油画创作中平面性绘画的空间研究

孙帝坤

摘 要：这篇文章探讨的是一种艺术风格的可行性，探讨现代性架上绘画艺术语言的表现力。平面性是架上绘画的一种画面效果，现代主义艺术打破制造景深和空间幻象，是对现实主义的反思和挑战的结果，从画面本身来看平面绘画是一种空间压缩与或者是一种经过思维整理后的高度概括。通过接触得知平面绘画领域内容之庞大犹如星辰大海，我们所了解的范围不过是大海之中的一叶孤舟，宏观上涉及人文历史，空间地理，时间可追溯到远古时代空穴绘画，又可穿梭至20世纪现代主义绘画艺术思潮，微观上涉及材料媒介，个人特色，情感表达等等。国内现存的有关平面性绘画的文章远远不够，还没有形成一定的理论体系，随着我实践中的不断累积，发现越来越多的人喜欢在自己的创作中加入这种画面效果，并且我认为平面绘画将是一种趋势，这种趋势可能对未来架上绘画造成冲击，因此研究平面绘画具有一定的价值与必要性。我把自己现阶段的创作归类到平面绘画，在这么多的绘画风格中我对平面绘画一致情有独钟，再创作的过程中掌握了许多平面绘画的相关理论，在此文章中与读者分享。

关键词：油画 平面绘画 空间

一、研究的目的与内容

当今是中国迅速融入世界的重要时代，随着日趋频繁的国际文化交流，艺术交流以各种各样的形式变的简单而快捷，架上绘画在这种快节奏时代下有了重新的解读，平面绘画的简捷与高效仿佛适应了这个时代的需求，平面绘画的色彩表现力与特有的空间构成仿佛被很多艺术家所青睐包括笔者，这篇文章的研究目的是笔者平面绘画创作思路的总结与分享，也是对平面绘画视觉形式语言与空间结构的探讨，本文内容是以平面性绘画与空间作为研究对象，主要对平面绘画的表现形式进行分析，展现了平面绘画的艺术特色与魅力，最后结合平面绘画与空间关系来重新认识平面化的艺术语言。

第一章：平面绘画的历史演变

在未发现透视学以前的美术作品都是处在平面绘画的里，时间可以追溯到旧石器时代的洞窟壁画，这个时期的绘画都以动物形象的轮廓线为主，画面色彩明快单纯，线条简朴，呈现出绘画最早期的特征，具有强烈的艺术魅力。一直到了透视学的出现，西方古典绘画利用透视和明暗把原本是二维平面的画布上制造出了三维空间，在三维空间里得到了物像的广度与深度，到了摄影技术的出现，发展迅速的射影技术对欧洲古典绘画造成了严重的冲击，在这种环境之下，画家们另辟蹊径给架上绘画找到了一条表达人们主观情感的出路，古典绘画的构图被打破，随之而来的印象主义，后印象主义，很大程度是对相机透视的反叛，从后印象派梵高的作品中我们可以看出，他并不是追求客观再现的表达，而是通过艺术表达心灵，追求内在的情感与精神世界，被看作是现代表现主义的先驱，画面中摒弃了透视学原理，单纯的色彩与粗旷的形体，从而使绘画走向了装饰性和平面化，迎来了平面绘画蓬勃发展，维也纳分离派画家古斯塔夫—克利姆特代表作品《吻》这幅作品中，画中两个相爱的恋人紧紧相拥，金色的长袍将两个人的身体缠在一起，“克利姆特在绘形式上追求二维的平面性绘画构图，摒弃了传统的古典主义构图方法，运用分割法，把画面空间的表现从传统的透视变成了主观的平面式的表现”。克利姆特的平面绘画似乎装饰性更强烈，风格独具特色，他将人物夸张变形，具有强烈的表现力，绘画即是画面走向平面化，平面化是架上绘画的一种画面效果，从画面本身来看平面化是一种空间整理，或者是空间的压缩。平面化起源很早没有一个明确的定义，它的宽泛涉及平面建筑，平面设计等等，平面绘画从20世纪现代主义时期开始流行起来，也是在那个时期的艺术气氛下出现了很多著名的平面繪画作品。

