浅谈高温釉下彩人物画创作之感

/朱美玲

中国画最早出现的是人物画。人物画的产生是有目的的——为宗教和政治服务，完成引导劝诫人类立德立本，弃恶向善的“教化”功能。如唐·张彦远在《历代名画记》中所说的那样：“以忠以孝，尽在于云台。有烈有勋，皆登于麟阁。见善足以戒恶，见恶足以思贤。留乎形容，式昭盛德之事。具其成败，以传既往之踪。”我国历史上第一部系统品第宫廷藏画的书——《宋·宣和画谱》，在说明撰写此书的序中也阐述了希望人们在读此书后能“庶几见善以戒恶，见恶以思贤”的思想。随着人类文明的时步，人物画开始记录人类的现实生活，展现人类的审美情趣，有了一定的生活性。

人物画大体可分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

笔者选择以高温釉下彩在瓷上创作道释画和仕女画。

一

何谓道释画？《宋·宣和画谱·道释叙论》说：“故道释门因以三教附焉。”“三教”指的是佛教、道教、儒教，其中道教、儒教是中国本土的，佛教由印度传入中国。

早期的道释画是壁画，以宫殿、寺观、墓室、石窟等墙壁为载体，后来出现了纸绢画。道释画的内容以佛、道、儒的经书、思想、故事为主，如东晋的顾恺之以西晋著名文学家张华作的《女史箴》为题材画制了《女史箴图》，南朝宋明帝时的陆探微根据《净土三部经·无量寿经》绘制了《无量寿佛》，梁武帝时的张僧繇根据《法住记》描绘了“济度众生”的《十六罗汉像》、根据《淮南子·天文训》画了《五星二十八宿真形图》。画中的人物刻画都极为精细，且皆以工笔重彩绘之。

道释画是从印度传入的，后来根据中国人的审美需求逐渐中国化了。最早将印度的佛像中国化的人，是东晋的戴逵。戴逵“曾造无量寿木像，高六丈，并菩萨，逵以古制朴拙，至于开放，不足动心，乃潜坐帷中，密听众论，所听褒贬，辄加详研，积三年，刻像乃成” （《历代名画记》）。戴逵制作的佛像，在听取民众的意见后，最终适应了中国民众的审美要求，于是民众以之为心目中的神，“前后征拜终不起”。中国的画家们以中国人的审美习惯，将异邦宗教与民族传统文化相融合，创造出了一系列本土化的宗教艺术形象。将印度佛像中国化，最典型的就是观音菩萨像，观音菩萨像由印度传入中国时是男身，后来在中国画家的笔下逐渐演变为按中国古代仕女形象而创作出来的女身。

道释画对整个人物画的发展是有贡献的，比如古代画家在画道释画时开创的两种衣纹描绘风格——“吴带当风，曹衣出水”（宋·郭若虚·《图画见闻志》）就拓展了人物画的表现形式。“曹衣出水”由北齐画家曹仲达创造，笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。“曹衣出水”不仅影响了人物画，而且还影响了雕塑艺术。“吴带当风”由唐代画家吴道子创造，笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳。“吴带当风”在敦煌壁画中被广泛应用，有一种“天衣飞扬，满壁风动”的效果。

二

何谓仕女画？以女性生活为题材的人物画。

仕女画在唐代成为人物画的一个独立题材。

唐代的宫廷画师在闲暇时开始关注宫廷内的女性生活，以纪实的手法将唐代社会上层女性的闲逸生活展现出来。

唐代仕女画的代表画家有张萱、周昉等。《宋·宣和画谱·人物一》载：“张萱，……于贵公子于闺房之秀最工。”《宋·宣和画谱·人物二》载：“周昉，……至于传写妇女，则为古今之冠。”张萱长期生活在繁华的长安，熟悉贵族豪门的生活，其画中的女性形象丰颊硕体，服饰艳丽，是盛唐贵族女性的欢乐情绪。周昉承张萱画风，且有所创新，画中人物衣纹劲简、色彩柔丽、轻柔透亮、见形见质，以丰厚为体，体现了中晚唐时的审美情趣。唐代宫廷仕女画对中国人物画的发展产生了极大的影响。

周昉有一幅《簪花仕女图》，惟妙惟肖地呈现了唐朝贵妇的生活场景，塑造了健康丰腴、短颈袒胸的极具唐代审美特征的仕女形象，是唐代仕女画的典范之作。

宋代的宫廷画师与唐代的宫廷画师不同，他们在闲暇时将目光投向了宫廷之外，开始关注普通百姓的现实生活，并以纪实的手法将宋代宫廷之外各个阶层、各种身份、各样处境下的女性生活展现出来。比如北宋画家王居正的《纺车图》就描绘了生活在社会最低层的贫寒女子的现实生活。

仕女画在元、明、清时期，多从戏剧小说、传奇故事中提取素材。

“仕女画出现在瓷器之上，最早见于唐代的长沙窑，宋元时期较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。明清两代是瓷上仕女画的发展时期。明代早期由于当时青花原料的限制，仕女画并不多见。明代中期的仕女画多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女画的发展起到了积极的作用，如成化朝仕女虽不甚精细，但颇有古意。明晚期仕女画大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女画尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。民国时期，景德镇瓷画大师在瓷上呈现了新女性的新生活。”

三

笔者的道释画以仿前人壁画为主，仕女画一般都从戏剧小说中提取素材。

使用高温釉下彩作画，要先在坯体上描稿、勾线、上色，再罩上一层薄薄的透明釉，然后入窑经高温一次烧成。

在坯体上彩绘纹饰与在纸绢上画国画有点相似，因为纸绢和坯体都会吸收水分，纸绢和坯体对运笔都会产生一定的阻力，当然纸绢的阻力很微小，坯体的阻力会大些，因此，在坯体上彩绘可以借鉴在纸绢上绘画的经验；然它们又有不同之处：其一，吸水量不同；其二，因为釉下彩瓷画要经历高温的考验，所以颜色不像国画那样所见即所得，会因为窑炉气氛出现一些变化。因此，要想在坯体上彩绘出满意的画面，需要对彩绘过程中所需使用的颜料进行多次实验，解决彩绘过程中可能出现的所有问题，如最基本的问题：①在彩绘时不会因为颜料过干而滞笔，不会因为颜料过湿而晕色；②不会因为颜料呈色不正而出现次品。

为了能在瓷上仿出壁画效果，笔者在彩绘工艺上下了不少的功夫：其一，认真研读所需摹画的图样，努力读懂画面背后的故事；其二，为了能准确地表现出画中的色彩，一遍又一遍地“试照子”，不达目的不罢休。

在创作仕女画时，因为喜欢从戏剧小说中挖掘素材，所以，笔者会认真研读所需素材的原著或上网品读戏剧，直到所想表现的人物在心里活起来，才开始构思、创作。在创作仕女画时，会借鉴前人已有的模式，但不是照搬，而是以自己的思想为主导，与前人相比——有同有异，有个性。

四

笔者从事高温釉下彩人物画的创作之路并不平坦，从对工艺的一无所知到熟谙，从创作理念的模糊到有准确目标，从最初的一味模仿到现在的有所创新，经历了长时间的历练。感谢我的前辈老师们在技术上的悉心教诲，感谢我的同辈同行们在创作上的相互切磋经验交流，让我成长为独具特色的陶瓷艺术工作者。谢谢你们！我会继续努力，在继承传统的基础上努力创新，为景德镇陶瓷艺术的蓬勃发展做贡献。