关于高校民族男高音教学训练的几点看法

彭青

摘 要：本文从高校民族男高音教学角度出发，以发声技术训练、教材选用等方面进行研究，全面提高民族男高音声乐人才的培养质量与水平。

关键词：哼鸣 高音 教材 教法

我国高等师范院校和综合性大学音乐专业的设置自从21世纪以来有了很大的发展，很多高校都设立了音乐学、音乐表演专业，音乐专业的设置在提升高校朝着综合性大学人才培养方向起着不可忽视的作用，同时也有力地促进了我国高校音乐教育的发展，“声乐”作为高校音乐专业主干课程，对于这门学科如何更好地教育培养出优秀的声乐学生已经成为高校声乐教师科研的主要课题。笔者作为高校声乐教师，对于民族男高音的教学和训练进行了有效的科研探索和尝试，取得一定的成效，想以此论文谈谈自己的教学体会与同行共勉。

一、 高音训练借鉴“哼鸣”

哼鸣练习是非常好的方法，对于民族男高音的高音训练是非常重要的训练手段，如何解决男高音的高音技术是声乐教学过程必须解决的一个重要课题。首先，我们可以先从男高音闭口哼鸣开始训练，然后过渡到开口哼鸣，可以结合以下练声曲：5 4 3 2 1 ‖，用hm （哼）从上往下开始训练，这种训练的好处可以使学生很快找到高位置的哼鸣感觉，然后鼻咽腔保持住从上往下的声音位置，注意音区的统一，要领是注意气息的下沉支托、喉头的稳定和口咽腔的打开，通过闭口哼鸣一个学期的训练，在第二个学期就可以过渡到开口哼鸣的训练，方法是口腔张开继续保持哼鸣的感觉位置，音量、音色都要保持不变。在母音的选择上，我们可以过渡到5 4 3 2 1‖ ma自上而下哼着唱，笔者发现这种方法的训练可以让男声在高位置感觉上容易把握，从而使男高音很快达到高、中声区的统一。从男高音的中音区小字一组的g开始，半音上移可以让男声哼到小字二组达到a和降b。通过这样的训练，让学生提前感受到声音共鸣的“高位置感觉”，为以后的拓展音区、音域训练打下基础。

二、 混声训练

首先，民族男高音的声区训练与美声唱法训练一样，需要借鉴“混声”解决换声点的问题。一般来说男高音的换声点在小字2组f上下，唱到这个音的时候，这时候要进行明显的口腔动作调整，方法是上口盖的轻放和小舌适当收提，使口腔呈现“圆顶”的感觉，同时大舌根包括喉头都要放下，使口鼻、咽腔的空间得到增大特别是咽腔被拉长、咽壁坚挺，经过这样的调整，再把硬鄂上声波反射点向后靠一点？譹？訛，从而解决中高声区的换声技术而获得高声区丰满的头腔共鸣。其次，“混声的训练”在民族男高音解决高音课题上具有非常重要的意义。混声的概念就是真声和假声的混合，其实就是重技能和轻技能准换的问题，在训练民族男高音的时候，可以借用u 、i 、ei母音来训练 1 7 6 5 4 3 2 1 从小字二组的1（do）开始训练，从上往下的音阶训练比较容易使学生找到叹气的感觉，从较高音区类似假声的音随着音阶下行过渡到真声和胸声较多的音，可以训练解决男高音换声区统一的技术问题，从而使得男高音声音达到统一性、连贯性。其实这种训练的要领就是高位置混声训练，是最能获得高位置的感觉。所以刚开始训练的时候，我们不需要要求学生用很大的声音从高到低去练习，而是让他们体会假声状态的发声，等到练习一段时间之后，就可以慢慢要求学生在假声的感觉中加上声带的闭合把声音放大获得明亮有力度的声音，从而获得高音。

