浅谈新彩花鸟创新技法与意境

/严弘宇

新彩花鸟画是陶瓷艺术史上重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的绘画思想底蕴。步入2 1世纪以来，景德镇陶瓷美术界的众多教授、国家级大师、民间艺人对新彩花鸟创作进行了大胆的探索与实践，不单单表现传统的国画形式，还学习借鉴各姊妹艺术的表现形式，紧跟新时代的发展来创作与创新新彩花鸟瓷画。可以预见，随着各种新材料的发展与运用以及各种表现形式的新组合，必将把新彩花鸟艺术创作带入一个新的发展天地。

伴随着社会的进步和发展，人们对陶瓷艺术的审美情趣有了进一步的提升。作为新时代的陶瓷艺术工作者，必须坚持“笔墨当随时代”，创作出凸显时代精神的作品，是我们责无旁贷的义务。不断地创新创作新彩花鸟绘法，是我们面临的新课题，是时代向我们提出的新要求。作为一名从事新彩花鸟创作的青年艺人，感悟颇深。结合本人在新彩花鸟创作创新中的实践，总结出几点认识，抛砖引玉，供同仁探讨。

一、在构图上追求新的意境

构图是中国古代著名绘画评论家谢赫提出的“六法”之一。 构图中的画面，是艺术作品中的主体，充分表现出作者的思路、创作技巧和作品特点。以国画风格创作，是新彩瓷画的主要形式。其工笔重彩、工笔淡彩、兼工带写、写意风格，构成新彩花鸟画的丰富形式。传统新彩花鸟以工笔为主要形式绘制出花卉、禽鸟的形态。精细的工艺绘画作品里的构图、线条、色彩都有工笔国画在陶瓷艺术中运用的特征。现代创新的新彩花鸟画作品用笔精细、线条洒脱，花鸟形象形神兼备、栩栩如生。以诗情画意抒写情怀，画风秀美、意境深远。花鸟瓷画作品不仅要重视写实，更要对花鸟的形态特征作深入细致的描绘。从古代到现代的所有花鸟画，都有写实的特点，表现出自然界中花鸟的形态。大自然四季有着春的芬芳、夏的火热、秋的金黄和冬的纯朴的规律变化，是所有艺术家极为宝贵的创作题材。鸟的动态、姿式瞬息万变，只有通过艺术家的深入观察、精心创作，才能悟出新的韵昧。要确切地体现构思要求，圆满地表达创作意图，结合构图的空间远近、前后、左右、上下、高低、纵横等关系创作花鸟瓷画。要敢于打破思想束缚，在不脱离自然的前提下，以宾主（景物的主次），虚实（多与少、疏与密、聚与散、繁与简、清与浑），开合（从局部到完整统一），知白守黑（黑白协调）等构图方式充分地表现自然。创作者要把自然界中的花鸟情趣捕捉下来，通过想象，营造出动感美的清新绘画风格，展示花鸟瓷画新颖的审美意境。在庆祝改革开放四十周年成果瓷画展中，笔者欣赏了江西省工艺美术大师胡文峰的一幅花鸟作品。整幅画面是中国的版图，版图中绘制了姹紫嫣红的百花和栩栩如生的百鸟，给人耳目一新的感觉。那种别开生面的艺术处理和构图技法，至今令我难忘。这样的作品于古法中出新意，平凡中夺气韵。在形式上追求完美结合,给人以美妙绝伦的艺术享受。

二、注重拓宽与创新花鸟画题材

传统的花鸟画, 无论是国画、水彩画，还是其它画种，最常见的题材为梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等, 再加之昆虫、鸟兽、飞禽。相对来说, 选用这些题材跟当时的社会背景有关。如两宋时期受到当时文人士大夫的影响, 工笔花鸟画主要是抒发情感，表现画家身边的自然物象, 追求写实，表现内容也相对单一。

其实，创作者在观察物象的时候要按照其客观规律来进行创作。人们常说的“借形寄意”, 即借助山石、树木、竹子的形态而寄寓创作者的想法与感受。也就是注重“意”的表达, 强调诗书画意的结合使客观与主观达到和谐统一。不同时代造就不同的审美范式, 花鸟画“题材”的选取至关重要。对从艺者来说, 一直沿用传统花鸟题材, 一味地模古仿古, 会对拓宽视野造成狭窄，在花鸟画题材、构图、形式、技法上产生刻板印象,让欣赏者产生审美疲劳。现当代越来越多的题材种类不断被发现, 越来越多的物象也被运用到花鸟画创作中, 画面的整个形态、布局、气息、取势、位置的经营等也随之发生改变，形成花鸟画创作的一大趋势。

