山水画创作理论及实践研究

侯宝森

摘 要：“追攀笔墨幸同时，苏季如今不愿师。自托柳州曾指授，年来稍稍许言诗。”王灼不仅是宋代著名科学家、文学家，还是音乐家，既“幸同时”也“追攀笔墨”。笔墨是中国绘画从古至今绕不开的传统语言，是中国画的灵魂和核心。中国画的意境营造和气韵的生动性要依赖笔墨来呈现。笔墨是工具和材料，也是中国绘画亘古不变的审美对象，是技法，也是墨白意象之心迹，是情注笔端的承载者也。大涤子说“笔墨当随时代”，是说笔墨也是呈现气息、面貌、个性风格和时代特征的手段，当因人、因境、因时有所不同而有区别。天下万物皆由笔墨成心象。老子讲“计白当黑”，是哲学概念，更是中国绘画之大法，黑白的阴阳变转是由笔墨的正侧顺逆、干湿淡浓体现和表达的。笔墨道正，黑处生花，白成妙境。

关键词：山水画;创作;笔墨;构成

基金项目：本文系2018年度河北省文化艺术科学规划立项项目（HB18-YB095）研究成果。

自唐宋以来，有关山水画创作理论和实践的研究，可谓汗牛充栋。不可否认，五四运动以来，尤其是现代中国美术院校教育体系成立后，山水画创作理论和实践，不同程度地受到了西方艺术的影响，越来越多地呈现出多元化的局面。有的人严格遵守传统山水画体系，不敢越雷池一步，循规蹈矩地按照传统山水图式、笔墨、技法、材料进行创作;有的人则从笔墨语言中抽离出线或墨，不断拓展新的形式;另外也有人主张笔墨语言归零，认为中国画只是一种图式。艺术形式多样，百花齐放。但我们从近代山水画形态入手，从中国画历史发展进程中有影响力画家来看，不难发现黄宾虹、李可染等山水画名家，致力专注于笔墨语言的练习，并在此基础上，通过自己的艺术实践的发展，开发出现代的笔墨语言体系，推动着近代山水画创作逐步向现代迈进。在这些山水画名家的积极推动下，不仅山水画创作理论有了新的发展，山水画创作也呈现出不同的时代风貌。

自唐代绘画始，中国传统山水画已有雏形，从宋代到明代，独特的艺术风格开始成为山水画探索的新内容。除了中国本土研究者，日本、欧洲和美国也出现了许多专门研究中国山水畫创作的理论家，同时，他们也影响了本国的绘画创作。

如何创造一种既不同于传统又有别于西方的创作方式，进而建立起一套适合当代的山水画创作理论与实践体系，这是现代画家在创作具有中国传统文化精神和时代精神、符合当代美学的中国画时所提出的问题。这个创作体系的完善，对山水画创作理论及实践是继承还是发扬的理论之争起到积极的推动作用，从而对山水画的创作产生积极的意义。

一、何为笔墨

苏颂是北宋中期宰相，位高权重，仍感叹“烟云难忘，笔墨可尚”。而笔墨本身确有其独特的审美价值，所谓“万岁枯藤”“铁划银钩”“如锥划沙”“润含春雨，干裂秋风”等等，皆是用来形容中国书画的“笔墨”之美的。

董玄宰“笔墨之精妙，山水绝不如画”，谓自然因笔墨之参与移至画面后，其审美的变化，就是鬼斧神工的自然大法亦不能与之媲美。 笔墨的概念不能狭隘地只理解成笔与墨，气韵生动才是所指。

南朝谢赫有“六法论”其中“气韵生动、骨法用笔、随类赋彩”都与“笔墨”大有关系，没有笔墨，六法“精要”无从谈起。骨法用笔其实就是指书法用笔，笔墨精良方可气韵生动，随类赋彩的“彩”，亦含墨彩，所谓“墨分五彩”是也。可见，中国绘画的笔墨之美自古有之。

二、何为笔墨抽象构成

第一，渗透在传统笔墨中的抽象元素和构成性元素被挖掘出来形成一种具有抽象笔墨和水墨成分的形式语言。这一变化主要是把笔墨中的某些抽象性元素应用于绘画自身的主体构成之中，从而使其具有图式建构的功能和价值。在这一创作过程中，原来呈现在山川、小溪中的笔墨价值就转变成了对物象进行重新组织的图式化功能和价值，或者原来只是自然流露的笔墨情感、物象精神转换成了具有主体建构价值的图式。把这些图式化功能和价值构成元素引入到山水画创作理论和实践中，创作出的作品就是笔墨抽象构成。譬如用钉头鼠尾或用带圭角的方形笔来画三角形的山石结构，并把它们归纳进三角形的图式中来。这样的三角形会弱化笔墨的情感表现方式和笔墨情趣，但也会柔化直线图式的强硬。具有这种笔墨语言特点的山水画，可以看作是笔墨语言具有现代性的一个面向。

