浅论柳琴戏的艺术风格

摘要：柳琴戏作为现存的为数不多的本土戏曲剧种之一，主要是流行于山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。起初，柳琴戏在民间也被称作“拉魂腔”，因那拉魂动魄之处极为使人念想，现在还流传着“拉魂腔一来，跑掉了绣鞋，拉魂腔一走，睡到了十九”的名谚。后来结合了当地的柳子戏发展起来。柳琴戏的曲调流畅活泼，节奏明快，并且有多种花腔。2006年，柳琴戏已被批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。本文对柳琴戏的发展历史及艺术风格进行了初步探究。

关键词：柳琴戏;发展历史;艺术风格

演员们只要在舞台上，生、末、旦、净、丑，才各显了其真性情，恶的夸张奇丑;美的凸显奇美，善恶也使人们获得了美的教育。民间的人们在戏中认定“善有善报，恶有恶报”的结局，以此来安慰自己也安慰他人。“人生如戏，戏如人生”，淳朴的乡人并没有接受太多文化水平，但他们在戏中接受人生百事，在戏台下感受悲欢离合，这戏台也是他们的学堂。而世世代代听着柳琴戏长大的人们，就连目不识丁的人也能够唱上几套，生活也因此有了“灵魂”，变得有滋有味。高兴时唱快板，将自己的快乐传递给需要的人们;悲苦时唱慢板，用那撕心裂肺的情调抚平自己心中的悲伤。这些正是柳琴戏独特的艺术风格，也散发着独特的魅力。

一、柳琴戏的发展

柳琴戏的形成时间较早，发展时间横跨了清朝中晚期至新中国的成立。在此期间，柳琴戏的表演形式、表演特点等都随着时代的变化而不断变化。徐州地区，柳琴戏的发展也是经历了几次重大的变化，有关部门也在对推动柳琴戏的发展方面做出了积极的努力，为顺应中华人民共和国成立之后的文艺方针，对柳琴戏也有了一定的整改，包括举办“戏曲研究班”等进行系统培训和指导。柳琴戏原称“拉魂腔、拉后腔、拉呼腔”等，在1953年，经有关领导和专家经过共用研究，及根据所用的伴奏乐器主要是柳叶琴的这一特点，此剧种被正式命名为“柳琴戏”。柳琴戏最初仅仅是一种曲艺形式，由单人或者双人进行清唱，当时又被称为“唱门子”，一般都进行“单篇子”的演出，手持梆子或是竹板用于敲打节奏，没有弦乐伴奏，也没有服装道具。在柳琴戏的剧情上多是取材于民间故事，在篇幅长短上没有特别的限制。后期经过不断的改进和发展，渐渐形成了专业的班社，并通过不断丰富剧情和人物角色，成为了名噪一时的地方剧种。同时因为有女艺人的加入，对服装道具的发展有了一定的带动，最终形成了柳琴戏的雏形。

二、柳琴戲的艺术特点

（一）唱腔别致

柳琴戏唱腔优美、言语质朴、表演生动幽默，有着非常鲜明的地方特色和独特的艺术风格。男声的唱腔嘹亮爽朗、高迈粗狂;女声则是悠扬婉转的唱腔风格，充分体现了柳琴戏独特的音乐唱腔，让人意犹未尽，深受民间大众的喜爱。此外，尤其擅长喜剧的表演手法，演唱时的拖腔也极具特点。表演者在演出时常常可以根据现场实际情况即兴发挥，能不受限制的尽显创作潜力，灵活变换，营造出一种独一无二的演出效果。“怡心调”属于该戏的显著特点。例如，在每一段唱腔快要结束时，女腔表演者一般会以小嗓子翻高八度转调，男腔则会加上衬词拖后腔，这既是特色又不失新颖，既和谐又耐人寻味。柳琴戏的节奏大多是有板无眼的1/4拍，大部分是弱起，连续切分的节奏变化。总而言之，柳琴戏的唱腔多为宫调式或徽调式为主。其中，宫调式，唱腔刚劲明快;徽调式的唱腔则更加偏于温和委婉，这样结合在一起，才能形成别具一格的柳琴戏唱腔的艺术风格。

（二）伴奏多样化

从柳琴戏的板式上来说，大概可分为慢板、紧板、二行板、数板等板式，其中慢板也可以称为幽板、澄清板，二行板又称流水板，也有快慢之分。有了这些多样化的伴奏形式，才造就了如今柳琴戏风格多变、内涵丰富的艺术文化。其伴奏融入了现代音乐元素，经过创作与改编，有的已经形成了新的传统曲牌。如：《大出观》、《三清曲》、《水龙吟》、《喝面叶》、《云灯》等，对于柳琴曲的传承发展而言具有是十分重要的意义。

（三）乐器种类丰富

柳琴戏中的乐器种类非常丰富，最初以柳叶琴为主，新中国成立后又逐渐增加了唢呐、二胡、扬琴、笙、土琵琶、低音胡等。而这些乐器又分为文武场，“文场”有“土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦”等，“武场”有“四大件”——“鼓、板、大锣、小锣”。伴奏音乐也运用了和声、配器等技法。在近代的柳琴戏中，还添加了现代电音乐器的元素，将传统戏曲文化与现代乐器相结合，给人一种耳目一新的感觉。随着时代的变化，柳琴戏在不断的发展，相应的乐器随着戏曲演奏的需求，也逐渐改造升级。例如，土琵琶作为柳琴戏的重要弦乐器，在数百年的发展升级中，由原来的两根丝弦逐渐演变成了三根弦、四根弦，一直到今天的六根弦，能够适应多样化的伴奏需要，轻松驾驭各种音域中的演奏要求。

（四）人物角色鲜明

柳琴戏内部绝大多数的角色都有其特定的叫法。如：大生就指老生;老头是指老旦;二头是指青衣;勾脚是指丑角;老拐是指彩旦、毛腿子就是花脸、二脚梁子则是指花旦兼青衣的角色。名角儿一出场，整个戏场鸦雀无声，“吹、拉、弹、唱、翻、打、做、念、吹胡子、瞪眼睛”，一套功夫，十分娴熟。唱到精彩之处，令人眼花缭乱，目不暇接。从整体特征来看，柳琴戏的表演风格朴实无华、韵律轻快，不仅具有乡土情趣，演员的步法和举手抬足间都体现了较强的民间艺术特征。

三、结语

柳琴戏从它产生的那一天，就充满了浓厚的地域特色和艺术风格，仿佛这种艺术只能够在这里生存，而越有地方性，就越有民族性，也就越有国际性，才因此吸引了众多的专家人士为之追求。柳琴戏的艺术风格滋养着家乡人，家乡人也喜爱柳琴戏。家乡人早已习惯看着柳琴戏长大，听着柳琴戏做事，学着柳琴戏做人。直到大众传媒十分发达的今天，不少家乡人家中有了红白喜事，也依然要请一台柳琴戏班。这不仅是一场琴戏，更是寄托家乡人表现喜怒哀乐的重要方式之一，这与人民群众的生活紧密相连着，成为了一种地域文化的载体。

参考文献：

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[3]王艳玲，颜冬青.拉魂的柳琴戏——浅谈柳琴戏的历史演进进程及其艺术特色[J].艺术教育，2009（10）：18.

作者简介：

王浩，江苏省新沂柳琴剧团副团长。