浅谈初中“二声部合唱”的研究与策略

赵晓花

【摘  要】合唱作为一种集体性很强的声乐艺术，在中学音乐教学中已经被广泛运用。作为一名中学音乐教师，深知合唱教学在音乐教育中的意义。在中学阶段的教学中，结合中学生的特点，把合唱艺术放在中学音乐教育的重要位置，积极努力的探索和研究，用合唱艺术的形式启迪学生的审美能力，提高学生对音乐的欣赏力和表现力，对中学音乐课堂及中学合唱队的发展都具有极其重要的意义。

二声部合唱符合中学生的歌唱实践能力，也是中学合唱团体应该具备的艺术能力，要求每个学生加入合唱团队的训练，感受和体验合唱曲的协调统一，感受合唱艺术的熏陶。不仅能用歌声唤醒青少年的责任感与自豪感，也是新时代强国理念下的有效艺术实践活动之一。

【关键词】二声部;合唱;研究与策略

一、了解学生个体情况，加强基础训练

“合唱是最美妙的人声”，作为音乐老师，在初一新生入校时期，首先必须把学生的声乐特质、音乐基础和合唱能力了解详细。进入初一的学生正值变声期，嗓音还不具备非常固定的声态，所以在加强基础训练的时候，要针对学生的声音特质进行训练。

1.采用轻声唱法

没有接受过声乐训练的学生，普遍存在喊唱、白嗓，拥有直硬的嗓音形态，将这样的嗓音用于歌唱，无疑是对嗓子的损害。所以在刚开始练声时，要让其采用稍轻音量练习，注意气息的运用与控制。先把基础的音色调整好，再进行下一步的练习与提高。

2.基础音准的训练

合唱的基础练声，是要在保证声音和谐优美的状态下注重音准及节奏，为演唱歌曲打下地基。只有根基稳定，合唱的二声部才能进行。

我在合唱中以基础为首要训练：

例：1—2—3—4—5—6—7—

用哼鸣的形式做闭口、松口、开口的逐步练习，保证气息的支撑，口腔的打开要到位，牙关要维持在放松的状态。这是唱歌训练基础练习中特别重要的环节之一。给学生制定循序渐进的学习方法，由简单的音阶模唱到练声曲的训练，要由浅入深，反复加强训练。在基础训练初步完善之后，才可以尝试进入二声部的训练。

3.学习正确的发声方法

“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，训练中学生唱歌的发声方法，是合唱基础教学中的一个难点。作为音乐教师，单从理论的角度给学生阐述声乐发声方法，无法使学生真正领悟。必须由老师亲自示范及讲解来让学生体验感受，通过实践与理论的结合，让学生找到正确的发声方法。

正确的发声，最基本的是要有呼吸的支撑。带领学生学好唱歌的呼吸，对后面二声部的合唱有至关重要的作用。我采用几个声乐训练常用的呼吸方法：闻花香呼吸法，惊吓呼吸法及放松沉气法。

闻花香呼吸法能帮助学生调节和放松呼吸。具体为：放松脸部肌肉，笑肌微抬，轻轻的吸气，像我们闻花时的感觉一样，不要用太大的力量，随后挺住胸廓和上腹部，慢慢的呼气;控制好横膈膜的状态，做到深吸气和缓吐气，吐气时就像我们说的“长音像吹灰，短音像吹蜡”。

惊吓呼吸就像我们平常生活中受惊后的急吸呼，要呼吸在很短的时间内完成，迅速干脆，这在我们的歌曲演唱中也比较常见，很多歌曲的字句之间都没有很长的停顿时间，需要我们采用一些“偷气”方法。

放松沉气法采用叹气式的找位置，把气沉到丹田，气息往下走，腰部往外膨胀，让气息和声音在身体形成流动感。金铁霖教授曾说：“气要从胸口的漏斗中漏下去。”就是说，从口腔放松打开到顺着声音通道下沉气息到胸腔，直至横隔膜。这个管道极其重要，要让学生在反复练习中实践体会，这些方法都是为了支撑起声音，为合唱训练做准备！

