水墨元素在动画设计中的运用

辛姝

[摘 要]在现代动画设计中，强调实现动画艺术与传统文化符号的融合，以展现民族文化底蕴。基于这种认识，本文对水墨元素在动画设计中的运用意义展开了分析，然后从传统动画设计和现代动画设计两方面分析了动画设计运用水墨元素的发展历程，最后结合动画设计实践对水墨元素在动画风格设计、造型设计和场景设计中运用方法进行了探讨，为关注这一话题的人们提供参考。

[关键词]水墨元素;动画设计;造型设计;场景设计

水墨艺术在中国传承千年，演化出的文化精品为世人感叹。在全球化发展背景下，水墨可以为文化自信赋魂，促使中国传统文化得到传承与创新。在发展现代动画艺术的过程中，则应做到根植民族传统文化，推动动画艺术设计的本土化发展，才能确保动画设计拥有广阔的群众基础，成为中国特色文化重要组成部分。因此，想要利用水墨元素实现动画设计创新，还应加强水墨元素在动画设计中的运用分析，从而推动动画产业的可持续发展。

一、水墨元素在动画设计中的运用意义

水墨是中华民族重要文化符号，同时也是传统文学艺术的精神象征，拥有特殊的知识体系和审美体系。作为带有浓厚文化象征性的艺术元素，水墨元素拥有较强的文化阐述力和演绎力，在动画设计中运用有助于民族传统文化的现代转化，能够赋予动画全新表现形式和艺术价值。实际在现代动画艺术发展的过程中，需要借助水墨元素等传统文化符号实现民族传统文化继承，在动画设计中融入潜在的传统文化传承与创新意识，以便在彰显民族艺术审美的同时，体现动画艺术的独特魅力。在全球化背景下，对国产动画与国际动画之间的差距进行分析可以发现，包含日本动漫在内的较多国际动画都在向世界渗透本国民族文化，希望能够在世界范围内获得文化認同。国产动画想要与之竞争，需要立足民族文化，将动画设计与民族文化符号结合在一起，发挥中华民族文化影响力，促使动画艺术实现主体性回归，从而在国际动画市场上体现出独特价值。而水墨元素作为国画重要艺术表现形式，拥有独立的审美标准和风格，是中华民族传统文化精髓，在动画设计中运用能够将动画以水墨艺术形式表现出来，在时空上加强观众审美感知和文化认同，继而使动画凭借强烈民族风格获得全新生命力。

二、水墨元素在动画设计中的运用历程

1.在传统动画设计中的运用

作为具有较强综合性、艺术性和技术性的专业，动画设计强调为观众带来良好视听感受，同时也追求表现设计人员独特艺术视角和较强创造能力。然而中国动画近十几年来发展缓慢，相较于日本、美国等国家不断实现动画设计创新，较难从国产动画中感受创新性和艺术性。但实际在上世纪60-80年代，国产动画曾经历过一段辉煌历史。该时期的动画片在对民族传统文化元素吸收的基础上，实现了动画创新设计，展现了国产动画独特的艺术风格。从上世纪50年代开始，中国动画人开始研究水墨动画制作方法，尝试在动画设计中运用水墨元素，创作出仅有10分钟的水墨动画片段《小蝌蚪找妈妈》，却在国际上荣获了多个奖项。这部动画不仅引起了世界瞩目，同时也意味着水墨元素在动画设计中的运用得到了成功，作品中鱼、虾、蟹等角色的造型素材来自于齐白石的水墨画，使得画面充满诗情画意，展现了独特的艺术魅力。在1963年，水墨动画技术已经发展相对成熟，造型更加复杂、艺术内涵更具深意的国产动画《牧笛》问世，借助水墨层次丰富的变化对牛的形象进行了惟妙惟肖的刻画，使整个作品展现出了写意风格。1988年创作的《山水情》则被称之为水墨动画的巅峰之作，运用水墨元素实现了画面风光的融合，充分展现了水墨画的意蕴美。然而传统动画在水墨元素运用方面虽然达到了一定的艺术水平，但由于制作时间长、投资多，在商品化市场上却难以生存，如《牧笛》拍摄耗费了15个月的时间，制作人数达50人，而片长却只有20分钟。在市场经济体制下，传统动画无法适应，最终导致水墨动画发展也陷入了停滞状态。