新彩花鸟瓷画如何在传统基础上向前发展？如何求“新”求“变”？是我们这个时代的追求。“气象、笔墨、韵味”是国画的三要素，同样，新彩花鸟瓷画也脱离不了它。新彩花鸟在取材上寓意吉祥，涉猎广泛。除此之外，装饰表现形式博采众长，独树一帜。如中国工艺美术大师张松茂在香港回归之际，创作了一幅大型花鸟瓷画《子归母怀图》，就是以香港市花紫荆花为题材创作的，他以紫荆花簇拥在国花牡丹之中，以“子”为“紫”、“母”为“牡”之谐(近)音，赞美香港回归，不乏是一幅瓷画精品。这些题材，不仅拓宽了花鸟画的题材，还更让陶瓷艺术收藏家和广大陶瓷艺术爱好者开阔视野，伫立画前，感悟祖国的伟大和领略大江南北姹紫嫣红无限风光。

三、创新新彩花鸟画的材质

材质包括材料和质地两种，材料为新彩颜料和瓷器材料，而质地是指瓷器釉色、胎质。材质美是指绘画材料烧成后产生的立体质感、画面空白之间釉色、胎质与画面相映衬的材料、质地的美感。国画有“虚实相生，无画处皆成妙境”的论述，新彩花鸟瓷画同样也讲究虚实对比，巧妙留出空白，使空白成为画面的组成部分，留给人们想象的空间。如珠山八友刘雨岑绘制的“觅食图”花鸟画，桃树、雄鸡只占画面一半，留有大面积的空白，疏朗的构图，使人联想到田野、远山的广阔天地，空白中既留下了给人们想象的余地，又充分凸显出了瓷器的材质美。精细描绘的雄鸡生趣，表现出冷暖色调对比衬托效果。

当代陶瓷正处在多元发展之中，瓷器的材质、器型越来越多。以综合装饰的手法创新新彩花鸟瓷画，摆脱釉色单一、画面陈旧，已成为当今新彩花鸟技法的主流。以高温颜色釉画山石、花卉、树枝垫底，再绘制灵巧的飞禽，既丰富了画面的美感，让花画更为生动、活泼，并与胎质、釉色和谐地融为一体。陶瓷艺术工作者在作画时要灵活设计画面，使画面与器型、胎质紧密结合。还可将釉下青花和釉上彩等有机结合在一起，将笔绘、泼彩、流变等技法融为一体，形成清新朴素的艺术风格。达到相辅相成、相得益彰的艺术效果，这样的作品必然深受人们之喜爱。

再者，在新彩花鸟创作与创新中，必须强调要注重以含蓄深沉的意蕴、耐人寻味的境界给人以启示、联想。作品中色彩的主导地位已经形成，色彩自律性也得到了充分的发挥。在具有笔墨形迹为“骨”的前提下，用大小不同的色块皴点画面。运用色相、明度、纯度的对比和互衬，借鉴光源色、固有色、环境色而形成的主观色调中，墨底子的沉厚以及补色关系的运用，使画面中色彩没有刺眼的飘浮感，而是显得沉着而厚重。色彩与笔墨共生所迸发出的节奏感和生命力，观点的视觉愉悦产生共鸣，充分凸显陶瓷艺术的独特材质魅力，透射出了强烈的现代意识。

综上所述, 新彩花鸟瓷画应在继承传统的同时与当代创新找到一个“结合点”。而这个“点”不断推动新彩花鸟绘画形式的持续发展, 让这一艺术形式的美得到更好的发扬。创新新彩花鸟瓷画所具的时代性, 不仅包含新颖的内容、表现形式, 也包含技法、意境等都应输入新的血液。我们通过辩证的思维方法，在继承前人创造的基础上大胆创新, 在艺术修养、思想认知、审美观念等问题上做出思考, 从而创造出更多思想新、意境新、技法新、观念新的浓郁时代气息的新彩花鸟瓷画。