从空间维度谈花鸟瓷画的空间表达形式

/周泽慧（周泽慧陶艺工作室）

花鸟瓷画是我国瓷画的主要表现题材之一，兴起于唐代长沙窑，并绵延至今，已有一千多年的悠久发展历史，形成了丰富多样的艺术表达形式。从空间表达形式来看，花鸟瓷画大致可以分为二维、三维和多维空间表达形式这三大类型。花鸟瓷画的这三类空间表达形式具有显著的差异，不仅具有不同的历史发展轨迹，而且还因表达手法的不同而形成了各自鲜明的特色，对花鸟瓷画的空间表达形式进行深入分析与研究，将有助于我们更加清晰地理解和把握花鸟瓷画的审美特点。

一、花鸟瓷画二维空间表达形式分析

在花鸟瓷画中，一维指的是线条，二维指的是线与面，也即平面，所以花鸟瓷画的二维空间表达形式实际上指的即是平面空间的表达形式，可以说是一种初级的空间表达形式，所以在花鸟瓷画的早期发展中，二维空间表达形式是占据主导的形式。

从唐代的长沙窑开始，二维空间即是主要的空间表达形式。长沙窑花鸟瓷画采用简单的褐彩以及绿彩表现，在线条轮廓的基础上填以褐彩及绿彩，主要运用的是二维空间表达形式，甚至有的画面仅以线条勾勒，属于一维空间表达形式。唐代长沙窑是普通的名窑，其画匠均为普通画工，因而其风格具有显著的民间性特点，而民间绘画的空间表达形式主要是二维空间表达形式。

宋金时期，从事花鸟瓷画制作的主要是北方的磁州窑系。磁州窑以黑彩花鸟瓷画为主流，与长沙窑一样，也是普通的民间瓷窑，因而其花鸟瓷画大多呈现出显著的民间特色，二维空间表达形式同样占据着主导。不过，与长沙窑相比，磁州窑花鸟瓷画中也出现了一些与文人画意颇为相似的画面，特别是墨竹，与文人画墨竹风格非常相近，呈现出显著的写意性特点。写意性风格是一种只重主观感受而不重客观实际的风格，因而，磁州窑写意性花鸟瓷画同样也是二维空间表达形式。宋金时期以山西长治八义窑为中心，还出现了早期的釉上彩瓷——红绿彩。红绿彩主要以红彩和绿彩描绘，民间风格鲜明，采取单线平涂的方式，也是典型的二维空间表达形式。

元代时，景德镇的青花瓷异军突起，成为元代彩绘瓷的代表。元青花中包含有大量的花鸟瓷画作品，其大笔拓涂的写意性特征与磁州窑黑彩花鸟瓷画颇为相近，同样是二维空间表达形式。明代时，中国瓷画发展进入高度繁荣时期，青花、五彩以及斗彩瓷画是主流，花鸟瓷画是其中最多的类型。不过，明代的花鸟瓷画虽然已经以宫廷审美为主导，但是其在空间表达形式方面并没有取得突破，仍然是以单线平涂为主，花鸟形象不具备立体感，依旧是二维空间表达形式。直至清康熙晚期时，二维空间表达形式才开始得到突破并向三维空间发展。

综上分析，中国花鸟瓷画的二维空间表达形式是一种早期、传统的表达形式，从唐代直至清代初期均主要采用二维空间表达形式，具有平面性、民间性、写意性等特点，是一种民族化的空间表达形式，直至今天，依然有许多花鸟瓷画采取这种传统的民族空间表达形式。

二、花鸟瓷画三维空间表达形式分析

花鸟瓷画的三维空间表达形式与二维空间表达形式具有显著的不同，后者表现为平面，而前者则表现为立体，也即所谓长、宽、高三维空间。三维空间的表达能够使花鸟形象更为逼真写实，接近于自然真实，而写实性在中国花鸟瓷画的发展史中长期处于非常薄弱的状态，直至欧洲艺术到来并产生重要影响，这一局面才得到改变。