母音的选择一开始可以用u母音进行，然后选用ei、i母音训练，这种从假声状态过渡到真声状态的感觉训练可以看做是混声训练的行之有效的方法，i、ei是窄母音容易获得穿透力和甜美的音色，可以为演唱中国民歌的作品打下基础。此外，男高音必须要在基本状态比如喉头、气息等都很稳定、中声区基础比较扎实之后，我们才可以训练拓宽他们的音域，训练的办法有很多，我们也可以用五度上行和下行训练方法，比如1 2 3 4 5 ∣5 4 3 2 1‖在中声区我们可以用a母音练声，再往上到小字二组f以上可以用o母音带点母音的状态来训练，直到小字二组的a以后在o、u 的母音基础上略带ei的开放发声，这种训练母音转换的方式来训练高音位置就是调节口咽强的空间成管状达到高音训练的目的。？譺？訛

三、 民族男高音教材曲目选择

声音的技术训练必须和作品合理搭配运用才会取得预期的教学效果。民族男高音初级程度训练，笔者认为可以结合以下作品学习解决民族男高音最基本的发声状态与作品基本风格的把握问题。比如推荐初级程度作品：《月之故乡》、《伊犁河的月夜》、《怀念曲》等可以训练民族男高音建立基本的发声状态、声音和风格的把握，歌曲高潮段落要求民族男高音的情绪饱满，技术上要求稳定喉头，加强气息支持，以上作品可以作为民族男高音初级阶段训练的必唱作品。这个阶段同等程度训练作品可以推荐有《战士第二故乡》、《驼铃》、《秋收》、《草原上升起不落的太阳》;在解决民族男高音吐字灵活，加强舌头咬字吐字训练可以选唱《美丽的姑娘》（哈萨克民歌）、《太阳出来喜洋洋》等，这样的小作品既有鲜明的情绪，同时在技术的要求上难度也不是很大，可以达到初级阶段咬字清晰，旋律演唱流畅圆润的训练目的。

进入中级阶段的训练，民族男高音中声区基本稳定，声音能够自如运用，气息有了一定的控制能力，同时这个阶段已经达到过渡声区的音域，并且在音域上已经有了适当的拓宽，此阶段的作品可以推荐如《最美的歌儿唱给妈妈》、歌剧《长征》选段《我的爱人你可听见》等，可以作为换声区训练的作品，技术上要求做到过渡声区自如转换，表现力上加强歌剧片段作品人物情感的刻画和声音的柔美、抒情。此外，还可以涉及一些不同民族和地区风格性的作品，着重“风格”能力的训练，但是難度上不能太大，推荐的作品有《美丽的康定，溜溜的城》，可以让民族男高音了解藏族风格的歌曲演唱和情感表达。古曲风格《渔翁》（道情）具有戏曲和古曲的风格，旋律很优美，词曲结合完美，可以让学生了解古曲风格的演唱方法和情感润腔的运用。地方传统民歌可以推荐陕北风格《跑旱船》、甘肃风格《下四川》、新疆哈萨克风格《我的花儿》、内蒙风格《嘎达梅林》都是很好的民族男高音这个阶段演唱的作品。民族声乐的演唱不同于西方美声唱法，民族声乐更多是突显我国民族地方性特点，选择教材更加注意地域特点风格的多样性。