最终，从音阶的单向训练到二度三度的跨度训练，给学生制定循序渐进的学习方法，从浅入深，反复加强训练。在基础训练初步完善之后，我们可以尝试进入二声部的训练。

二、加强二声部的听觉训练和教学

二声部的歌曲在我们的教学中运用越来越多，通常情况下，学生对于第一声部都比较熟悉，第一声部的曲调也能留下较为深刻的印象，所以我们在教学中，可以先搁置第一声部，选择首先学习第二声部，例如《红河谷》这类歌曲，学生对第一声部欣赏一二遍之后就已经留下相当深刻的印象，二声部相对就比较陌生，可以先教二声部，待学生熟悉了二声部以后，再加入第一声部。对两个声部的学习不采用平均用力，要有先后和主次之分。这和主旋律和副旋律没有关系，而是以先难后易的顺序及怎样能和谐进行二声部的演唱为重点教學。

二声部的教学在中学音乐课堂比较有难度，其针对部分学生的声乐基础、乐感都需做一些课堂教学的规划。一方面注重歌谱的学唱、听辨，把握好音准、节奏、完整乐句。由易到难，循序渐进。另一方面利用一些辅助条件训练听觉，比如学校的口风琴、口琴等小乐器。

合唱的教学中听觉训练是非常重要的一个环节，要让学生学会聆听，学会分辨，最后才能进行协作，完成二声部的默契配合。

三、视唱训练的练声以及音色的分配

在基础的学习和听辨之后，应该进行视唱的练习和音色分配。在乐曲的学习前，针对要学习的歌曲，可以安排简短的练声曲进行训练，给后面的合唱做铺垫，这种练声曲可以采用乐曲中出现的二度三度的练习，也可以是整句的训练。其次要针对学生的音色特点划分高低声部，这样有助于我们在课堂上进行更高效的教学。也是合唱训练中非常重要的一步。

在现代的中学生合唱训练中，首先，要注重音色的分配，能够统一音量，为二声部的和谐悦耳打下扎实基础。按照班级学生的声音特点分声部练习，从单音到旋律，从简到难逐步练习。其次，安排好课时，要根据二声部歌曲的难易来考虑。最后，找出歌曲的重点和难点加强练习，从歌谱演唱到加入歌词的二声部合唱，层层递进。

四、多欣赏二声部优秀作品，感受与体验

学生对于合唱的观念还很淡薄，要对合唱的和谐美多进行感受和体验。因此，要挑选合适的歌曲让学生多欣赏，这种听觉的训练有助于提高学生对二声部合唱的兴趣，激发他们学习二声部合唱的热情。

不同的合唱曲，具有不同的风格特点，要引导学生去理解和想象。只有学生们对作品的理解表达一致，才能提高音乐作品的表现力。这也是二声部合唱能够统一情绪情感的一种途径。

例如《摇篮曲》这部作品，“快安睡，小宝贝，夜幕已低垂。”让学生对这部作品做情景联想，能够走进作品的内涵，充实作品和活化作品。把歌声想象成母亲的低吟，母亲对孩子的爱抚和疼惜，将夜幕低垂温馨和谐的画面用歌声表达出来，启迪学生的情思。正如罗蒙诺夫所说：“亲切的歌曲能够唤醒我们的灵魂，培养我们高尚的情感。”这是任何合唱作品都需要的动机。

合唱作品良莠不齐，有些合唱作品好听却不好唱。音乐教师可以针对学生的演唱水平做一定程度的改编，运用合唱的手法进行处理，使它符合中学生的特点，提高学生对作品的把握程度。例如《青春舞曲》这首新疆特色歌曲，书本上是单声部的歌曲旋律，它以明快的节奏，朗朗上口的曲调得到了学生们的喜爱。中央音乐学院的杨鸿年教授的合唱版本流传较广，我们可以从中学习和借用一些简单的旋律，在进行单声部教学的基础之后，加入一些新疆节奏或旋律来配合第一声部的旋律，能显得艺术性更强。这些都可以根据老师自身的音乐艺术水平进行改编创作，这也是二声部歌曲探索的途径之一。

罗比特舒曼在《音乐家生活守则》里说：“音乐的最高表现形式是管弦乐队和合唱队”。匈牙利民族音乐家柯依达也说：“一切器乐的教育都应该建立在歌曲的教育之上，声乐的最高表现形式是合唱队”。在中学生的音乐教育中，进行二声部的训练和学习，不仅能提高学生的审美和音乐素养，更是让学生迈进音乐殿堂的重要阶梯。