2.在现代动画设计中的运用

在数字化时代逐步到来的背景下，现代动画得到了良好发展。相较于传统动画，现代动画将水墨动画制作与计算机技术结合在一起，使过去受到的局限得到了突破。通过数字模拟，能够运用水墨元素完成动画造型，迅速完成整个动画制作流程。在多维动画制作技术取得快速发展的背景下，动画行业已经形成了相对完善的电脑制作系统，促使大量多维动画片得到了创作。而在这些动画作品中，运用水墨元素的动画相对较少，具有一定代表性的如《荷塘月色》《桃花源记》《酒鬼酒》等作品与广告。在这些作品中，人物动作灵活夸张，具有较快节奏，以迎合现代观众审美需求，促使全新的水墨动画片得到了呈现。以荣获动画短片奖的《桃花源记》为例，作为二维平面水墨动画，其对多维动画技术进行了运用，以实现人物形体与动作的充分描述。而在贴画渲染方面，则运用水墨元素进行了空间意境展现，确保古文中的桃花、流水等得到细腻呈现，给观众带来了良好观感与体验。然而就实际情况来看，现代动画尽管遵循了传统水墨画的艺术创作原则，保留了水墨画风格，然而无论是在艺术走向还是叙事架构等方面，未能真正实现与水墨元素的融合，造成动画内涵无法达到传统水墨动画的水平。不同于传统动画运用水墨元素实现真实的艺术表达，现代动画借助软件进行水墨画效果的模拟。无论是二维动画还是三维动画，都会将运用水墨元素绘制好的场景和角色导入动画制作软件，使得动画创意表现受到了工艺限制，水墨晕染效果低于传统水墨动画，使用的水墨画技法也存在欠缺，最终造成了动画创作侧重于“形似”，难以实现传神表达。因此在现代动画未来发展中，需要加强水墨元素在动画设计中的运用探索，促使动画审美风格得到充分展现。

三、水墨元素在动画设计中的运用方法

1.在动画风格设计中的运用

相较于传统水墨动画，现代动画缺少了“墨韵”，造成动画风格特色无法得到突显。针对这一问题，实际运用水墨元素实现动画设计，需要加强水墨画意蕴表现的探索与实验，将传统文化艺术内涵与数字技术完美结合在一起，以便真正推动传统文化的创新与发展。而传统动画之所以能够借助水墨元素实现独特魅力表达，主要在于其对水墨画艺术表现形式进行了运用，将动画创作过程当成是水墨画创作，采用写意方式进行动画造型、场景等各种元素的创造，展现出了水墨画的哲学内涵。在现代动画设计中，还应加强水墨画艺术表现形式学习，从动画角色思想展现和情节意象表现方面进行水墨元素运用，确保动画内容可以得到传神表达，达到意切情深的境界，展现作品独特艺术风格。例如，在《小蝌蚪找妈妈》中，描绘一群小蝌蚪在山涧游来游去的场景时，就对齐白石《蛙声十里出山塘》的画面进行了借鉴，明明画面中无青蛙，却能通过配音听到青蛙的叫声，达到写意表达的目标。现代动画设计中，同样应当加强对水墨画艺术表现形式的运用，实现画面人物神采和意境的写意表现，达到实现意境、构思和韵味相结合的目标，体现作品独特审美风格。

2.在动画造型设计中的运用

在动画设计过程中，造型设计直接关系到人、物能否拥有良好画面效果。而运用水墨元素实现造型设计，还应将传统绘画造型与现代动画造型融合在一起，以实现水墨画造型元素的借鉴，促使动画角色形象得到丰富。在水墨造型中，包含线造型和意向造型，运用线造型能够使动画形象得到简练、轻盈表现，体现绘画的生动性和艺术性。运用意向造型，能够从意向层面实现角色形象概括表现，可以与现代动画中夸张、符号化的角色造型相融合，使动画造型得到生动展现。例如在二维水墨动画短片《新崂山道士》中，王七角色造型就采用了夸张和变形的手法进行了脸部五官塑造，眼睛采用小圆点，眉毛为八字线型，使得角色整体带有诙谐感。在道长造型设计上，为体现仙风道骨的形象，运用笔刷工具对水墨画中的重墨用笔绘画方法进行了模拟，实现了角色轮廓线的粗细和虚实变化勾勒。在山体轮廓勾勒方面，对水墨画中的皴法用笔进行了运用，完成山体大概轮廓的描绘，刷出山体虚实相接的效果，并利用湿墨进行花草点染，最终呈现出了丰满、鲜活的人、物造型。

3.在动画场景设计中的运用

动画设计通常需要完成相应故事场景的提供，以便确保动画故事能够持续开展。运用水墨元素进行场景设计，能够加强画面氛围渲染，使动画呈现出独特的审美效果。具有代表性的作品要属《大闹天宫》，其采用传统年画形式的创作方式实现动画场景设计，在有山水的动画场景中运用了“形似”的艺术表现形式，使水墨山水動态转换过程中给人以时空之感，在表达了深远意境的同时，使画面的层次感和质感得到了提升。实际在现代动画设计中，可以先结合画面分镜要求完成场景手绘设计，运用水墨元素进行场景独特艺术内涵的表现，然后运用动画软件插入人物形态。此外，动画场景设计还应加强构图布局，对水墨画的留白和虚实关系表现手法进行运用。利用画面中的空白区域，能够完成画中画、画外画的意境营造，促进故事情节发展，从而对整个剧情气氛和产品后期视觉效果产生影响。在后期制作中，针对不同水墨场景，可以利用数字化方式实现关键性画面捕捉，实现自动插补，继而使场景间的连贯性得到保证。

结论：综上所述，加强水墨元素在动画设计中的运用，能够为动画艺术发展提供精神养分，促使动画作品更具文化张力。然而相较于传统动画设计，现代动画设计对水墨元素的运用不够深入，导致传统文化艺术底蕴遭到了消解。为解决这一问题，还要加强水墨元素与现代动画创作技术的融合，完成带有水墨元素的动画人物和场景设计，展现动画独特艺术风格，继而大力推动中国动画艺术的创新发展。

参考文献：

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（责任编辑：刘小红）