关于地方戏曲舞台美术的思考和实践

陈渝林

关键词：舞台美术  创作  戏曲  体会 

摘  要：多年的舞台美术工作使我收获了很多经验和认识，以参与舞台设计、制作和装置等全过程的《喜盈门》《父亲》剧目，谈谈自己在舞台美术创作中的体会。

1993年我从湖南省艺术学校舞台美术专业毕业，分配到当时的衡阳市花鼓戏剧团，从事舞台美术设计、制作等工作至今已26年，任舞台技师都22年。一直工作在创排演出一线，主持了本团几乎所有日常和重大演出的舞台设计、制作、装置等工作。独立创作和参与的剧目有《家园泪》《喜盈门》《公主抢亲》《大打铁》《穆桂英大破天门阵》《父亲》《真情花开》等。多次参加了衡阳市的大型公益演出及春节晚会的舞美设计、制作及装置等工作，如2014年南岳新年庙会开幕式、2016年衡阳市春节联合晚会、2018年湖南省第十三届运动会开幕式等。也多次被省、市直兄弟剧团借调，主持或参与创新剧目的舞美设计、制作任务，在省、市汇演中获得诸多奖项，同时多年的舞台美术工作使我收获了很多经验和认识，以下是我参与舞台设计、制作和装置等全过程的《喜盈门》、《父亲》等剧（节）目，谈谈自己在舞台美术创作中的体会。

衡州花鼓戏起源于明嘉靖年，据史志记载，距今已有近200多年。表演形式热情奔放、载歌载舞，而《喜盈门》正是近年来衡州花鼓戏的代表作。故事讲述刘员外为重病的儿子大婚冲喜，不惜让女儿刘慧敏女扮男装，代兄迎亲。此事被赵家识破，赵家寡妇将计就计派出儿子赵玉珠假冒女儿出嫁。由此产生了种种误会，最后欢喜冤家喜结良缘。通过演绎普通老百姓的爱情、婚姻和生活，借古颂今，剧情跌宕起伏，人物性格鲜活，生活气息浓郁，衡阳俚语与演员娴熟的表演使观众陶醉其中。该剧从2008年至今已演出超过千场，是我团“演艺惠民”进广场、进社区、进农村、进企业、进学校的保留剧目，每一次演出观众都会爆发出笑声。2009年参加湖南艺术节获得“田汉新剧目奖”。

《喜盈门》编剧是我团何桂生老师，而且编曲也是他。接到剧本一读就被其中欢快的氛围感染。各人有各人的创作习惯，刚开始拿到剧本我并没有想着如何去分析主题、如何去寻找与主题相关的形式等等，而是让自己在最佳的精神状态下全身心地投入到剧本中，完全放松地去感受，超越时空，让想象通过形象的翅膀到处神游，漫无目的。剧本感化了我，自然而然就会出现心境图象，如大红的剪纸、传统建筑的精美的花窗、围栏、明清传统图案等，这就是与剧本的内在精神有着不可分割的形象内容，它们都有可能成为今后舞台上的形象，这些形象充满了我个人的感情色彩，这是设计的最初阶段。

光有那些感性的东西是不够的，接下来就是要进一步认真研究和理解剧本，认真排列出每一场的场景表格是一件很重要的事情。列出场景表格后便有了根据每一场的具体环境而产生的窗花、木格门、红灯笼、屏风、红罗帐等等。最后还必须每一场都在头脑中过一遍，想象和理解戏剧的动作、事件的性质和意义，戏剧的节奏和韵律以及舞台调度，此后便有了用方形平台聚集演区、小栏杆的组合。

《喜盈门》的舞美设计中背景天幕完全采用白色，便于色光的投射染色，舞台后区在各种光色交织照射下产生的单纯和强烈的装饰性效果的比较直接表现情绪和环境。将中国传统建筑中的围栏万字图案放置背景的上下，造成了宇空间那种深不可测空朦感和古典传统风情。舞台上一个大斜前景为木质横栏和窗花剪纸的组合，由此强化舞台空间，它代表传统戏曲表演的场所，它的大小高低形状等同时又与演出的动作空间紧密相关。它与舞台上随着剧情发展不断降落下来的景片如窗花、云朵、花林、山野结合可以组成各种不同的环境。第一场赵寡妇家中的窗花和木花格门的组合，第二场刘员外家的屏风和木花格门的组合，第三场洞房红灯笼、喜字、红罗帐盛景等等，所有这些都是在一个大的传统的民间的装饰性的欢喜的“场”的氛围包围中。舞台上的这些景物除了作为意象的群体，帮助表达和张扬剧作的思想意义、诗化剧情的意境，同时也有效地作为全剧动作空间的支持，发挥了舞台美术的实用功能。

