“吃饭戏” 传统戏 地方戏

□ 著名剧作家 沈虹光

沈虹光，女，1948年生于江苏南通，著名剧作家，曾任湖北省文化厅副厅长，湖北省文联主席。

1979年发表文学作品，出版短篇小说集《美人儿》、散文集《戏剧人生》、《岁月留痕》、《落地》，纪实文学《壮士无言》，剧作集《沈虹光剧作选》多种。电视剧作品《戏剧人生》、《有这样一条船》等。

《五二日志》、《寻找山泉》、《同船过渡》、《临时病房》等剧作上演广获好评，四次荣获曹禺戏剧奖·文学奖，并获文华大奖、五个一工程奖、中国戏剧节最佳编剧奖。《五二班日志》改编拍摄为电影获优秀儿童电影奖，《搭积木》改编拍摄为电视剧获“星光”奖。

《同船过渡》被公认为上世纪90年代小剧场戏剧的代表作，被收入《中华戏剧百年精华》（人民文学出版社），并与《幸福的日子》、《临时病房》一同被日本戏剧家翻译介绍，自1998年起在东京等城市连续数年上演数百场，并作为日中交流访华巡演剧目。

2007年话剧艺术百年纪念，获“文化部优秀话剧艺术工作者”荣誉称号。

2009年，《我的父母之乡》由福建人民艺术剧院公演。

作为中国优秀戏剧家，曾多次应邀赴美、澳等国出席世界妇女戏剧家大会。

有评论称：沈虹光的剧作，善于从平凡普通的人生中发掘出诗意，对苦恼而又滑稽的人生深怀善意，表现了对人的关切和对未来的向往。

2005年以前，我基本不看戏曲。05年，因为工作不得不看，一看就很喜欢，退休后还延续着参加一些活动，但终归还是外行。参加这样的论坛有点心虚。但我没有拒绝邀请，我想自己可以算一个热心观众吧，就以我这样一个身份，说说对戏曲的看法，也算一个角度，可供参考吧。

先说“吃饭戏”。

刚在黄梅戏艺术节上看到一出戏，《孔雀西北飞》。古有孔雀东南飞，今有孔雀西北飞，东南飞是婆婆磨媳妇，西北飞是媳妇磨婆婆。现实生活，现实问题，切中现代家庭敏感的神经。这个戏就是看媳妇怎么磨婆婆的，开篇一段词儿就抓住了观众。

这是一个道德宣教戏，倒也不耳提面命讲大道理，而是以传统戏的叙事方式，说故事。媳妇要婆婆把乡下老宅卖了跟她去城里。老宅卖了就没有老窝了，婆婆不干。媳妇就用孙子打动婆婆。隔代疼，婆婆答应了。进城后带孙子做家务等于当了保姆。儿媳还百般挑剔，刻薄对待。是家家都可能发生的事情。

处理也不特别“创新”，正是老戏曲观众习惯接受的叙事风格。

安徽省黄梅戏剧院演员太好了，朴素自然的表演，写实又写意，把生活程式化，程式生活化，显示了黄梅戏表现现代生活的能力。

可是在剧场就听人说，“这个戏也就是在安徽演演，北京不要去的”。这话我们都懂，不是重点剧目，不是要打造的“精品”。但观众喜欢，成本也低，经得住演，是“吃饭戏”

既然不是重点，开始演员就不大愿意演，不去北京就获不了大奖嘛。后来问到何云，何云答应了，才演下来。一个演美人儿的青衣，把个老太太演得那么好，显示了她的表演才华。

剧团都必须打造“重点”和“精品”，去参赛、过节、拿奖，日常演出就靠“吃饭戏”，否则维持不了生计。湖北著名导演余笑予曾自嘲是“丐帮头”，就是说剧团困难，得到处要钱。有“吃饭戏”，日子就宽裕一点。

