浅谈现代陶瓷艺术

/黄 欢

一、现代陶瓷的本质

现代陶瓷同传统陶瓷有本质的区别。现代陶瓷是现代艺术的重要载体，它不是传统陶瓷的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶瓷是对传统陶瓷的一种“离经叛道”的行为，它把陶瓷艺术从“器”的概念中，从古老的、已经定型的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷的本质和内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有时代精神的纯粹个性化的艺术形式。因此，现代陶瓷艺术比古老的陶瓷艺术更具有强烈的生命力和感召力。

现代陶瓷艺术已抛弃了传统陶瓷艺术产品必须“使用”的观念。现代陶瓷艺术并非泛指现当代所有陶瓷艺术，而是一种在艺术上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行试验性探索艺术样式。它以反叛传统为起点，直接反应现代社会中人的本能，反应人与人、人与自然之间的新兴关系。它强调个性、感性、自身情感，用具有独特性的、自由的、变形的、不受约束的艺术形式，摆脱了多年来传统审美标准制约的思想，成为现代艺术创作者来挑战自我、标新立异的手段。

二、现代陶瓷与古代陶瓷的区别

1、造型一般来说古瓷器的造型都是非常古朴、自然的，并且不同时代的古瓷器都有时代鲜明的特征。比如康熙年间的观音瓶就是那个时期所特有的瓷器器形。现代瓷从造型上来说更加地多元化，特别是现在有很多艺术瓷，已经不仅仅是传统的瓷器造型了。

2、釉面观察釉面主要是观察它的光泽度，古瓷器因为年代久远，所以釉面通常都会有一种湿润的感觉，一些瓷器还会有蛤蜊光，比较典型的就是唐三彩了。而现代瓷器上面的光很多都是浮光，和古瓷器相比会感到有点刺眼。

3、色料古瓷器所用的色料和现代瓷是不一样的，比如康熙时期的青花瓷用的是国产的浙江料。

4、画工古瓷器的釉面是非常有层次感的，上面的飞禽走兽、人物花卉都是栩栩如生的，并且也都具有鲜明的时代特征。

5、底足古瓷器的底足很多都是露胎的，并且胎质十分坚硬，在胎的表面还可以看到护釉胎，因为年代久远所以会有自然的磨损痕迹。如果是仿古的现代瓷痕迹却是人为的，底足规整的不是十分自然。

6、气泡古瓷器的釉面气泡是大小不一的，气泡与气泡之间的距离也是比较疏朗的，而现代瓷更多的是气泡细密。

三、现代陶瓷的发展趋势

1、造型上现实生活中，我们和陶瓷制品有着千丝万缕的联系，陶瓷制品有着很强的观赏性、实用性以及多功能性。例如：餐具、茶具、酒具、水杯等生活日用品；花瓶、瓷板、瓷雕塑、陶艺等生活环境装饰品。

2、陶瓷釉国内已经出现一大批专业性很强的陶瓷釉料和陶瓷熔块、色料公司。建筑卫生陶瓷产品中所用的釉料越来越丰富，目前多数陶企使用的釉料产品，类别与用途可以大致分类如下：1)铅釉和无铅釉；2)生料釉与熔块釉；3)一次烧成或二次烧成用釉；4)瓷砖、餐具、卫生陶瓷与电瓷用釉；5)按施釉方法划分的浸釉、喷釉、浇釉；6)高温釉和低温釉；7)高膨胀釉和低膨胀釉；8)烧成气氛氧化焰、中性焰和还原焰；9)颜色釉与无色釉；10)透明釉与乳浊釉；11)光泽釉、无光釉、半无光釉或花纹釉等等。总的来说注重釉料技术创新与新产品开发，可以提高产品的档次与附加值。随着建筑卫生陶瓷品种的不断增加与丰富，对釉料的改进也提出许多新的要求。因此将来陶瓷釉料的研制开发范围越来越大，其在国际陶瓷业的竞争中将占有越来越重要的位置。我国陶瓷业应该加快吸收先进工艺技术，继续提高产品的档次与科技含量，并逐渐形成自己的釉产品体系与装饰特色。

3、色彩运用纵观中国陶瓷史，陶瓷釉色的每一次突破和创新都会给陶瓷艺术产生巨大而深远的影响。这些作品经历了历史的考验，成为了不朽。釉色最终将作品的神韵、思想境界表现了出来，成为作品的灵魂所在。

釉的颜色呈现：我国的瓷器生产源远流长，不同历史时期各地瓷窑由于装烧和施釉工艺的差异，各具自己的时代和地域特征。这种特征反映在釉彩上便形成许多釉彩品种，如青瓷、白瓷、青白瓷、青花、釉里红……等等。灰釉、一道釉（红：有祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。青：有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。绿：有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。白：有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。炉钩釉：是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和蓝两种颜色组成的。茶叶沫釉：像茶叶颜色。）彩瓷（唐三彩、青花、青花加紫、釉里红、釉下彩、釉上彩、釉下三彩、素三彩、墨地三彩、水彩、软彩、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩、古铜彩）。

4、画工对陶瓷艺术的重要性现在名家名窑手工坯、手绘等纯手工陶瓷艺术品是收藏佳品，其中画工尤为重要。

陶瓷绘画简单地说是运用了中国绘画成就的陶瓷艺术形式。陶瓷绘画与中国绘画源远流长，如宋代中国画白描画与磁州窑的白釉黑彩瓷相对应；元代水墨画同元青花相对应；恽寿平的没骨花鸟画与雍正粉彩相对应；文人山水画与浅绛彩瓷相对应。然而陶瓷绘画并不是等同于中国绘画，它受工艺、造型、民俗文化等因素制约，如造型往往是瓶罐之类的器形。其器形的立体性需要转着看才能够看到画面的全貌，需要精心设计。陶瓷绘画从浅绛彩瓷开始，内容与形式都与过去的陶瓷绘画不同，它融诗、书、画、印为一体，画面清新，意境深远。浅绛彩瓷一洗过去陶瓷装饰中的匠气之风，是中国现代陶瓷绘画的开端。

改革开放后，现代陶瓷绘画的表现形式趋于多样化，陶瓷艺术家们（特别是在景德镇地区）凭借深厚的制瓷文化，成熟的工艺，融入现代艺术理念，在艺术表现形式上不断创新，在艺术观念上，陶瓷艺术家们的思想不再拘泥于继承传统，而是以全新的眼光重新审视传统与当代的关系。在绘画创作上，融西方绘画艺术的语言形式与审美视觉，表现时代审美意识与社会文化，创作别出心裁的陶瓷绘画作品。众多的陶瓷工作者们在陶瓷绘画上不断专研和创新，产生了一些享有国内外美誉的陶瓷大师。他们的陶瓷作品具有很强的时代感，具有识别度很高的个人艺术语言，一改千瓷一面的画瓷状态，为陶瓷绘画发展立下了不可抹灭的功绩。

陶瓷绘画艺术作为一门新兴的艺术形式，创新才刚开始，这需要我们去寻求更多的表达方式。从材质、工艺、器皿去完善；从构思、内容、表现手法去探寻，陶瓷绘画才能够永葆青春。