浅析肖斯塔科维奇《三首幻想舞曲》OP.5音乐特点及演奏技巧

毛乐敏 胡萍

【摘 要】研究者在本文中以肖斯塔科维奇早期的一组套曲《三首幻想舞曲》OP.5为对象，对其中三首乐曲从音乐特点和演奏技巧方面进行分析，使读者能更好地理解和演奏该作品。

【关键词】肖斯塔科维奇;幻想舞曲;音乐特点;演奏技巧

中图分类号：J605 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）31-0036-02

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇是二十世纪世界最著名作曲家之一。他的音乐作品充满了后浪漫主义风格和新古典主义风格，亦不乏二十世纪新颖的创作手法和音乐语言。《三首幻想舞曲》是肖斯塔科维奇早期在列宁格勒音乐学院学习期间创作出来的，也是他毕业之前最为出名的作品之一。这部组曲结构比较简单，音乐形象丰富、幽默，本文将对其音乐特点和演奏技巧进行分析。

一、《三首幻想舞曲》OP.5音乐特点

《三首幻想舞曲》为一组套曲，一共分为三首，第一首：小快板的进行曲、第二首：小行板的圆舞曲、第三首：小快板的波尔卡。

（一）进行曲

这部套曲的第一首乐曲为《进行曲》，4/4拍，小行板。进行曲主要是在军队中常用来统一步伐的音乐，常用节拍为2/4或4/4的拍子，经常在偶数节拍的基础上，加上附点或切分节奏来加强音乐的弹性。

1.节奏的特点

该曲具有鲜明的切分节奏特点，切分的节奏改变了原来节拍的强弱规律，给人一种独特而摇曳的感觉。声音从弱节拍开始，后面出现强劲的声音，打破了正常的力量和弱节拍的规律，并扭转了原有的强弱关系。加上右手旋律多为十六分音符节奏类型，双手紧密的配合使得节奏充满自由却不松散。

2.音域的特点

人声或乐器可以实现的最低音到最高音的范围称为音域。这首乐曲中有几处的音域跨度之大，达到了一拍中的音域在两个八度以上，而在这种跨度中，各个音区的音色特点不一样，在这首曲子里低音区和弦音色低沉、浑厚，紧密相连的高音区十六分音符嘹亮、清脆，音色具有格外鲜明的对比，变化明显，使得音乐具有极强的空间感和层次感。

（二）圆舞曲

这部套曲的第二首乐曲为《圆舞曲》。圆舞曲也叫作华尔兹，其前身是奥地利民间的“连德勒舞”，圆舞曲在“连德勒舞”的基础上发展起来的三拍子舞曲，通常第一拍为强拍，第二拍和第三拍为弱拍，连续的这种节奏型仿佛在模仿旋转和打圈圈，洋溢着轻盈优雅、温馨开朗之感。

1.速度结构的特点

肖斯塔科维奇的第二首《圆舞曲》，3/4拍，小行板。该曲音乐速度结构丰富，全曲速度多变，从Andantino（小行板）（第1小节）-Piu Mossi（更快地）（第2124小节）-Tempo I.（回原速）（第2528小节）-Piu mossi（更快地）（第2932小节）-Allegretto（小快板）（第3341小节）-Tempo I.（回原速）（第4459小节）;全曲6个速度的转换，速度结构多样化，富有音乐性。

2.装饰音的演奏技巧

装饰音是用于丰富曲调并给曲调增添色彩的“调剂品”，使乐曲更加有独特性及音乐效果，在西方音乐的某些时期，装饰音曾经是旋律风格的重要特征;中国民歌（歌曲）中也有大量的装饰音。在第二首圆舞曲（华尔兹）中，出现了倚音——是乐器上常用的装饰音之一，第21、第29小节还运用了复倚音，加上速度的结构特点，使乐曲的表现力更加丰富。

（三）波尔卡

这部套曲的第三首乐曲为《波尔卡》，全曲为2/4拍，小快板。波尔卡是一种捷克的民间舞蹈，曲风生动活泼，类似于描写俄罗斯民间人民跳舞的情节。

1.断奏及八度的特点

这首乐曲的旋律标记均为“跳音”，弹法上大多数使用断奏，声音效果很清晰、明亮、集中、富于弹性，左手某些片段还运用了快速八度断奏的手法。

2.双音的特点

第三首波尔卡中段有乐句为多声部的弹奏，右手此时需要演奏两个声部，在高声部十六分音符的半音阶上行弹奏中，还需要准确完成中声部的演奏，这里的指法较为复杂，音响效果绮丽绚烂，为达到这首波尔卡的中段高潮乐句起到了极好的烘托作用。