衡州花鼓戏现代戏《父亲》同样是由我团精心打造，以衡阳抗日保卫战为历史背景，以城郊剜子坪镇为剧情发生地，塑造了以地下党员梁正雨为主要形象的抗日军民群像。为破坏日军将衡阳战役剩余军火运往广、缅的企图，共产党的游击队来到剜子坪，实施炸毁日军军火库的任务。最后游击队得以完成爆破任务，而梁正雨和部分乡亲们也与鬼子同归于尽......在被日寇铁蹄践踏蹂躏的土地上，压迫和反抗、背叛和坚定、亲情和仇恨、恩恩怨怨、生生死死的各种因素中，演绎出气势恢宏、荡气回肠、血与火的英雄史诗。

通过对剧本内涵的深入分析探讨、研究和理解，对导演意图、导演风格和戏曲表现形式和语言的分析研究，感到《父亲》的舞台美术设计应该具有凝重的历史感和清晰具体的生活质感，同时也要具有衡州花鼓戏灵动写意，独特的审美，浓郁的湘南民间风味，才能表现出“国破山河”、在外寇入侵，中华民族最危险的时刻，中国人民地不分南北，人不分老幼，以巨大的牺牲捍卫了民族的尊严。将这段沉重激昂的历史，鲜活形象地展现给观众。经过反复论证和商讨，《父亲》舞美设计的基本框架定位于简练粗犷、朴拙大气、简而不陋，大体写意而局部写实，将中国传统戏曲的布景风格和话剧舞台具象风格进行巧妙结合。具体布景设计以简代繁、以少胜多，尽量减少不不要的预算，这也是针对我团排演该剧目经费预算不足、舞美设计要走的唯一正确的道路。

我将剧本中提示的各场次、不同的场面的情绪，经过选择和归纳为四个大类别。完全的黑色和白色天幕，最大程度地改变画面的明暗关系，同时在白色天幕上染色可以较大程度变换戏剧场面的情绪，而且也为了软景造型奠定了一个基础;野外平原景是在浅灰色幕上进行镂空，将野草、枯木、沼泽地等形象透出地下的黑色;树林背景是在半透明的软幕上进行叠加，将树木的不透明度加大，与天空的透明度拉开差别，表现一种飘渺朦胧的神秘感。白色天幕的底端进行造型处理，环形的城墙箭楼形象为当时我国南方城市的古迹，当白天幕上升到4.5米时，黑色的底幕便成为城墙的形象，白天幕成为了负形，这是一种正负形象转换的方式，以往商业广告图形设计中使用较多，在舞台上结合吊杆的上下移动，可以体现不同空间环境。整个背景成为具有纵深感很强、具象中带有抽象意味的装饰性背景。将这种风格延展到舞台中间的硬片上。剧情无论怎样变换，舞台造型的各个方面总体还是涵盖在统一的风格之下。为了使群众场面和打斗动作场面在舞台上有充分的展示空间，较多使用吊挂的景片和可移动方便换场的硬片。舞台后区设置一米高的平台贯穿上场门和下场门，连接的三级台阶可根据环境的变换左右移动和撤出。

无意中看到毕加索的《格尔尼卡》，一下便给予我灵感，该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。我采用了打散构成的手法，将收集到的当时衡阳民居的白墙黑瓦、马头墙等形象进行分解、重新组织，形成了舞台中景最重要的组合。两块硬片可以上下不同高度组合，也可以和立在台上的白墙组合。如在主人公梁正雨家里，就是采用破碎的白墙和几根木结构房梁的组合，很清楚就将“国破山河在”的环境表现无遗。该剧2016年作为第五届湖南艺术节优秀展演剧目在长沙上演，并且获得了艺术节“田汉新剧目奖”。

在为《喜盈门》《父亲》舞美设计过程中我认识到，戏曲舞台美术设计首先要为演员提供合理流畅的动作空间，适合演员全身心投入表演，这样才能创造出符合导演要求的舞台动作。其次根据剧团自身的条件，制定工作方法，再根据与导演以及舞台工作的各个部门的交流，体现出舞台造型，最终完成设计工作，在不破坏舞台设计自身的艺术风格和创造力的同时，最大限度地为戏曲整体效果服务。经费投入的大小和演出效果的好坏并不完全成正比关系，只要能拓展思路，以独特的审美视觉找准切入点，精心筹划，以虚拟实、以简代繁、以少胜多、以神传真的艺术方法和艺术手法是完全可以实现的。

（责任編辑  牧鑫）