浅谈黄梅戏艺术对群众文化的渗透

□ 方曙云

长期以来，理论界对群众文化的讨论和研究多集中在实践方面，对该领域的理论研究尤为不足，缺少应有的重视。作为一名基层文化工作者，我想谈几点黄梅戏艺术对群众文化的渗透，做一点群文理论方面的研讨，以期抛砖引玉，引起方家对群文理论研究的重视。

首先谈谈“雅”对“俗”的渗透。传统精英戏曲文化里，地方戏一直被视为俗的艺术，下里巴人的艺术，乃至清朝中后期，“花雅之争”持续百余年。而在当下，随着外来文化对传统文化的冲击和渗透，戏曲无意间成了国人最后的精神家园。以黄梅戏为例，诚所谓“乡音本是黄梅戏”，黄梅戏从俗文化的代表逐渐上升为高雅的艺术，文化部门大力提倡“高雅艺术进校园”，大力推崇在中小学课堂开设黄梅戏的唱念课。相对而言，群众文化（以下简称群文）在普罗大众眼里是俗的代表和典型，这也跟群文工作的性质有关，群文工作的主要社会职能是宣传，涉及面是全社会，针对的受众是普罗大众，这就决定了群文工作的普遍性和基础性，同时也决定了群文工作的多样性，它可以不拘泥于任何艺术形式，作为宣传的手段，群文工作可以采用诗歌朗诵、秧歌表演、曲艺形式、戏剧、小品、画展、舞蹈等等艺术样式来达到目的。

作为一名文化工作者，我一直密切关注着黄梅戏艺术对群众文化的渗透，即“雅”对“俗”的渗透，近年来，基层文化部门在开展群文工作时，自觉地把黄梅戏艺术和工作结合起来，以群众喜闻乐见的方式开展“黄梅戏进社区”活动，这是继“广场文艺天天演”的又一力举。 因为群众文化的多样性和复杂性，在开展黄梅戏进社区活动中，并不是一味地单方面地进行演出，而是跟实际结合，多态开展活动，把黄梅戏和多种艺术样式结合起来。如宣传政策方面，我们采用黄梅戏和大鼓的结合方式，用黄梅大鼓进行政策宣讲，黄梅戏耳熟能详的唱腔和大鼓书的韵味结合起来，社区群众很快就融进来了，甚至跟着学上几句，唱上几句，他们跟唱的时候，群文的宣讲工作就达到了目的。因为黄梅戏大鼓的成功案例，我们受到了鼓舞，又把黄梅戏和多种艺术样式进行尝试性的渗透，如在社区群众中开展黄梅戏演唱活动，鼓励群众即兴创作，鼓励他们自编自导自演，我们对他们进行辅导和指导，为他们提供场地和设施，同时为了提高他们的积极性，还开展广场大赛环节。社区群众们的反响也不错，他们觉得自己成了创作者、参与者，成了个中人，自己变“雅”了。

其次谈谈“非物质文化遗产”对“文化产业”的渗透。2006年黄梅戏剧种入选第一批国家级非物质文化遗产名录，这是该剧种的一大盛事，同时也是安徽戏曲艺术的一大盛事。黄梅戏作为非物质文化遗产中的表演艺术，是该地区文化艺术的集大成，蕴含地方文化意向和价值属性。因此，黄梅戏在传统社会里一直承担着高台教化的社会教育职能，当然在当下的文化空间里，黄梅戏虽然不再承担高台教化的社会职能，但它却无意识地承担起另一种社会职能，上升为人们的精神家园的载体和象征。虽然黄梅戏被评定为非物质文化遗产，但它并没有像其他非遗一样面临着无人传承的困境，而是始终保持着旺盛的活力。文化产业是近年来热频词语，当文化不仅仅是用来消费，而是和产业结合起来，文化的软实力当即凸显出来。

如何把非物质文化遗产和文化产业结合起来，个人认为安庆市的成功经验值得推广。一直以来，安庆市的领导决策层一直紧抓黄梅戏，把黄梅戏艺术做大做强，每三年举办一次黄梅戏艺术节，每一年举办一次黄梅戏展演周，艺术节期间打出了“白天看景，晚上看戏”的宣传口号，因此艺术节期间吸引了来自全国各地的戏迷和观众，开发了安庆的旅游资源，带动了周边的旅游经济，促进了文化产业的发展。此外安庆市区开设了黄梅戏会馆及再芬黄梅公馆，使外地来的人群随时随地可以欣赏到地道的黄梅戏表演，既满足了普通百姓的文化需求和文化消费，同时也促进了会馆的创收，盘活了文化产业，促使其良性循环运转。因此安庆的经验值得向全国推广。

再次谈谈“单一”对“多元”的渗透。就当下的文化消费和需求来说，黄梅戏的受众具有单一性的特点，也就是说戏曲消费越来越小众化，这一小众群体主要包括三种人，一类是票友，他们痴迷黄梅戏，经常以票友身份组织演出，自娱自乐，纯粹过过戏瘾；第二类是资深戏迷，他们带有捧“角儿”的性质，单向痴迷某个名角，非名角戏不看；第三类是普通观众，他们虽然没有票友的精致，也没有戏迷的痴迷，但就是爱看黄梅戏，锣鼓一响，他们自然就来了，锣鼓一歇，他们就散了。这三种人构成了黄梅戏受众的一小众群体，虽然小众，但却是戏曲消费的稳定群体，并且具备一定的戏曲鉴赏水平。

就群众文化而言，群文的艺术样式多元，群文的消费群体也是多元的，因此群文的消费群体没办法进行分类，它的受众群体具有广泛性，随机性和不可确定性，受众群体也决定群文工作的多向性和基础性。因此长期从事基层群众文化工作的从业者，干了一辈子群文工作，做的却是一些基础性研究工作。虽然默默无闻，但这些研究却是可贵的。

因此，把黄梅戏艺术渗透到群众文化中，实现“单一”对“多元”的渗透，既是对群文工作的突破，也是多态、活态传承黄梅戏的尝试。如何进行渗透？从哪个点切入？这些还是颇费了一番思考。为此，利用群文工作的便利，我在社区进行了调研，从最简单的，最省经费的方式着手。调研结果表明，社区两类人群最容易参与到我的项目中来，其一，社区的居民最关心的是孩子的教育，但社区艺术教育是幼儿园、中小学的盲点，为此我决定从艺术教育进行突破，在社区开展艺术教育活动周，周末举办主题性画展，发动中小学学生进行美术创作，创作内容限定为黄梅戏的艺术形象，充分发挥孩子们的想象。为此，也收到家长们的反馈，孩子们为了搞好美术创作，认真准备，钻研黄梅戏，找来大量的黄梅戏影像资料观看，主动去会馆、剧院看黄梅戏节目。其二，社区老年群体对黄梅戏保留着一定的情感和兴趣，这一群体从小听着黄梅戏长大，但他们缺乏很好的艺术素养，为了尝试黄梅戏“单一”对“多元”的渗透，我对这一人群进行口述史访谈，从民间的角度，记录他们对黄梅戏的印象，这一尝试开展之后，引起了社区群众的热情，他们积极主动地参与到我的口述史访谈中来。

总之，就群文工作的性质来说，这是一项奉献性的工作。春风化雨，润物无声，基层群文工作对一个社区的精神文明建设是不可估量的，这也是此项工作的意义之所在。因地制宜地把黄梅戏艺术融入到群文中来，既是创新，也是尝试，重任在肩，意义深远。