫教学法的策略

小学音乐教学应当结合教学目标积极应用奥尔夫音乐教学方法，引导学生在律动活动、唱奏活动、创作活动等丰富的教学活动中自由地感受音乐以及运用音乐进行自我表达，促进学生积累对音乐的愉悦审美体验，提升学生的音乐知觉和艺术素养。

1.调动学生感知，丰富音乐体验

奥尔夫音乐教学将音乐看作是综合的艺术。教师在进行音乐教学时，应该通过多种方式调动学生的各个感官，丰富学生对音乐的感知与体验。教师应当合理安排教学环节，以音乐活动或游戏的方式，深化学生对音乐的理解。在活动中，教师应当成为参与者，通过自身的语言、动作、神情感染学生，带动学生跟随音乐律动。同时教师应当成为引导者，在愉悦的氛围中启发学生分辨节奏与旋律。教师还应准备舞蹈道具及多媒体视听材料，以便进一步丰富学生的音乐体验。

2.引导学生多元化表现音乐

小学音乐教学中教师应当引导学生用贴近心灵的方式享受及表现音乐。小学生具有一定唱歌、舞蹈的能力，教师应当调动学生表现音乐的积极性，鼓励学生跟着音乐进行随性的歌舞活动。音乐教学应当能促进学生个性化发展，因此教师应引导学生用多样方式进行音乐表现。教师不仅可以带领学生演奏简单的打击乐器，还可以指导学生运用身边的材料制作乐器。自制乐器是个性化的过程，教师应当鼓励学生积极发现、创新，探索新颖的音乐表达方式。

3.开展综合实践活动，促进学生即兴创作

创造力是核心能力，奥尔夫音乐教学法十分重视学生的即兴创作。即兴创作具有即时性和生动性的特点，教师在小学音乐课堂中应当开展广泛的即兴活动，渗透对学生创造力的培养。当听完一首欢快的歌曲时，教师可引导学生对歌词进行创编。当教授生活气息浓厚的音乐时，教师可引导学生进行思维发散，联系生活情境进行小段节奏或旋律的创作。教师还应开展学生喜闻乐见的综合实践活动，引导学生进行音乐剧表演等，促进学生进行有趣的音乐实践。学生通过丰富的即兴创作活动以及实践活动能提高音乐素养和创造能力。

结语

奥尔夫音乐教学法以人为本，注重学生的感性体验和即兴创作，对促进小学音乐教学有显著的意义。小学音乐教师应当细心钻研奥尔夫音乐教学法的理念，将其融入到课堂教学中，设计适宜全体学生参与的教学活动。教师应当丰富学生的音乐体验，引领学生运用多种方式表现音乐并指导学生进行自主的即兴音乐创作和实践活动，培养学生的审美能力和艺术创造力。