双簧管演奏中的颤音技术及其应用分析

周俊

[摘 要]双簧管是众多乐器当中的一种，其发声原理主要在于双簧片，属于高音乐器，其中的簧片能够对整体音色带来影响，同时可以对整体演奏产生影响。对于簧片的把握也就是更好地把握整体风格，使得演奏过程更具备层次感。而在实际的演奏当中，不仅有乐器带来的影响，也在于演奏者的技巧和方法，相比国外，国内对于双簧管学习并不是十分广泛，但是笔者多年涉猎双簧管演奏，在剧团实际演奏当中，针对各类技法进行反复揣摩，从中寻找新的启发，其中就包括了对颤音的研究。本文针对颤音问题进行讨论，希望能够从中寻找新的灵感，更加准确地把握其用法，演奏出更加惊艳的乐章。

[关键词]双簧管演奏;颤音技术;技术应用;方法分析

对于乐曲的欣赏，听众有不同的见解，对于颤音的认识，各个演奏家也有不同的认识，在双簧管发展的过程中，很多演奏家认为颤音的使用是一种对该乐器的背叛，令整个乐曲演奏产生杂音，不够纯洁，甚至会的影响听者的感受，但是对于另一部分演奏家来说，颤音就像水中涟漪、风过树枝，给整个乐曲带来一丝灵动，从中感受到乐器的灵性，由此呈现出不同来。笔者主要针对颤音运用的技法进行讨论，从两种对颤音不同的看法出发，对颤音这一问题提出新的观点。

一、颤音概述

对于颤音的使用中，就是在平稳的音调当中表现出一些律动，使得整个乐曲更具波动感，在使用的时候主要表现为音调的升高，或者将引至进行必要的加强，乐曲整体产生共鸣状态。对于每一位演奏家来说，运用颤音技法非常熟悉，是他们每一个人在学习当中的必要课程，而这一技法的发展时间比较长，虽然在历史上对其使用有所争议，但是就目前来看，人们在学习双簧管的过程中，已经认同这一技法给演奏过程带来的新体验，但是仍旧表示在演奏当中需要把握其中的规律。在整个演奏当中，利用颤音可以将音色进行適当的改变，从而赋予一篇乐曲新的风格，使得整个乐曲呈现出新的意境，整体增强乐曲的表现力、感染力，从而能够在新变当中给予听众更好的体验，在体现出演奏家技法高超的同时，也可以更好地表达出情感，为演奏过程带来新的思路。

对于颤音的使用主要是希望在乐曲演奏当中呈现出一种新的效果，该技法的使用正是对音质、音高等进行有效调整，无论是在早期对于颤音认识不足时，还是现在对颤音的使用，从尝试到质疑，再到适当运用，所有的过程都有一个比较相似的目的。那就是为了更好地表现出演奏者的心境，在乐曲当中产生适当的变化，营造出更加具体的氛围，也能给听者带来不一样的体验，整体表现力得到提升，而在不同的颤音使用的当中，能够产生不同的体验，不仅是乐曲中的颤音会带来不用的感受，现实生活当中，灯光等产生颤动的时候也会带来不一样的体验，能够更好地引起人们的关注，而在颤动当中，如果频率、亮度产生变化的时候，带给人们的体验则不同，在双簧管的演奏当中，运用颤音正是应用了这一原理，只是将感觉从视觉延伸到了听觉而已。因此，在颤音使用当中，音量、颤动频率等都会给听众带来新的感觉。

二、分类

在使用颤音的时候，能够达到一定的新变效果，目前，对于颤音使用，没有了过多的怀疑，但是在技巧大范围使用的过程当中，仍旧需要针对性做出研究，双簧管长期发展的过程中，各个音乐家针对这一乐器做出新的研究，一部分人将颤音分为三类;一部分人则分为四类，笔者根据剧团在演奏当中的经验来判断，选择了三种的分类方法。具体分为嘴唇去、气息、手指等三种。其中，嘴唇产生的颤音是通过下巴部位的骨头进行颤动产生的音效，而气息则表现为胸腔、腹腔之间的膜颤动，这是当前各类颤音当中比较高超的一种，能够表现出演奏者的技艺水平，而利用手指产生颤音的方式就是进行敲击，因此，也叫作敲击颤音。这种颤音是最早得到使用的一种。而对于三种不同的颤音模式，都在演奏当中适当变换了音色，从而能够让听众更好地融入乐曲当中，与演奏者的情感保持一致，产生共鸣。使得双簧管的演奏呈现出更加独特的特点，而在当前的演奏当中，颤音的表现形式比较多样，根据剧团演奏的经验来看，各个演奏家运用比较广泛的是气息颤音，这种方法的演奏效果也相对比较好，所以在学习双簧管的时候，需要高度重视对气息颤音的掌握。

