从多角度谈设计艺术

张星纯

摘    要： 设计艺术必须联系经典，联系中国文化，拥有文化底蕴才能称之为艺术，还必须调动五感，观照整体关系，整合各种关系，使设计艺术内外兼备。如今学科之间的划分越来越明显，容易导致对基础知识的肤浅理解，使设计语言创新型匮乏及文化性缺失。本文探讨设计艺术，从不同角度观察设计艺术，探寻设计艺术的本质。

关键词： 设计艺术    传统文化    艺术内涵

一、构成与设计

构成是设计的基础科目，是设计艺术的基石，现今学科之间的划分越来越明显，较孤立地看待設计艺术。对平面构成的理解局限于画框框、画九宫格这样的概念，认为构成无用。实则构成是整个设计艺术中最重要的一门基础。很多国际海报、设计、书籍等都运用且玩转设计基础。运用生活中常见的这些物体，看到构成就看到设计艺术。

时代呼喊创新，创意来自于生活，来自于学科之间的相互交融，做设计不能只局限于设计。臆想出来的创意站不住脚，要多看经典、多看生活，创意与设计不是想出来的，是要看见的。

构成，将“构”字拆开来发现包含一个“木”一个“勾”，木是材料，勾是方法，左边是物质，右边是思想，通过不同的材料形态用不同的方法成为一个东西。构成，指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行创造性组合。构成其实是一种关系、方法，至关重要。

狭隘的认知让我错误地以为设计就是头脑里凭空想出来的。例如要进行石榴的视觉表现，首先想到的不是观察真实的石榴，而是去网上看别人经验的结果，模仿的东西没有灵魂，没有想法，只学习了表面的形式，没有学到原作者的灵魂与感受。

要做好设计，首先要学会生活、学会体验、学会打开五感，五感指视觉感受、听觉感受、嗅觉感受、触觉感受、味觉感受。例如因为对水果的固有认知，吃水果的时候处于无意识的状态，不观察眼前真实的东西，喜欢“不劳而获”而照搬照抄，所以做出的设计与构成自然虚无缥缈。只照搬照抄表面形式，殊不知思想与内容架构出外在形式，没有思想没有内容，形式就显得空洞单薄。

构成，用材料和想法呈现画面，例如我尝试用肥皂水吹出来的泡泡表达石榴籽争先恐后及互相挤压的感觉，所谓观察石榴等水果不只抓住它的外表，最重要的是表现它给人的感觉及可辨认的特点。

材料丰富，敢于尝试，画面才会丰富多样，针管、蜡烛、火漆、颜料、硫酸纸、超轻黏土等，并不局限和纠结在笔与纸的层面，并不是简单刻板地肤浅理解物体，观察真实的物体，创意与灵感便接踵而至。多种材料混合、交融、差叠与透叠，注入自己的想法，使画面生动，不再是冷漠无情的刻板线条，而是富含感情与温度。

水墨构成是激发创作灵感的一种训练方式，存在一些固有的认知障碍，认为乱甩墨点、乱干笔就可是水墨构成。完全不考虑水的多少与墨的多少及纸的干湿程度，半湿半干的纸上滴下的墨后画面形成的自然形态的美，因为真实所以美丽，人造的、矫揉造作的是假大空，是不真实的，是不美的。皱巴巴的纸是美，色彩混合是美，画面中撒上一把盐是美，干的画面上加水是美，自由流落的、随手一抓的也是美，美无处不在。

视觉表现需要电子化，在电子化水墨构成时，将重心放在如何将纸质版的作品在加工保持自然状态的同时丰富电子稿件，背景不美观的换个背景，颜色单调的叠加一些，提炼特征，以画面为标准。不求全，设计就在人们观察不到的细微之处，用心观察。规律加视觉感受等于美感画面，设计要面向未来，艺术表达形式要独特，善于在纸质的作品中放大美，分割画面解构及重组画面。

观察生活中的动植物，发现自然界本就如此，石榴、树叶、大地等无一不在告诉我们构成就在生活之中，走在路上，处处是构成，植物上有重复、近似、渐变、对比、密集，树叶上可以看到近似、渐变、发射，它们本资具足，构成是最基础的，也是最重要的。只有看清了最基础的，看清楚了设计的本质，从现象从表象深入本质深入内里，才能真正理解构成、理解设计。

观察生活——材料表达——纸质稿——电子稿这一过程是发现——触动——感受——共鸣，达到艺术通感。艺术源于生活又高于生活，生活中处处都是构成，美一直存在，我们打开触感，用心感受就能看见。

设计艺术并不是简单的模仿，不是单纯的技术，设计与构成更多的是一种艺术、一种思维，设计包罗万象，是在广袤的生命及生活中体会、感知、总结、表达。通过构成基础这一门课程，认识、理解、感受到画面并不是杂乱无章，需要点线面的高度概括总结，需要自然而然的美感体验，需要打开五感去感受、实践，再感受、再实践，这一过程既有磨难又有成长。为学日增，为道日损，之前学过的技术与陈旧的想法都应该丢掉。无处不构成，无处不美，观察、感知、发现。

二、五感、观照与设计

视觉能调动五感，反之五感能深度表达视觉。五感指视觉感受、听觉感受、嗅觉感受、触觉感受、味觉感受，只有将自己打开，体验感更丰富，做出的设计才会有艺术通感，让人产生共鸣。只有自己感受到了才能告诉别人，让别人感受到。

设计艺术既要观照人与物的关系，又要观照物与物的关系，要拥有空间意识、整体意识。观照是对全方位信息的把控、平衡和对内对外的一种关系的处理。设计艺术观照形状、色彩、空间关系、情绪、节奏与韵律、空间整体感受力等，观照得越多，越是高手。

绘画理论家谢赫的绘画六法体现了观照与关系，“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面，设计艺术不是平面的、单薄的，而是时间、空间和动态的视觉艺术，这些复杂的关系需要观照，需要看见、把控整个空间中的各个关系。

例如我国台湾地区著名舞蹈家林怀民的舞蹈作品《云门舞集》，运用舞者有力量的肢体动作表达书法字，柔、刚、撇、捺，表现得清楚有力量。整个舞台及画面富有力量，节奏与韵律无不跟随着书法的章程，将书法、舞蹈、空间、设计、音乐、节奏结合得恰到好处。舞蹈、视觉等元素并不是孤立存在的，它们之间存在美的关系和观照的力量。字可以跳出来，东西可以听出来，我们的眼睛只看正形，忽视负形的关系、看不到空间关系。观照了一个，别的全都抛下不管，对全方位的信息难以把控、难以平衡。