其实许多“精品”都是“吃饭戏”，如许多传统戏，元明清延续下来演了几百年，现在还活跃在舞台上，养活着我们大大小小的剧团。一些传统精品在香港演出轰动，在乡下老百姓也点名要看，上得厅堂下得厨房，是经得住观众检验的真正的“精品”。

《孔雀西北飞》并不完美，评点时提了许多意见，特别是人物，婆婆可怜，一味悲苦，内心的良善宽厚和自尊呢？观众喜欢人物不仅可怜，还要可爱。瑕疵不少，但与一些同样瑕疵多多的“重点”相比，它至少拥有观众，如果剧团多多积累“吃饭戏”，在众多的“吃饭戏”中提高加工，也会从中涌现“精品”，“精品”不一定是预先设定的。

《琵琶记》一类传统经典，就是一代代艺术家的积累性创造。我孤陋寡闻，去年才偶然看到湘剧《琵琶记》，太喜欢了！编剧是湖南优秀的老剧作家，也是湘剧名演员早先赵五娘的扮演者彭俐侬的先生，他与老戏剧家郭汉城讨论剧本，通信竟达九十封之多！“打三不孝”在明代高则诚的本子里就是一句话，生不养，死不葬，葬不祭，叫做三不孝，要打。送信人就替蔡伯喈解释，张大翁就算了。湖南人火辣，发展成为一场戏，就是要打。好看得很。

这类传统戏不是“大型原创”，可它性价比高，比那些大投入大制作不能流传的“精品”划得来，实惠，别的剧团剧种都可以演。对这样的“吃饭戏”，应该给予更多的重视。

其次是传统戏。

到安庆看黄梅戏，还很想看看传统戏。只是现在强调现代戏，历史剧也是新编的，这种强调也有道理，要配合现实嘛，况且，现代戏也更加难做。

常常感叹“剧本荒”，其实到手的剧本又空前得多，征稿约稿孵化稿，动辄几十部，看多了难免变得很现实，觉得把故事说通顺已经不错啦。

我看传统戏，是把传统戏当课本的，第一，它是几百年千锤百炼流传下来的，艺术、技术含量高，有看头；第二，它真的把观众当衣食父母，尊重观众的审美，懂得观众的口味。

《缀白裘》里有一折戏，叫《势利》，两个人物，庙里扫地挑水的老汉和掌门的大和尚。大和尚攀龙附凤，出入权贵府第，回来就吹，又带回来什么什么东西。什么人家给这样多东西呢？老汉问。大和尚就吹这家老夫人怎么不得了，儿子文状元武状元，女儿又嫁给了宫里的谁谁谁，如何显赫，家财万贯。祭奠的谁呢？祭奠她的先夫徐小福。老汉一惊，嗨，我就是徐小福呀。呸，你是徐小福，人家徐小福二十年前就死掉了。老汉说是啊，我就是二十年前投水，被老和尚救起来才到庙里来的！大和尚一听纳头便拜，哎呀老太爷呀，怪不得我看您富贵像呢。老汉却又问，那个徐小福是干什么的呢？大和尚说，做法事纸条上写着什么什么官衔。老汉一听不对，我一个大字不识，怎么可能做这个官呢？大和尚马上爬起来，生气了，那你害我跪下！老汉又问其他情况。大和尚说我凭什么告诉你？要我告诉你，你先把我那一跪还给我！你看他损不损！对上了，他就喊老太爷，下跪；对不上就起身骂老汉，反反复复，把个势利小人的嘴脸刻画得入木三分，显出对人性的洞察力。

湘剧《琵琶记·上路》是那种朴素的善良，赵五娘说张大翁啊，我走了，你年迈之人独自要当心啊。张大翁说，你一人上路也要小心，天未黑就投宿，鸡叫别急着出门，渴了别喝山泉水，还是要讨热茶汤。相互牵挂呵护，大白话，上下句，就跟说话一样，反反复复，也不奔向高潮地慷慨激昂，就那么打动人心。