二、创作中的平面绘画与空间

西班牙画家 巴勃罗-毕加索《格尔尼卡》这幅名画中，背景空间于人物形体进行了三维空间的压缩，用人物以及动物的轮廓线的平面特征来组建画面的结构，画面产生节奏感和韵律，人物及动物的局部细节用多面体平面的技法，将局部用平面语言构建起整体的画面形象，通过人物及动物轮廓之间的重叠与并列，头部与身体的变形扭曲，五官的表情的错位排列，使画面呈现了一种混乱穿插的视觉效果，体现了一种扭曲的而具有表演形式的美学意味，立体主义的意义在于将绘画从文艺复兴后几百年的视觉形式中解放出来，改变了焦点透视的再现空间传统，他为以后的绘画指引了方向。并且重新建立起一种全新的绘画空间概念，美国艺术史学家乔纳森，菲恩伯格，写到“艺术的功能引着我们走到了当代体验的边缘，让我们去尝试一些看上去牵强的，特别的，与众不同的新的东西，这正是为了发现哪些东西有可能快要成为需要认知的核心内容。”  空间似乎是当代很多艺术家所关注的焦点，很多美术馆展览的形式都是以空间为主题发出的疑问与探讨，或者作品本身就是对空间概念某一角度的理解。空间是一个相对的概念，涵盖了思想空间，网络空间，物理空间等等，空间所涉及的范围之广涵盖了宇宙万物，在美术中空间是由不同方向的线面组成的，比如新莱比锡画派的德国画家蒂姆-埃特，在他的绘画中背景空间处理多数是利用几条透视线将空间分割成平面色块，几个大的平面灰色块根据透视的变化形成了整幅作品空间结构。在我看来平面绘画与空间具有两种关系压缩与整理，空间的压缩是艺术家对画面空间高度提炼，从而减少画面中的空间，那么我们现在看到的平面绘画，一般都是对空间的一种压缩，由立体变成平面，再由平面变成线，由线变成点，在这个过程中出现各种各样的表现形式。

蒙德里安的作品《构成A》中，这幅作品完美的实现了空间的压缩，即艺术创作朝着最初级的形式出发，这种元素达到了最简洁的形式，画面基本由水平直线与垂直线以及线与线形成的矩形而构成，色彩只用了红黄蓝黑白灰6种颜色，作者清除了一切与艺术无关的因素，用纯粹的形式来表达绘画的和谐与统一。整理是指我们生活的空间其实是一个多维的空间，绘画通过透视学可以把展示的空间变成一个立体的视觉效果，这是透视学对于绘画的一次伟大的革命，比如古典主义时期的绘画，通过素描关系中的黑白灰来拉伸空间感，或者通过色彩关系来营造空间，那么以后的绘画，有没有一种可能通过某种学科，展示的是一种四维空间，我们不仅有一个物体的长宽高来衡量这个物体所处在的空间里，我们还有这个物体所在的时间，运动，位置等等多种维度，杜尚在《下楼梯的裸女》中创造了一个固定在运动中的形象，他把同一个空间中人物运动的连贯性运动和相对静止的空间联系在了一起。“运动是抽象，是对绘画的消弱。在运动中我们弄不清楚是否是一个真实的人在一个同样真实的楼梯上，从根本上说，运动是对于观众的眼睛而存在的，是把运动和绘画结合在一起”。在他的另一个装置作品《大玻璃》中新娘的形象是利用投射的办法来得到一个不可见的四维空间，那么未来绘画里可不可以展示四维空间呢，我们还不得而知。

我对平面性空间的研究与实践另外我毕业于古典工作室，创作还不能完全脱离写实绘画，是从写实开始慢慢转向平面化，平面化的风格不是压缩三维空间的完全二维平面，而是把平面绘画与三维空间结合起来，平面性体现在画面里所有物体局部的平面化，画面仍然存在于一个整理后的合理的三维空间里，例如作品《客从何来》这张作品题材选自上海浦东机场的一扇窗，窗给我的感觉是通向外面的世界，像是从一个世界看另一个世界，它总是带有一种探索未知事物的期待，真实场景的光影变化很微妙并且空间感模糊，我将色彩与空间进行了主观处理，画面中灰暗的室内与明亮的窗外形成了强烈的对比，物体之间的空间实际上是有色的间隔，利用明暗对比强调了空间甚至是空气体积感的存在，将整个画面分割成两个空间，整理后的空间变的清晰，构图更有秩序性。室内的规则排列的椅子与地面形成了弱对比，处于暗部的海报出现了一种装饰性趣味，大面积的平涂色块强调了室外的飞机与天空色彩鲜明，并且被一条走廊分割开来，总体上形成了色彩并置的效果。接下来一系列作品中都将以平面性与空间来构成我自己独特的艺术风格，在这类风格中获得更多的理论与经验。

三、结论与展望

通过以上几位国外艺术大师的油画平面化语言与空间研究，重新认识了平面绘画形式语言与空间结构的关系，同时在自己的创作与实践过程中逐渐找到了适合自己的繪画语言，在全球化文化交流高速发展的今天，平面绘画理论虽已经过不同时期的研究与总结，国内关于平面绘画理论仍需要吸纳更深层次的探索理论，来拓宽传统单一的创作模式，成就具有时代性艺术特征的绘画形式，并从中找到这种艺术风格潜在的发展前景和价值意义。目前国内外平面绘画作品数不胜数，平面化性绘画作为未来油画艺术发展的倾向之一，有许多艺术工作者从事平面性绘画的艺术创作，大部分已有的理论都仅是平面绘画的产生及发展脉络进行分析，结合自己的作品与画面空间关系的文章却寥寥无几。那么本文是笔者在实践过程中的总结与归纳，也是指导自己作品创作过程中的理论支持，为从事平面油画艺术创作者提供参考。

参考文献：

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[4]【英】E.H.贡布里希，范景中译.艺术的故事[M].广西美术出版社，2014.