地方高校在音乐教育中传承本土音乐文化问题研究
2019-12-10李婷
李婷
摘 要:我国地大物博,民族众多,各民族有着不同的文化传承,音乐文化就是其中之一。随着全球经济一体化的扩张,西方音乐的传入,本土的音乐也发生了较大的变化。在国外文化的冲击下,如何将本土音乐文化传承,并且在高校能够开展成为具有特色的音乐文化,成为了我们重要的责任。在地方高校的音乐教育中我们需要以本地特色为基础,彰显本地特色文化和教育方式,本文针对地方高校在音乐教育中传承本土音乐文化问题进行了分析研究,为本土音乐文化的传承提出了几点参考性建议。
关键词:本土音乐文化 地方高校 课程体系 教育模式 教材
我们国家一直以来对传统的音乐文化都是非常看重的,一个民族的优良传统和精神文化,通常都是使用音乐直接展示的,本土的音乐文化是我们音乐的重要部分,校园是我们传承文化和发展文化的一个重要区域,将本土的音乐文化在校园中进行教授,不仅是对我们国家的民族文化传承还是国家文化发展都有非常重要的意义。但是在我们的学校和生活中,对本土的音乐推广因为各种各样的原因,没有将本土音乐进行重视起来,在学习和研究中,我们由于条件的限制没有很好地发挥挥出音乐教育传承本土文化的积极作用,在此方面我们需要进行调整,改变现状。
一、本土音乐教育意义和现状
我们国家拥有绚丽多彩的民族文化,丰富的文化元素造就了一片动听悦耳的民族音乐海洋,从而形成了诸多各具地方特色的本土音乐,音乐类型也是多种多样的。我们本土的音乐不能只是随意就可以学习的,这个是具有一定的专业性的,在曲调和传唱的方式上是非常独特的,具有本土音乐独具匠心的形式和内容对各大高校在音乐教学上提出了很高的要求。无法进行将准确的本地民族文化特色音乐进行传承下去,在高校音乐教育中发挥本土的优势,怎样将本土的音乐通过多种多样的音乐形式和新颖的教学方式来教授学生,培养学生学习本土音乐文化的修养,这是刻不容缓的。
1.特色教学
同学们在选择适合自己的学校的时候,要看这个学校是否对学生有吸引力,是否有特色。在学习生活中是否对自己有提升。特色音乐教育同样是可以提升学校在社会各界的关注,并带来社会效益。在本土的音乐文化中提取出来可以和高校音乐教育相互融合的部分,应用到我们的高校音乐教育中,传统的音乐有丰富的文化底蕴和历史意蕴,在学生的思想上和道德观念中有非常重要的作用。现在西方的音乐大量被传入到中国,我们在教学中,西方的大多音乐是意在培养实践和应用型的人才,老师将西方的音乐和本土的音乐相互融合,形成具有鲜明特色的音乐授课方式和音乐文化,这样对高校而言,自己的学校在社会上有一定的关注度和影响力,为学校也带来了更多的师资力量。
2.教育改革
我们现在的教育中还是大部分以传统的教育方式进行授课,音乐教育方面也主要是在识别音乐曲谱、唱法上的教授,这种方式教授音乐,已经不能满足于我们的现代的主流音乐唱法了,且很难登上国际型舞台,所以在我们的高校本土音乐教育中的改革,是要在多方面的调整,比如音乐的内容和唱法上,还有我们的音乐形式都需要进行改革。通过简单明了的方式表达出我们音乐中需要传达出的文化内涵,以此来吸引学生学习本土传统音乐的认同,提升学生学习兴趣。经济全球化的形式下,我们的音乐在接收了外来的音乐形式后,在深度挖掘我们的传统本土的音乐后,站在全球音乐一体化的角度上,将创造性的结合中国特色的传统音乐元素,让全世界人民感受到我国现代音乐文化的国际范,走国家化传承道路,以此来作为我们的本土音乐教育内容。高校各专业的音乐教育从本土音乐文化的发展开始,将我们的教育改革有效的促进,在教材、内容、全面深化音乐教学理念、方法、课本等方面的创新改革,推动本土音乐的教学,传承瑰宝。
3.国际化和中国本土特色的结合式教育
很多本土音乐受历史时期、地方特色、民族等因素的影响具有很明显的特征,像陕西民歌,比如《山丹丹开花红艳艳》、《东方红》,山歌《映山红》、《打支山歌过横排》等等。这些音乐在本土音乐上有一定的专一性,但是因为经济全球化的因素,流行音乐的传唱性太高,让我们的本土音乐受到了非常大的冲击,对民族音乐的多元化发展有非常重要的推进作用,若是将我们的本土音乐以欧洲的流行音乐的方式进行授课教学,会有不伦不类的情况,将我们的本土音乐向畸形化方向发展,所以在这样的情况下,我们需要将音乐教育进行改革,本土音乐在既要考虑到学生的可接受性比如传唱方式,又要考虑到音乐自身的特色,才有利于本土音乐的教学推广和传承发展。
二、教学问题
1.课程问题