清康熙晚期时，欧洲艺术对中国艺术的影响开始加大，通过传教士带入清宫的铜胎珐琅器引起了康熙帝的高度重视。康熙帝为铜胎珐琅器上具有三维空间表达形式的逼真写实的画面所着迷，命令宫廷匠人在瓷器上实现珐琅彩画面的再现，并终于获得成功。康熙珐琅彩均为花鸟瓷画作品，采用西方油画的透视技法和光影处理技法，细腻的形体描绘与渐变的色彩运用使花鸟形象栩栩如生，与传统花鸟瓷画二维空间表达效果完全不同，从而使中国花鸟瓷画进入到三维空间表达时代。当然，康熙珐琅彩花鸟瓷画并没有完全照搬西方铜胎珐琅彩瓷画，而是保留了传统的线条表现，明暗处理上也没有西方油画那样产生强烈对比，而是趋于柔和，以适应中国民族审美趣味。

康熙晚期时，在珐琅彩以及传统五彩基础上还形成了一种新型瓷画类型——粉彩。花鸟瓷画是粉彩中最主要的题材类型，其空间表达形式完全借鉴于珐琅彩瓷画，是一种三维的空间表达形式。雍正、乾隆时期，粉彩花鸟瓷画已经成为釉上彩花鸟瓷画的主流，其主要借鉴恽南田的没骨花鸟画法，逼真写实，同样属于民族化的三维空间表达形式。这一状况持续至建国初期。

改革开放以后，西方艺术大举涌入中国，对中国花鸟瓷画再度造成巨大影响。而随着中国美术教育的西方化，许多花鸟瓷画创作者，特别是青年创作者更加注重将西方三维空间表达形式运用于花鸟瓷画的创作当中，在花鸟形象的逼真塑造上取得了新的突破与进展，将中国花鸟瓷画三维空间表达推向了新的发展高峰。

综上分析，中国花鸟瓷画三维空间表达形式是西方艺术引入中国花鸟瓷画的产物，是中西艺术合璧的结果，并随着中西艺术交流的日益加深而向前推进，具有鲜明的立体性、写实性特点。

三、花鸟瓷画多维空间表达形式分析

多维空间形式是一种新出现的概念，它指的是超过三维的空间形式。尽管多维空间这一概念的定义还存在着许多争议，不过大多数人认为多维空间指的是三维空间融入时间维度，从而构成了时空融合的四维空间形式。花鸟瓷画的多维空间表达形式也即指的是三维空间融入时间维度的空间表达形式，但它并非指融入一个时间点，而是指融入的时间进程。

花鸟瓷画的多维空间表达形式早已存在，这是由花鸟瓷画的陶瓷载体特性所决定的。陶瓷载体是一种与其他载体迥然有异的艺术载体，其具有复杂的立体构造，而立体造型使其在多维空间表达方面具有了得天独厚的优势。在陶瓷造型中有独特的镶器及四方瓶造型，创作者利用镶器及四方瓶造型即可以进行多维空间表达，在镶器或四方瓶的四面分别绘出不同的画面，每个画面显示不同时间的花鸟景物，最常用的是四季花鸟之景，从而构成了独特的多维空间表达形式。即使是圆形立体造型，创作者也可以利用开光的独特构图方法来实现多维空间表达，即在圆形瓷器腹部采取多开光的方式，在每个开光中描绘不同时间点的花鸟景物，同样实现了时空融合的多维空间表达。

除传统的镶器及四方瓶、开光构图等传统的多维空间表达方式以外，近些年来，不少现代花鸟瓷画创作者采取了更为丰富多样的多维空间表达方式，他们往往借助于灯光、多媒体等新形式来拓展和延伸花鸟瓷画的时空感受；有的创作者还借助于丰富的材料综合手段，将画面打散重构，从而达到多维空间表达的艺术效果。

多维空间表达方式虽然古已有之，但直至近年来才引起少数花鸟瓷画创作者的关注，并在创作实践中予以主动实现，而大多数花鸟瓷画创作者并未关注到多维空间表达，甚至对多维空间表达还缺乏必要的认知，从而导致花鸟瓷画多维空间表达发展缓慢，因此，关于花鸟瓷画的多维空间表达亟待加快理论研究与实践创作的步伐，以实现花鸟瓷画空间表达的新突破。