王公把荒原装入白日梦中

文：丁丁猫 图：受访者提供

初冬，踩着一地24K金的阳光和细碎的黄叶，前往久违的宋庄。自从宋庄变成“中国宋庄”后，越来越多的艺术家聚集成了诗意栖居地。王公就是这样从城中搬来宋庄。叩开他工作室的门，发现这是个以亩计的空旷庭院，庭院里的草地也是一片金黄，草地上搭着晒大柿子的架子，有两条小狗在奋力撒着欢，满溢尘世的烟火气。说是工作室，却是一座两层的独栋小楼。等进到他那堪称“空旷”的画室，突然觉得，只有这样的空间才盛放得下他内心的荒原。

回望，无法逃离的荒原

荒原，尤其是北方的荒原，是王公一辈子无法逃离的迷思。

那些广袤的一览无遗的荒原，以及从身体的欲望里生长出来的勃勃生命力，那些烧刀子酒般爽利呛辣的荒原男女，已经从儿时随父母下乡起就积淀进骨髓里，进而凝结成美学认识。

回望过去，大半辈子蹲在吉林艺术学院的王公画了一辈子的荒原。

只不过，他的荒原永远是想象中的荒原。王公说，“因为我永远在做白日梦”。

白日梦里的荒原并非真实的荒原，一定要有更高层面的精神来滋养，于是他走近了文学，他看了很多文学经典外，至今还在长期为《小说月报》一类文学期刊画插画。因为荒原与文学，他又特别钟爱荒原感非常彻底的俄罗斯，以及被那大片荒原支撑起来的俄罗斯文学。

他记得一位英国作家曾经如此形容俄罗斯，“世界上再没有任何一个国家能够像俄罗斯这样的神秘了，它的神秘感从北极圈附近的白令海峡一直笼罩到贝尔加湖以南……”；而俄罗斯文学史上列夫·托尔斯泰、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基……这些熠熠生辉的名字，都是他思想深处的明灯，在不经意间他就能够脱口引用他们的名句，并能够把他们的精神转化入自己的视觉系统。

因为来自荒原，大开大阖与浓烈性感都成为了王公特别的个人视角，被解读人物、生活、时代、艺术，独特的画面表现既有传统的笔墨韵味，又有诙谐幽默的现代感，充满了来自生活的鲜活气息。

2017年是王公很重要的一年，因为这一年在马奈草地美术馆开幕里他的视觉作品展《回头》，这个展览就是对他大半辈子艺术人生的回望。展览展出了王公自20世纪70年代以来的300多张作品。

这些作品是以编年体的方式出现，可以看他这些年几个时期的不同艺术表征：1973-1984年，他绘制的钢笔组画《没有文字的回忆》《夜梦与白日梦》等作品，显露出扎实的基本功；2004年在法国驻留了半年，虔心研读法国艺术，创作了一批表现法国人民的市井生活的作品，展现人类的精神世界；2009年，他以丢失的记忆为主线，以“胡同”为题材，寻找生活过的生活场所，用水彩、综合材料，创作了近百幅风景画作品。

还有一批最能体现艺术家精神世界的作品，表现地主、农民、乌鸦等具有沉重年代感的物象，他叫这些作品为《新地主》系列。

在展览上王公以诗意解读他的回头：“回头，可能是为了享受一丝初春微风的拂过，也可能只是为了瞥一眼傍晚时分天边飘过的一抹彩云，或许可能只是为了等待一下那个落在我身后不远处的自己的灵魂。”

这哪里是回头，这分明是回望了一下他白日梦里的荒原。

人人都有一个地主梦

《新地主》系列是王公近年来辨识度非常高的作品。

地主、乌鸦、农民，都是王公从荒原中抽离出来的视觉符号。

王公的“新地主”形象很容易再度让人想起已经在中国乡村湮灭的乡绅阶层，那些老老实实坚守土地，默默积累财富的“田秀才”们。但王公的目的并不止于怀旧，甚至也不仅仅限于中国。在他看来无论古今中外、男女老少，“人人都有一个地主梦”。作为人类，天生对赖以生存的土地有一种骨子里的迷恋。整个世界一体的潜在意识，就是为什么房地产总成为居高不下的支柱产业的最大根源。

