民族三弦与戏曲三弦异同之我见

付青天

（河南省商丘市豫剧院，商丘 476000）

引 言

“三弦”是我国本土古老乐器，在长期的发展中，三弦经历了多次变革，发展到如今专门用于为演唱伴奏的乐器“如为曲艺、戏曲伴奏”及专门用于器乐独奏或民族乐队合奏的“俗称民乐三弦”。那么戏曲三弦和民乐三弦在演奏上、功能上、风格上，各有什么异同点?本文试图从以上几个方面着重分析戏曲三弦及民乐三弦的不同，为今后的演奏及教学提供理论基础。本文将重点剖析民乐三弦与京剧三弦的演奏技法异同。

一、戏曲三弦与民乐三弦在乐队中以及音乐形式里的作用

（一）为戏曲音乐伴奏

从我国戏曲发展的第一个高峰——元杂剧的盛行至今，三弦就一直是为戏曲音乐伴奏的主要乐器，而且在有些剧种中，三弦还被作为“四大件”伴奏乐器之一，紧随唱腔。如京剧、秦腔、眉户、越剧、昆曲、晋剧、汉剧、粤剧等，特别在京剧的传统伴奏中，由于三弦等乐器的加入后，伴奏形式被称为“五音连弹”。在戏曲音乐的伴奏中，多采用小三弦或中三弦，被人们称之为曲琴。如在昆曲当中，在演奏技术上对三弦的要求很高，较好的三弦演奏者能按照小宫调的1-5-1 一次定准三弦音高，在演奏中不改定弦，能翻弹七个调。在伴奏时不必在乐谱的旋律上和把位上花费心思，而是要与歌唱丝丝入扣，要全神贯注于曲情的表达。据杨荫浏《中国古代音乐史稿》记载三弦的伴奏技法与特点，闪中眼、撮头、唤头、滚头、钻头等等，可见昆曲对三弦演奏者的演奏技术与伴奏技巧要求很高，要根据喜剧内容的要求来运用，时而烘托气氛，时而配合身段表演动作。

（二）三弦在大型乐队及交响乐中的表现。

三弦由于有着其它乐器难以比拟的特殊音色，常作为色彩性乐器使用。在各项乐队的合奏伴奏中，以及交响乐队中也有着不可缺少的一席之地，都能较理想地起到点缀和丰富乐曲色彩的作用。如三弦在《黄河大合唱》、《长征组歌》，歌剧《江姐》、《白毛女》、《刘三姐》，舞剧《小刀会》，电视连续剧《铁嘴钢牙纪晓岚》等音乐，它都以独奏和主奏出现，对介绍背景、烘托气氛、揭示人物、营造气氛等，均收到良好效果；如在芭蕾舞《白毛女》、《红色娘子军》，三弦则作为反面人物登场，听到它的声响就看到了黄世仁、南霸天的阴险恶毒的形象，给人们留下极其深刻的印象。三弦在大型交响乐队的伴奏下，更显示出独特风韵和极强的穿透力。

（三）三弦独奏

三弦除在合奏、伴奏中被广泛的使用外，在独奏方面也能得到充分地发挥和施展，而且风格独特。如用三弦来弹奏的《大浪滔沙》、《饿马摇铃》、《霸王卸甲》、《梅花调》、《打虎上山》等我国器乐曲中的一些文武叙事套曲。

三弦弹戏结合京剧三弦和民乐三弦的演奏方法及特点，既有欣赏价值又有研究价值。丰富了三弦的演奏技法与技巧，为日后在乐队中发挥其特殊音色的特点奠定了结实的基础。

二、戏曲三弦与民乐三弦在演奏技巧及风格上的异同

（一）戏曲三弦与民乐三弦的定弦

定音是指三弦空弦的音高，三弦作为伴奏乐器在曲艺音乐、戏曲音乐中被大量使用，在这些以声乐为主的表演形式中，三弦定音的音高往往取决于演唱者嗓音的高低，常常是随着演唱者嗓音条件的变化而变化，因此三弦没有一个固定的音高。然而，作为器乐艺术门类的三弦，它是一种独奏的或与其他乐器合作的乐器，无论是出自于对演奏技法训练的要求还是对演奏音色的考虑，三弦的定音都需要有一个相对固定的音高。鉴于三弦的特点、琴弦张力以及弹奏手感等的考虑，三弦的定音被确定为G dg，这是半个多世纪以来三弦演奏家们在演奏实践中所形成的共识，也是一个能较为理想地发挥三弦音色、音量的定音规范。

但是作为独奏和乐队中使用的三弦，必须在定音的固定音高不变的条件下，依赖于指法的组合和变化来完成各种器乐作品的演奏。经过长期的演奏实践，三弦的规范定弦被确立为：在G-d-g 音高上的首调为1-5-1。这种定弦法似乎是公认的黄金组合，因为这种定弦法不仅具有手感好、琴弦的张力适中、琴体的共鸣和发音质量优良等优点，而且在保留了传统风格的基础上又适应了乐队演奏的需要。

京剧三弦的定弦不同于民乐三弦的固定音高定弦法，而采用的是“首调音高定弦法”。一方面，它的定弦是依据演员嗓音高低的不同行当、不同板式的板腔体唱腔结构所定，因此京剧三弦的定弦音高几乎没有统一的、固定的标准，它在演出中的定弦是在不改变定弦方式的前提下改变定弦的音高，以完成伴奏任务。另外京剧三弦的定弦根据地区的不同、对音乐理解的不同，对乐器熟悉程度的不同等，定弦方法有很多种，如：5-6-3、3-63、3-7-3、等等。另一方面在演出中京剧三弦的定弦是根据京剧伴奏乐队中的主要乐器——京胡的定弦而定。

（二）戏曲三弦与民乐三弦在演奏中左右手技巧及演奏方式

戏曲三弦与民乐三弦在持琴方式上都采用了架腿式、平腿式两种，区别在于演奏京剧三弦时右手需压琴鼓，左手托琴杆才能稳定在腿上，左右手负担较大；民乐三弦在琴鼓下方增加一附件“琴架”，以解放左右手，为右手的演奏技法创造了条件，右手可以根据演奏的需要任意离开琴鼓而演奏，如扫弦、琶音，还可以任意变换弹弦位置以开发各种音色的变化，还可使右手高度松弛以演奏弱音等；左手没有托杆的负担后，换把排除了阻力，音准的可能性增强了，揉弦也不会受托杆影响，是揉弦随音乐的需要而变化，使至有可能取得各种揉弦的效果，才能表现民族音乐丰富而不可缺少的韵味。左右手解放后就有可能吸收一些其它乐器的演奏方法。如琵琶、古筝、大提琴的部分手法。

无论是戏曲三弦或是民乐三弦都是我国器乐发展史中的一支奇葩，它们在各自发展的过程中有着许多异同之处但同时也有共性。上文是在我学习工作的近二十年中的一些拙见，有不妥之处请各位老师及专家批评指正。三弦作为一门冷门乐器，希望在我们的共同努力下，让它在实践中探索、发展、与时俱进。