第二，所谓构成，就是把不同物象或元素，按照某种想法或观念重新组织在一起，而在传统笔墨语言中，并无构成这个现代概念。传统笔墨创作的勾、皴、点和染四种方法，如果脱开具象表达的目的，这种笔墨就具有抽象构成的符号因素。例如黄宾虹的山水画，初看是笔墨，再看却是书写而成的肌理。他的基本语言形态是采用短线条表现山、石，以自由状态构建成一个个整体的团块。即使是大山或小苔点再或是参天大树也是由线段组成，这些线段不在于表现什么，而在于线与线之间的节奏和韵律以及产生的肌理视觉效果。在短线条节奏中，干笔的皴、擦可以视为山水画中的重要音符。在不同的短线条之间，以干笔皴、擦形成飞白，能够对团块山水的视觉效果加以补充，使得画面肌理更加丰富细腻，使气韵更加生动。另外就是宿墨点，它也是一种音符。浓重的宿墨点，表面上看杂乱无章，但几乎每个点都会打在画面的节点上，像乐队的鼓点重而有节奏韵律。最后又以色块或淡墨积染，完善画面效果，使整个画面和谐统一。正是在这个大格局画面里，黄宾虹笔墨形成了他那特定的表现符号，把勾、皴、点、染的笔墨向抽象构成转变。勾勒是书写性元素笔线的组合和画面主体的统一，采用一种书写元素的铺排或重复构成单纯的原始节奏;皴擦是丰富勾勒，使其出现变调或统一调式;点染则是丰富音色，构成厚重、灵透。传统山水仍然需要建构山水意象，但笔墨的抽象构成把构成的肌理变成了画面的主体，意象则处于次要位置，如《丝瓜》（2015年）中，画面表现的并非具象的丝瓜，而是通过笔墨的勾勒、皴擦、点染所构成的抽象肌理组合所显现出的节奏和韵律。

第三，中国画中几何形态结构的存在。几何艺术在工笔画里一直存在并得以成长，只是没有比例和尺寸的精准搭配。在清之前，中西绘画几乎没有互相交流，几何艺术和透视技法未被国画技师们熟知，但工笔画中的花鸟、山水、人物，均需要几何结构的铺陈，只是这个结构并非完整的线性结构，而是曲线状态的非线性结构，比如和谐、完美、细腻、飘逸的线条，比如逶迤的群山、蜿蜒的河流，均需要柔和的分界线条来衬其巍峨和曲折。毕竟，圆形、三角形、正方形、长方形、椭圆形，都只是基本的几何形态，而更多的形态结构是由点、线、面表现出来的。当然，要让线条看上去温润、和美，达到赏心悦目的境界，画家必须经历大量的刻苦训练。几何结构自成一派，依靠的是经验的累积。无数国画技师靠着临摹先辈著名大师的大量画作，习得将不成比例的几何线条搭配成和谐之态的技巧。由于没有比例和结构的几何概念，画师只能通过千百万次的临摹，习得经验几何的铺陈技巧，通俗来说，就是熟能生巧。

三、如何创作和体现笔墨的抽象构成样式？

第一，要发展。笔墨抽象构成是笔墨语言自身整体单纯的语言性格生发出来的，不是单独抽取出线或墨来形成单一语言。它基本上保持了笔墨的整体性、单纯性，但又生发出了笔墨语言的抽象构成形式体系。

第二，要留白。方寸之间写意传神，非中国画写意画派莫属。留白多见于中国画的写意画流派中。留白指写意画的画纸中，留下很多空白余地。知白守黑，增添写意传神的遐想乐趣。留白起于何时何人，遥不可查。一说为元代董其昌，其将文人画写意的境界引入绘画，从此写意画中有画，空灵洒脱。此说能证明元代已使用留白技艺，但能否证明起源于元代，仍难定论。

在写意画的发展进程中，笔墨抽象构成不但发展了勾、皴、点、染的笔法和墨法，增加了用笔的丰富性和自由的表现性，同时还把山水画“留白”这个中国画哲学思想的精髓保留下来，其在抽象构成中发挥着重要的功能，这不仅使平面构成中具有了空间的深度，还丰富了抽象构成画面的韵律和节奏，显现出山水画的笔墨韵味功能。

第三，师自然。笔墨抽象构成的形式与自然机体形式的关系非常密切，许多抽象图式直接来源于自然机体的形式，纯粹笔墨抽象构成作品也是画家在深入观察自然机体后经过“心化”而成的物象，与西方现代抽象绘画肢解自然或摧毁自然形式是完全不一樣的。

四、结语

从上述分析看，用笔墨抽象构成理论来创作山水画，是在不损害笔墨语言整体的书写维度上，从笔墨语言自身寻找笔墨语言的抽象构成的精神和本质，并由此发展出了笔墨抽象构成的形式语言体系和美学精神。这与那种纯粹的抽象绘画或从笔墨语言中只抽取出线或墨以形成抽象形式的方法是完全不同的。如果说，传统水墨画教给人们一种用笔墨语言思维创作山水画的方式的话，那么用笔墨抽象构成创作的山水作品则是另一种思维的山水画的道路。这也同样昭示笔墨构成语言创作的作品完全可以在不损害笔墨语言的主体情况下进行创作和发展。

在山水画的创作中思想能力的提升是山水画创作的必经之路。笔墨抽象构成不是简单的抽象，是在绘画过程中不让笔触痕迹含在造型中，而是保留笔触的运行痕迹，使其成为不同于所表现的物象的另一层次的含义。通过毛笔的书写在纸面上形成的笔触痕迹，蕴含着动觉和触觉价值（如金石味），而非仅仅具有视觉感官价值。我们在欣赏由笔墨语言创作的山水画时，视觉起到的作用只是其中的一小部分，我们还必须启用和激发动觉和触觉的机能，甚至对生命展开想象等，这样才能真正领会山水画的单纯和安静，才能感受到中国绘画哲学体系“道”的一一相生。

参考文献：

[1]刘佳俊，陈耕.现代色彩构成与应用[M].长沙：湖南人民出版社，2012.

作者单位：

河北经贸大学艺术学院