他不会去刻意强调当代性特质，而是将社会中的人性作为永恒的景象。宁愿用心灵去触摸主题，用山以及石的人物造型精准表达纪念碑式的恒定意象。

也曾经好奇地问他为什么要抽取乌鸦作为意象符号，因为确实在中国传统的花鸟类绘画中，乌鸦被视为不吉，所以很少有乌鸦的形象出现。王公认为，吉与不吉，都实际是人心的选择。在西方的某些国家，乌鸦的地位就等同中国的“喜鹊”。因为这样大反差的属性，他就是一定要创造前人没有画过的范式。

《鸟语者》 纸本设色 67cm×67cm

《欲求图》 纸本设色 67cm×67cm

《村妞图》 纸本设色 140cm×70cm

《早春图》 纸本设色 140cm×70cm

王公创造出的“新地主”，也是相当有一眼认出的特点：永远戴着瓜皮小帽，时而机灵时而呆滞的绿豆小眼睛，永远有着荒诞怪异表情的蛤蟆脸，大面积的衣纹褶皱，常常莫名指天的手指，夸张肥硕的棉裤裆，表现出复杂多变的人类精神的依托。他创造的地主婆与地主截然不同，往往都是杏目桃腮，花蕾般的嘴唇微张，皮肤往往是晒过日光的麦色，有种既张扬又压抑的性感。尤其那些肥硕无比的雌性起伏，充满了一种反常规却富有力度的激情。

长期以创作油画为主要画种的王公，在《新地主》系列里大胆启用了纸本拓片的形式，重新回归到中国的水墨。

他用重水墨加冰裂纹的填充手法，勾勒出只发生在艺术家梦境中场景图式。如：借手势问天，借地主和地主婆当门神，借乌鸦当瑞兽，肉体的欲望探索生命力度，借风云观万象……以致能够看到画中似乎也隐藏着一个王公，以他上天入地的全方位视角，在默默注视着画中的一切，诡谲而又神秘。有时候想，是不是和他也在做电影带来的习惯不无关系。

自此，王公的《新地主》系列完全颠覆了以往艺术史中的范式。画面中的图像和现实社会永远发生着对抗性冲突，反复出现戏剧性的史诗般巨幅绘画作品。必将改变我们对视觉观赏的认知，重构艺术与艺术家，重构作品与现实的发生。

“人”是艺术创作的永恒主题

但王公认为荒原的幻境并不是自己的全部，除了是一位无界的画者之外，更应该是一位无疆的行者。二者代表的现实世界密不可分。他总说最美的风景永远在不可预知的山那边，旅途中最好感受永远是在追寻山那边美好风景的路上。

全球有233个国家和地区，他目前已经走了130个左右。往后余生，他的梦想就是走遍所有国家。

途中陪他最久的旅伴，就是一个巴掌大小的水彩盒，无数小纸卡，无论何时何地，只要灵感迸发，立刻就能够打开创作。就算是一趟邮轮之旅，王公也能够收获厚厚的一大叠，然后盖上当地当日的邮戳，岁月沉淀时又具备了文献价值。

而旅途中最好的感受是能够遇见形形色色的“人”。这一路上他遇见热情又严肃的邀他做客的学者，心怀憧憬想去中国的水手，拥有被岁月摧残却有美丽容颜的老妓……王公认为，“人”是艺术创作的永恒主题。王公是少数特别爱画肖像的艺术家，因为肖像特别考验造型能力，即时写生时要在寥寥数笔勾勒出人物的神韵，而不需要完全的写实。他只是遵循阿尔伯特·巴恩斯说的“真正的艺术通常必须修改事物原本的外貌，创造出就摄影角度而言算是不忠实于现实的图像”。

王公一直记得2004年，他到了巴黎。第一天醒来的清晨，他无意中俯瞰了一眼窗外，发现对面的建筑有一扇罗马窗被打开，清风微微拂起了白色的窗纱，当窗纱刚刚扬起一角，正好能够看到地板上歪着一只白色高跟鞋……那一刻，他的心脏缓缓被抓紧，又缓缓松开，因为那场景太暧昧，又性感。窗纱继续被扬得更高，他终于看到一对相拥着还在梦乡的情侣……一个视觉动物被深深打动，成为终身一个鲜明的记忆。

对王公来讲，当生活以“艺术的形式”来呈现，其审美价值就是理想之境。