中世纪时期宗教语境下的珐琅艺术探究

摘要：古埃及人发明了玻璃料，而玻璃料的发明为后来的玻璃、珐琅制品的出现奠定了基础。本文以欧洲中世纪为时间轴，探寻中世纪欧洲的珐琅制品的出现原因与其发展，以及珐琅与当时盛行的金属工艺、宝石镶嵌、牙雕、绘画和建筑的关系。这些制品在被后世的人们观看时，优质作品的视觉效果与奢华的材质往往被人提及，但大多数只注重了形式上的特质，而忽视了此等制品为人类意识的产物以及具有非艺术性功能。本文将结合当时的宗教文化，将珐琅工艺品放置于特定的历史文化背景中，进行鉴赏。

关键词：珐琅工艺;欧洲;中世纪;宗教;拜占庭艺术

一、 珐琅的起源简述

珐琅的本质与玻璃相同，据考古学家发现，玻璃是由古埃及人发明创造的，早期的玻璃制品出现在美索不达亚地区、埃及和东地中海地区，发现的均为玻璃碎片，而最古老的玻璃制品是在埃及被发现，后来由阿拉伯人传播到世界各地。古埃及是世界上发达最早的国家之一，依傍着尼罗河农业迅速发展，在这里出现了最早的一流的建筑艺术以及与建筑物相适应的雕刻、绘画、各种工艺制品。

古埃及是王權集中的奴隶制社会，聚集神全于王权与一身的法老处于社会的顶端，法老是多神与国家的灵魂性象征，因此埃及的艺术也是为法老和贵族服务的，如古代中国一样，景泰蓝等工艺制品也是为王公贵族专供。新王国时期的埃及掀起了人类历史上第一次玻璃语言的浪潮，为珐琅艺术奠定了基础。而在早王国时期一开始了金石并用，埃及人已经掌握了炼金术，铜质工具与武器逐渐问世。到了中王国时期，金属工艺得到了大力发展，尤其是黄金工艺的出现为古代埃及的金属工艺增光彩，为珐琅的胎底提供了选择。

二、 欧洲中世纪的宗教文化和神学艺术

宗教是与艺术相对应的心理结构中的一个重要因素。宗教普及、伟大的时期，往往也是艺术兴盛的时期。宗教在文化中预示着人们心中的未来，是信仰者情感的寄托与表达。在早期的宗教文化中，其与艺术的不可分割的，此时的艺术是为宗教服务的。到后来，艺术才从宗教中抽离，艺术才有了其特殊含义，而此时的宗教感也有了一定程度的削弱。在特定的条件下，宗教的功能是正面的，它对人生积极的力量进行肯定，给予人民生活的希望，因此当人们面对宗教仪式，教堂与上帝时的敬畏之情悄然而生，也因社会的需要因宗教发展衍生出的各类工艺品、建筑、书籍逐渐问世。

公元527～565年，拜占庭国势最盛，查士丁尼大帝决定大兴土木建教堂，教堂以万神庙为灵感，修建了一个圆顶建筑——圣索菲亚大教堂。早期基督教的信徒受教育程度低，只有少数人能够读书写字，因此文字的普及度不高，于是通过壁画与镶嵌画传达着宗教的概念，以《圣经》内容为主题的镶嵌画得到了发展，这种镶嵌画使用石头、玻璃、珐琅的碎片粘合而成的画作，基督教充分发展了这一技术，在教堂内墙壁、天花板上做装饰。手抄本插图、浮雕、雕刻等工艺品也各具特色。在拜占庭时期基督教荣升为国教，在表达形式上也做出了改变。教堂等建筑的兴起，对为宗教服务的工艺品造型上有着一定的启发。

三、 欧洲中世纪珐琅工艺品

欧洲中世纪的金属工艺发展得十分迅速，贵金属艺术更为发达。此时的金器在当时的艺术中有着重要的地位，为宗教仪式增添威严的气氛，具有象征性意义。中世纪的金属艺术品结合了金属、珐琅工艺和宝石镶嵌的运用，由于社会对于此类工艺品的需求，形成了艺术领域的另一类专家珐琅工匠。14世纪，珐琅已广泛使用。珐琅的运用主要辅助装饰圣遗物箱、十字架、《圣经》福音书的封面为主。基督是神圣不可侵犯的，威严、肃穆，与我国商周时期的青铜器的发展一般，此时的珐琅工艺品，也强调着庄严、神圣不可一世的气氛，色彩浓郁以红、青、黄、绿为主。对称的造型也与基督教的威严有着紧密的联系，左右堆成与中心对称是主要的对称方法，与十字架的造型相呼应，例如《圣经》的封面设计，通常中间以基督为中心，四周或镶嵌着诸神的珐琅饰板画，饰板位置排布有序，上下左右相呼应，或有序镶嵌宝石和珐琅花纹饰板。结构的序列感反映着基督教的肃穆与信仰着内心的感化。细节细腻是珐琅制品的又一个特征，以墙壁镶嵌画和细密画手抄本的模式，把《圣经》故事以图像为传播载体散播开来，深入群众之中，其中细密画的拘谨线条对珐琅制品的影响是深刻的，珐琅饰板的图案，以细密画的拘谨态度刻画着圣像与故事，并得到了空前的发展。因此，中世纪珐琅工艺品的显著特点是与人们的精神生活联系密切，通过宗教仪式与承载着宗教感的作品将基督教渗透到人们心中，感化精神，净化心灵。