在高校的教育中,本土音乐文化一般是一个选修课程,并不是主要课程,在众多的选修课程中,它所占比例也是非常小的,在高校的专业中并不受重视。在我们的高校选修课程中的授课老师,也只是我们的音乐老师来进行兼任的。他对我们本土的音乐并不是很了解,也没有一个系统的了解,在教课之前,也并没有一个完整的授课系统和完整的讲解备课,学校对于本土音乐的授课没有一个长远的计划,对此也不重视,在教学的课程安排上和课程设置方面都没有一个完整的教育方案,也就导致了本土音乐文化的零散状况。
在本土音乐教学时如果是机械性地、教条式地教育,那么学习者将提不起本土音乐的学习兴趣,从而无法学习到完整的本土音乐内容。老师和学生都无法在本土音乐文化上有学习和教授的积极性,最后我们的本土音乐文化无法得到传承,教育也有失败,对于我们专业学习音乐的同学们来说这个是非常利于发展和学习的,课程的设置不合理,无法进行將本土的音乐文化有效的最大限度的教授给学生,学生学习本土音乐不足,失去了了解本土音乐的机会,对于以后的音乐学习认知狭隘。
2.教学方式问题
我们传统的教学方式较为刻板,本土音乐文化本身有非常浓重的乡土气息,现代社会中大多学生受到的是流行性音乐的熏陶,大多学生是追求时尚的,那么在本土音乐的授课中就需要进行有创新的教学方式,随着我们的互联网的服务广泛应用比如:微课视频,互联网教学,PPT现场演示,多媒体授课等等,都是在课堂中较少的涉及,无法抓住学生的眼球,吸引学生学习。
3.教学内容浅显
我们一学年的课程除了主课程的情况,选修课程占比本来就不多,学年只有大概36个课时,本土音乐文化课程学时非常少,想要深度的学习我们的本土音乐文化,明显这些课时是不够的,也只能将我们本土音乐文化的历史,发展和形成过程进行简单的讲解,无法深入的讲解知识,也让我们的本土音乐文化在表达方式上,还有曲调的方面等等涉及专业性较强的情况,教授甚少,且这样的课程时长方面的设置是非常不利于本土文化的学习的。在课堂上教授的本土文化也只是本土音乐教学课时不足,内容片面,且连贯性不强,还会导致学生有厌学的情绪。
4.老师的专业素养相对缺乏
大部分人对于本土音乐都是的了解都是通过电视和网络的传播或者是影视剧中的插曲等方式。这些方式是较为单一的,且学习过程中专业性不强,不能很好地帮助老师收集较为有用的本土音乐素材,同时,学校由于很少长期的将本土音乐作为主要的发展方向,因此是对老师也很少进行过这方面的培训。并且在接触和学习过本土音乐的老师中其大部分都只限于老师的自己课外学习以及他们自己的兴趣爱好,通常都没有得到较为系统的学习,也由此导致音乐老师容易出现本土音乐素养的缺乏的情况,也正是这样的现状,导致并加快了本土音乐文化的进一步缺失。
三、教育创新
1.教材方面
我们的本土音乐文化教学教材需要进行重新审视,将本土音乐的历史和发展适当的加深加宽,课本不能一直在我们的历史中不前行。在编写音乐教学课本时要对本土音乐教学进行创新,深入地剖析和讲解我们的本土音乐,将我们的民族特色和本土音乐的唱法还有曲调进行融合。在编写教材的过程中,还需要兼顾到我们各民族的文化差异情况,还有不同的民族民俗文化等有特色的音乐文化进行编写进入。在教材中还需要将我们的具体唱腔,舞蹈,手法等进行编写,以便让我们的学生可以更加系统的学习,了解不同的文化差异,感受不同历史、地理、民族上的差异性,体会音乐文化的吸引力,享受音乐带来的文化魅力,提高学生的学习兴趣。
2.音乐文化课
在我们的音乐文化课上,本土的音乐文化多种多样,比如是戏剧类都是有很多种类的,体现出与劳动人民息息相关的生产生活状况,是对他们物质生活和精神向往最真实贴切的写照。教学者对本土音乐深层次的理解和把控,在技术上和学者的学习艺术上有非常重要的向导。我们的学校可以通过开通音乐文化课程进行让学生更加充分的了解到我们的音乐文化底蕴。可以邀请我们知名的本地戏剧艺术家,到学校内来授课和讲解,本地戏剧艺术家在讲授我们的本土音乐文化上,可以更加深入和专业的让学生学习,且让学生们更加好的了解到本土音乐理论知识,还有戏剧的表演方式,提高同学们对本土音乐的接受度和认知度,享受学习过程,了解文化传承。其次,补充对于既有民族特色的音乐器材,对其进行讲解和学习,让学生能够在充满新奇的情况下,了解民族特色音乐演奏的器材和演奏方式,从而丰富学生的音乐视角。
结语
在我国音乐文化圣坛中本土音乐有着很重要的地位,文化影响至深,我们各大高校理应承担起对本土音乐的传承和推广的重担,在教学上要进行改革和创新,在本土音乐的教学和传播上下实功。各大高等院校还需要加大科研力度,教学者们要加强理论知识的积累。言而总之,将传统的本土音乐和现代的音乐相结合,传达给学习正确的价值人生观。
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注:本文系沈阳音乐学院院级科研项目,项目名称:地方高校在音乐教育中传承本土音乐文化问题研究,项目编号:2017QL05。