画之感人 必有妙理——浅谈自然物象与画者，画者与读者之间的纽带是什么

/王卫平（景德镇市陶瓷研究所）

清代画家方薰在《山静居画论》中说：“云霞荡胸襟，花竹怡性情。物本无心，何与人事。其所以相感者，必大有妙理。画家一丘一壑，一草一花，使望者息心，揽者动色，乃为极构。” 万物生，各有别。自然物象与画者的缘分，画与读者的缘分，是自然万物、自然万象与画者和读者之间的奇妙关系。画者与自然物象之缘分的基点在于人生境遇，读者与画之缘分的基点在于情。画者由于人生境遇不同，对自然万象的感知点不同，自然万象能触及其内心情感的触发点不同，因此，万象之众，各取一素，各人各画，各画各境，各境各精神、各性情。同理，读画之人也有不同的人生境遇，因此，能“使望者息心，揽者动色”之画，要么是在某个角度、某个点与读者的情感有相通之处，能牵动读者心底的情，从而激发读者的情感涌动；要么与读者的审美情趣相通，画之境能怡养其心，令其一见钟情。这即是自然物象与画者，画者与读者之间的纽带。

郑板桥先生是清代著名画家，擅画竹、兰、石。笔者研读过郑板桥的许多画作，他的画作几乎都题有诗文，如他在《竹石图》中题有“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”在《墨兰图》中题有“兰草已成行，山中意味长。坚贞还自抱，何事斗群芳。”在《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中题有“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”也曾想，大千世界，郑板桥为何独爱竹、兰，在研读其画其诗之后，豁然明白——是自然物象与其精神、品格相感之。

自然物象与画者的精神、品格相感，自然会出妙理。记得郑板桥在《墨竹图》中题跋曰：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”笔者将这首诗视为纪实诗，因为它如实纪录了郑板桥创作《墨竹图》的全过程——晨起，郑板桥被眼前生机勃勃的景象触动，有了画竹之意；然而，思想里的竹却不是眼前的竹，而是胸中的竹，此竹是竹之品格与郑板桥个性品格碰撞以后生发的；动笔后，呈现在纸上的竹又与胸中的竹有别，因为画中之竹渗入了郑板桥的笔墨情趣。眼中——胸中——手中之竹的步步升华，源于竹之精神、品格与郑板桥对人生的独特感悟形成了一个情感的基点，郑板桥不是在画竹，而是在借竹言志、抒怀、传情，有情、有志之竹自然超于竹之本态，“胸无成竹”之妙理也自然产生了。

郑板桥的画，懂画的人爱之，不懂画的人也爱之，因为人人都能与之有感动点，懂画的人可以从中找到笔墨情趣之妙，不懂画的人可以从题画诗中获得精神共鸣。郑板桥的画之所以能在后世特别受推崇，一是因为画如其人，纯粹高尚；一是因为“以书入画”表现自然物象之态、之神的笔墨情趣。世人被郑板桥画里画外的精神品格所感动，被画中展现出来的高超技艺所折服，赏之、尊之、研习之、珍藏之，这是画与人的情缘，是读者与画者的心神相通所至。

诗画相融于画者来说是尽了画不能尽之意，于读者来说是牵出了一条与画者心灵相通的纽带。

黄宾虹先生是近代山水大家，他的山水画创作道路“经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格的三个阶段。大约60岁以前以师古人为主；60～70岁以师造化为主；70岁以后，自立面目，渐趋成熟”。风格浑厚华滋，意境郁勃澹宕，是黄宾虹山水画的基本特点。

记得黄宾虹70岁时游巴蜀，因“青城坐雨”和“瞿塘夜游”之奇遇而改变了绘画风格的故事：

“青城坐雨”的故事发生在1933年的早春：黄宾虹去青城山途中遭遇大雨，全身都被淋得湿透，于是他索性坐于雨中细赏山色变幻，由此悟得山水画之新法。第二天，他将自己从大自然中悟得的东西，创作了《青城烟雨册》（其中有画十余幅），画里使用了焦墨、泼墨、干皴加宿墨等多种技法。“青城坐雨”让黄宾虹找到“雨淋墙头”湿润淋漓、浑然天成的笔墨妙趣，他书诗曰：“泼墨山前远近峰，米家难点万千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓。”从此以后，他的画作便多了水汽氤氲、湿润华滋的意趣。

“瞿塘夜游”的故事发生在游青城后的同年5月，回上海途中经过奉节。一天晚上，黄宾虹忽然想去看看杜甫当年在奉节所见的“石上藤萝月”，便沿江边朝白帝城方向走去。途中，月夜山色使之震惊，黄宾虹禁不住在月光下摸索着画了一个多小时的速写。翌日清晨，当黄宾虹看着手中的速写稿时，不禁大呼：“月移壁，月移壁！实中虚，虚中实。妙，妙，妙极了！”至此，黄宾虹的夜山面貌得以成型。

黄宾虹在与自然景象的相感中悟得了变法之理，以积墨、泼墨、破墨、宿墨等技法作画，逐渐形成了以黑密厚重、黑里透亮为特色的“黑宾虹”，其独特的画风，把中国的山水画推向了一个新的境界。

“黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求‘内美’。他又说：‘国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。’黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出‘五笔七墨’之说——‘五笔’为‘平、留、圆、重、变’，‘七墨’即‘浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨’诸法。如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现‘浑厚华滋’之象”。此妙理之得，是自然景象对黄宾虹先生心灵触动的结果。

读黄宾虹先生的画，会被其中意境激动，似身临其境，相感、相通。

笔者是一位专事粉彩山水的画者，独爱山水是因为山水能荡我胸襟，怡我性情，能从一丘一壑中悟得人生道理，获得绘画妙趣。一年四季，春夏秋冬，自然景物会应自然环境之变而变，产生万象之新，人生境遇会随着生活环境之变而变，获得不同感悟。自然万象与我能否相感，在于采风之时的情境，情与景有了激动点，一幅好画自然而来。喜欢情与景令我激动的感觉，喜欢油然而生之作。画之妙理，不止于技艺，而在于景与画者的感动，画与读者的感动。