三、掌握方法

对于颤音的使用，最为本质的就是对音色进行有效改变，其途径就是对音符进行改变，呈现出泛音状态，从而能够达到改变音色的效果。而在改变当中，需要首先保证音质、音准、音强的不变，再通过颤音使用达到变音的效果，因此，在学习当中需要掌握相应的技巧，从而能够达到更好的演奏效果。

1.利用哨片进行训练

要想使横膈膜产生颤动，需要进行有意识训练，对腹腔当中的气压进行改变，从而使其呈现出运动状态，在气压逐渐增加的过程中，乐器呈现出来的音高、音量等也会产生变化，同时对运动的状态产生影响，具体表现为频率和幅度的变化。比如，在训练的时候，可以首先吹奏出Do音，控制好吹奏的频率，前期只要保持一分钟六十次即可。具体表现为：一般情况下，需要不断提高气压，按照拍子的频率进行膜外扩，在掌握方法之后，可以按照音节的轻重进行反复训练，其频率可以按照每拍两次进行，一次训练可以保持一分钟，在熟练之后，可以继续加拍，最终在方法掌握之后，要想达到一定的运用水平，则需要反复练习。根据实际的观察来看，当重音出现的频率加快时，横膈膜产生的振幅与之呈现为反比关系，而在对这一训练内容完全掌握之后，为了对方法加以巩固，则可以进行反向训练，原本不断加快的节奏可以逐渐减缓，拍子更少，在这种情况下感知横膈膜的震动状态，这样才全面完成了相应的训练。

而在横膈膜产生运动的时候，整体音量随之加大，音调也得到一定的提升，而为了有效避免这种情况的发生，避免对音质产生不良的影响，则需要演奏者不断纠正自己的动作，对下颚骨做好调整，减少震动带来的音质影响，在不断下拉的过程中保持音质不受损伤。而要想达到这一效果，则需要演奏者进行反复练习，不断从中总结经验，纠正自己的嘴型等，在练习的时候，使用哨片进行Do音吹奏，保持一分钟一百二十次的频率，尽量控制力度，从而保证音高达到相应的稳定程度，在Do音响起的时候进行下颚骨拍打，利用这样的方法进行连续，而这样的动作需要确保达到一致的效果，呈现出比较连贯的特点，这就需要演奏者在练习的时候控制好力度，使得各个动作之间相互连贯，在运动当中逐渐抵消其中的音高变化，使得颤音表现出更加自然的特点。

2.乐器练习

使用哨片进行练习的方法属于基础操作，在学习者掌握相关的方法之后，就可以使用双簧管进行练习了，使用乐器则对方法有更深的感悟，方法也能更好地与乐器使用相互联系，从而呈现出更好的练习效果。两种练习方法相比之下，使用哨片的方法难度比较大，而在使用双簧管进行练习的时候，可以首先进行一些简单音的练习，其方法与哨片的方法相似，在练习者感知到其中的振动之后，则能够根据节拍完成训练，如果练习者能够按照节拍控制好震动频率，则说明其已经掌握了相应的方法，可以将这样的方法延伸到其他音节的训练当中，使得实际演奏当中可以保持音色的稳定。

两种方法进行练习都可以达到良好的效果，其使用的原理也非常相似，方法互通，这样，在进行练习的时候，可以首先选择中音进行练习，盡量保持下颚骨运动的稳定，确保音质平稳。不仅在幅度上做出控制，还需要在频率上加以控制。演奏者熟练掌握方法之后，就可以从中感受到变化，从而进行更好地控制。

四、方法使用

1.巴洛克时代的使用

在这一时代当中，音乐类型呈现为戏剧、教堂、室内等，相比过去的模式呈现出更大的突破，在音、律之间达到了更好的协调，听众能够感受到更加丰富的韵律，所以在这一阶段中， 对颤音的使用有所保留，没有进行更大范围的使用和创造，只是在长音符当中加入，产生一定的感染力，最为典型的就是莫扎特对颤音的使用，使得整个乐曲呈现出更加自然的特点，整体情感有所深化。

2.古典时代的使用

音乐模式随着时代变化而变化，主调成为主要的形式，在音律之间表现出对应的特点，而在这样的改革当中能够使听众产生更好的体验，整体演奏呈现出比较平衡的状态，对颤音使用不足。

3.现代使用

现代对于颤音的使用更加频繁，演奏者在长期经验积累当中寻找新变，突破传统模式，在颤音使用上呈现出个性特点。

结语：无论哪种方法的使用，其最终目的都是为了演奏一首好的乐曲，多年在剧团演出，笔者不断针对颤音使用的相关方法进行讨论，希望能够在总结的过程中产生新的灵感、新的思路，将总结结果继续加入练习当中，不断提升演奏水平。

参考文献：

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[2]苏振.双簧管演奏中的颤音技巧及其运用[J].戏剧之家，2019，（3）.

[3]文闻.双簧管演奏中的颤音应用[J].当代音乐，2018，（11）.

[4]李婉纯.双簧管弱音技术的运用[J].艺术科技，2018，（2）.

（责任编辑：刘小红）