高级阶段程度的训练已经是非常不容易了，一些程度比较好的民族男高音在技术上已经完成了声区的统一，并且具有坚实的基本功和较全面的演唱技巧，这个阶段作品的选择要重点训练在演唱上“声情并茂、字正腔圆”完美的塑造艺术形象为目的。可以推荐的作品如《红星照我去战斗》，训练男高音技术在小字二组a上即高音饱满气息、技术的运用具有有很好的效果。《战士歌唱毛主席》篇幅较长，风格上训练陕北音乐风格表现力与情绪的统一，建议用降A调演唱，最后乐句的高音“降b”可以检测民族男高音的共鸣技术。作品《再见了，大别山》是民族男高音经典作品，也是必唱作品，音域宽广，在培养学生塑造完美艺术表现力上这是一首非常好的作品，这首作品感情表达要深刻，演唱的声音表情做到缓中有急、如诉如泣、难舍难分。此外，这个阶段可以让学生演唱一些教材之外的新作品作为补充，加强学生艺术实践的舞台表现力，这样的曲目也是必须扩充具备的，演出曲目可以达到训练学生的舞台艺术表现力，培养良好的台风与气质，使得学生的演唱风格逐渐成熟起来。推荐曲目有《母亲》、《咱老百姓》、《小白杨》、《欢聚一堂》等等。

四、 灵活多样的课堂教法

在声乐课堂中为了让学生更加充分领会教师的教学意图，课堂中推荐运用“明理讲解分析法”，结合作品的创作背景、风格特点、演唱要求进行讲解分析，让学生对作品有充分的认知;“观摩听赏教学法”要求学生去观摩听赏大量相关声乐作品的视频、音频资料，通过课下业余时间的辅助学习和观摩，让学生在聆听不同声乐作品的学习中学会不同曲目的艺术处理方法，扩大他们艺术视野，培养对“好声音、好作品”的审美鉴别能力，从而更有利于我们的声乐课堂教学;表演实践法，声乐学习的提高离不开舞台艺术实践，通过声乐考级、展演、比赛相关艺术实践活动将声乐课堂与表演实践有效地结合起来，全面提升学生的舞台艺术表演能力，民族男高音在舞台表演方面更加需要教师引导，男生往往在舞台表演中缺乏经验和自信，这与男生的个性气质等心理要素相关，这时候需要教师进行歌曲情感启发、情境引导，舞台心理把控等指导训练，让他们站在舞台上投入歌曲的情感表演，突出男高音的声音、音色的刚毅特点、情绪的饱满达到完美艺术表现，所谓“以演促学，教演相长”。

五、 关于课后练习“marking”、热嗓等方法推荐

“marking”是在排练或者生病的时候通过减低音量力度来节省嗓音，表明不以全部声音去歌唱某些音符。？譻？訛为了保持嗓音的新鲜度，教师要教导学生课后练声练习注意嗓音的合理运用。

对学习声乐的学生来说，保持嗓音的良好状态非常重要，平时要节制用嗓，到正式演出的时候，才可以保障良好的水平发挥，正如意大利谚语说：“只有你在挣钱的时候才唱出来。”此外，演唱前的嗓音热身也要注意不要让嗓音太疲乏，我们可以做一些身体舒展运动来帮助唤醒肌肉神经，如两手做“飞翔”动作，手臂向躯体两侧伸直以小圆圈形式活动，并以相反方向转动;俯卧撑动作也可以采用等。以上练习在嗓音预热中具有一定的价值。总之，正式表演之前的非歌唱练习大约有二十分钟就可以了。

結语

高校民族男高音教学是一个非常重要的课题，需要我们每一个从事高校声乐教学工作的老师在平时的课堂中积极思考教学方法，针对学生的演唱水平进行创造性的教学和探究，这样才能培养出更多优秀的民族男高音，以此紧跟时代步伐，为新时代社会主义文艺的繁荣发展而服务。

参考文献：

[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].第1版.长沙：湖南文艺出版社，2001.8.

[2]徐小懿.声乐演唱与教学[M].第1版.上海：上海音乐出版社，1996.11.

[3]余笃刚.声乐教育学[M].第1版.上海：上海音乐出版社，2009.5.

[4]理查德.米勒（美）著.如何训练男中音、男中低音与男低音[M].北京：人民音乐出版社，2013.8.

注：本文系无锡太湖学院2018年教学改革研究课题《应用型高校“教演结合”的音乐表演人才培养模式的探索与实践》（课题编号：JGYJ2018057）研究成果。