（一） 圣物箱

中世纪的工艺品是基督教的工艺品。幸存下来的珐琅制品多为当时礼拜仪式的神器，最珍贵的则是圣物箱（圣遗物箱），圣遗物箱是中世纪修道院和教堂珍贵的宗教工具，他往往收藏着圣教徒遗留下来的具有奇迹般神力的物品，如基督教圣者遗物或者骸骨，据说其会受到各方圣徒的朝拜，因为它能缓解人类精神痛苦和身体上的疼痛，因此，圣物箱上的装饰是当时人们关注的焦点，给予当时珐琅工艺极大的发展空间，这类中世纪时期典型的工艺美术作品无疑是最华丽的。其造型可分为建筑形、人物形和动物形。其制作材料多种多样，以宝石、象牙、珐琅、玻璃镶嵌的为精品。其中圣遗物箱为建筑形的常见，基本以当时的建筑风格为主，如中世纪拜占庭建筑风格、哥特式建筑风格或罗马式建筑风格等，就像是金碧辉煌的小型精湛建筑，震撼严肃、豪华典雅。

（二） 福音书（圣经）、手抄本等书籍封面

中世纪时期最为多见的就是镶嵌珠宝的圣书封面，封面上刻画着左手抱有福音书的基督像，四周镶嵌着12枚圆形珐琅圣象。《圣经》外部装饰，外部用银板镀金做封皮，十字架设计在封面的中央，中心为一颗红宝石，十字架四周围绕着怪兽形花纹。

（三） 十字架

十字架对基督教的意义是特殊的。它是罗马帝国对犯人处刑的刑具，由于万人信仰的耶稣在十字架上受难之后，十字架被赋予了新的含义：救赎，成了神圣不可侵犯的标志。中世纪基督教下的十字架艺术是发展迅速的，奢华的宝石镶嵌，象牙雕刻，镂空工艺的运用，寄托着信仰者的崇拜与尊敬。遗物十字架大多以金属为胎底，台面镶嵌着珐琅画主要颜色运用了黄、红、青、绿。

（四） 浮雕上的珐琅装饰

基督教的蔓延，使教堂的盛行成了必然，对于教堂的装饰性成了建筑师与工匠的研究方向，此时雕刻作品，如墙壁上的浮雕，产量繁多。帕拉多霍祭坛组雕是现存于威尼斯圣马可教堂，高约7英尺、宽12英尺，中央是加冕的基督，四周围绕着福音传教士和圣徒、使徒们。这一时期的人们认为上天的力量将会显现与皇帝和教会的金银珠宝上，皇宫和教堂装饰越奢华，也就意味着每位基督徒所盼所想的来世会成真。这样的思想为拜占庭發展精湛的奢侈品和金银制品工艺提供了基础。

这一时期，珐琅在其他领域的运用也是十分广泛的，14世纪的前几十年间，锡耶纳已成为重要的半透明珐琅工艺品生产中心之一。为教皇尼古拉四世精心制作的杯子，细腻的半透明粉末状珐琅被填入到下部精致的浮雕中（雕刻内填），这种半透明珐琅镶嵌工艺在整个欧洲得到了推广。饰板的风格受到哥特式细密画的启发，可见当时的艺术是互通的。另外，拜占庭时期的人民普遍相信世上有邪恶的东西存在，认为世间所有的不幸皆来源于妖魔鬼怪，佩戴圣物成为驱赶恶魔的方式之一，保护自己免于不幸。护身符的材质不限，贵金属镶嵌珠宝运用则多，以图案装饰为主，刻画基督、圣母和宗教圣人等。护身符多为容器，中间位置可放置寄托物用来庇护主人不受游荡在外的鬼怪的伤害。此时的工艺品不是生活中所发生的事件的表达，而是对想象、愿望的诉说。

四、 结语

艺术与生活是息息相关的，让每个人在生活中使用到的这些器具都具有艺术性，它暗含着对匠心精神与宗教精神的标榜和巧合，建立了生活、工艺与艺术之间的桥梁。中世纪的珐琅工艺品是瑰丽的，高贵的设计代表着人民对未来世界的美好向往，于是贵金属、宝石、雕塑、镂空镶嵌常与之相伴，奢华的装饰在中世纪是常见的，这时期的珐琅制品充满了神秘色彩，显现了人民的期盼与信仰，上帝的光芒与皇权至上弥漫着整个欧洲中世纪，珐琅工艺品的发展也随着宗教的权威与皇权的地位提高而进步，此时的制品是人类意识的产物，精神的作品，不是一味地追求奢华而是为了对于自我内心的精神满足，并非单纯意义上的艺术装饰。

反思如今的许多设计着重了装饰化，伴随着地位的提升，穿着逐渐珠光宝气而忽略了人们内心的情感表达，被设计的作品为最终所属者单纯地装饰着，除了商业价值外其也应承载着设计者思想观念或作者对社会现象的描述与反思，便具有更深层次的意义。

参考文献：

[1]（英）大卫·怀特豪斯.玻璃艺术简史[M].北京：中国友谊出版公司，2016.

[2]罗世平主编.古代埃及和美索不达米亚美术[M].北京：中国人民大学出版社，2010.

[3]（意）桑德拉·巴拉利著，伍姝瑾译.图解欧洲艺术史14世纪[M].北京联合出版公司，2016.

作者简介：

胡桐，北京市，北京服装学院。