二、《三首幻想舞曲》OP.5演奏特点

（一）进行曲

1.节奏的演奏技巧

《进行曲》的主题旋律节奏短促紧凑、音型多为十六分音符，演奏中容易出现节奏不准确、快速演奏中模糊不清的情况。以开头4小节为例，笔者分句进行技术形态的区别，将这一乐句细分为2+2来分析。

（1）第1小节到第2小节，左手以一个低音开头并以连线保持根音，与第二声部的和弦构成切分节奏旋律。在此处弹奏左手力度要轻，下键保证和弦的同步性以及深度。右手为八分音符和十六分音符组合的一个短小、快节奏的阶梯形旋律。演奏者在演奏时，右手要轻巧，敏锐以及清晰地敲键，在力度上右手以第一个音开始由弱逐渐变强到最高音降la，之后逐渐减弱下来到第一句话结束音do，节奏交错紧密，注意保持节拍的稳定和速度的统一。

（2）第3小节到第4小节。左手深沉的和声旋律伴随右手八分音符和十六分音符，以弱拍进入带有音乐语言的弹奏，弹奏时注意越往高音走力度越强，此主题弹奏时给人以滑稽诙谐的感受。

2.跨度较大时的演奏技巧

《进行曲》的第17、第18小节，是以八分音符与十六分音符所组成的音乐内容，第三拍与第四拍音域跨度大，并且该两小节的为放射型旋律，第一拍和第三拍的前半拍为八分音符和弦。在演奏时，注意双手下键的一致性以及下键力度的深沉性。当然在和弦的弹奏中就结合到平时对于钢琴手指练习中的音阶和弦的应用。第一拍与第三拍后半拍为十六分音符的单音旋律，演奏该旋律时右手要敏锐、清晰以及连贯性，音域的跨度大。演奏者需对谱面的音符组织、钢琴键盘的位置均具备较好的熟练程度，演奏者手指觸键需要极好的爆发力和准确性，在弹奏此两小节中每一拍都要强，并需要加上踏板的运用，以保证音乐的连贯性。

（二）圆舞曲

装饰音的演奏技巧：

《圆舞曲》中第21小节、第29小节的倚音为前倚音，又为复倚音。弹奏此倚音的时间不能占原本主音拍子的时间，弹奏时倚音为弱，主音为强，并且演奏者需准确掌握曲风和速度的应用，使得装饰音的运用能恰当和巧妙地添加音乐的诙谐感。

（三）波尔卡

1.断奏的演奏技巧

该曲的主题旋律均标记为跳音，多以十六分音符组合，演奏者应采用断奏弹法，在第3、第4小节的左手为八度断奏弹奏。在八度弹奏时，不仅需要使用手腕本身的肌肉，即骨间肌肉，还要让手指尖不能僵硬，手腕也不能被拉紧。演奏者需要平时对弹奏八度做练习才能有好的演奏效果。在练习八度时最常用到的书便是《哈农钢琴练指法》，其中第51条开始便对八度进行音阶的预备练习，继而加上断奏的跳音弹法使音乐更清脆、更明亮和更有弹性。演奏时手腕需要保持支撑作用，不能直接施力，勿上下挥舞、抖动，尽量稳定。

2.双音的演奏技巧

《波尔卡》中段有较艰深的双音弹奏技术，旋律为阶梯形快速双音的弹奏，连续双音具有多声部的复调性。右手在弹奏三度双音时，一个是确保双音发音必须整齐清晰，第二个是演奏双音是为了突出高音部分的旋律，需严格遵循指法规律以确保连贯性。在练习三度基本双音时，演奏者可以使用《哈农钢琴练指法》第50条就有关三度双音练习的任务，有助于帮助演奏者对双音的学习和提高。

三、结语

综上所述，肖斯塔科维奇的《三首幻想舞曲》这部组曲的每一首均具有鲜明的音乐特点，演奏者需要采用有针对性的弹奏和训练方法。组曲中每首乐曲的篇幅虽然不大，但融合了多种不同风格舞曲，并且每首乐曲中都有技术较为艰深的片段，充分表达出作者创作的思路和才华。

参考文献：

[1]邓佐华.肖斯塔科维奇《三首幻想舞曲》的旋律创作及演奏[J].音乐时空，2015（13）.

[2]包天天.探索肖斯塔科维奇早期钢琴作品的创作风格及演奏特征——以《三首幻想舞曲》为例[J].音乐时空，2014（14）.