不管是不是“重点”，不管是不是“原创”，不管是不是“创新”，观众对戏剧的要求就是好看，好看了，“新”也就在里面了。

可是，好看的传统戏少了。

我省青年演员比赛，地方戏会演，楚汉花黄十几个剧种，来来去去的《打神告庙》《挂画》，玩水袖，在椅子上跳来跳去。小生《庵堂认母》《逼侄赴科》。就那么几个老师跑来跑去教戏，如果没有他们教，就连这几出都没有。汉剧号称“汉八百”，在哪里呢？

央视“青京赛”，观众也说，就那几出，看来看去兴趣就衰减了。

好看的传统戏上哪儿去了？

一位七十多岁的京剧演员，她从小学跟父亲学戏，受过严格的训练，能文能武。我说您会那么多戏，怎么不教呢？她说，我教，谁学呢？有的戏需要功夫，没功夫学不了。功夫又不是几天练得出来的。年轻人嗓子好，就教唱吧，抱着肚子唱下来了，还能得奖。那些难的还学它干嘛？

我偏好传统戏，来源于早年看的戏曲影片：《十五贯》《生死牌》《周信芳舞台艺术·杀惜·跑城》《宋士杰》《团圆之后》，还有咱们的《天仙配》，精彩绝伦，一出好戏对人的教育，胜过说教无数，受益终身。

优秀的传统戏和优秀的现代戏一样，都是思想精深艺术精湛，是教科书级的作品。让观众和孩子们多看经典的传统戏，犹如看文物，不看赝品，看真的，可以提高鉴赏力，不论对创作还是对市场和生态都有助益。

最后说说地方戏。

地方戏要有地方味儿，这本来不是一个问题。可是，现在成了一个问题。

这次看宿松的黄梅戏《情暖山乡》，看到了宿松的文南词断丝弦锣鼓，很有味道。希望这样有独特地方色彩的艺术多一些。时常看到的是，“土”的变洋了，场面变大了，乐队也交响了，还有歌队舞队，开幕半天不知道是什么戏。

更奇怪的是有的地方戏还不说地方话了。

我们有一个县，在赣方言区，有上古之音，声腔音乐古雅有味。1964年，武汉音乐学院著名教授杨匡民带教师学生田野调查，发现了这里的采茶戏，当年推上舞台，被誉为田野里绽放的鲜花。

四十年后举办地方戏艺术节时，我们发现这个采茶戏不说地方话而说武汉话，武汉话是西南官话，与赣方言不兼容，伤及声腔韵味，求雅而不得，两头失塌，田野的鲜花变成了纸花。

地方风味除了方言声腔，还有地域风情、地域个性、地域的精神气质。最近还看到一出荆州花鼓戏《拦花轿》，七十年代创作的，当时坐花轿还被视为封建礼俗，所以要“拦”。大嫂带着花轿接新娘，要过河。艄公思想进步，要拦花轿。一个抬，一个拦，一个船上，一个船下，一会儿上船，一会儿下船，整出一场妙趣横生的好戏。

拦花轿的时代过去了，观众喜欢的是天沔人的机趣，天沔人的腔调和语言风格，乡间处理矛盾、转化矛盾的方式，亲切有趣，一点不过时。

大嫂气得要下船，艄公说好啊，下去吧。一下去就糊涂了，这是哪里呀？原来下错了，下到对岸了。只得复上，盘腿坐在船头说大话，你不送我也过得去。你么样过咧？么样过？我把花轿扛到“打鼓秋”过去！“打鼓秋”就是狗刨，瞎扑腾。

得意时站在船头随波荡漾。排到这里，导演余笑予说，你们的西腔不是蛮好听吗，就唱西腔！全剧都是小调，突然冒出一段西腔。西腔也是小调，但富有歌唱性抒情性。果然，西腔一起，清风拂面，观众也随之心荡神怡。

这是余笑予导演巅峰时期的作品，他出身梨园世家，五岁登台，小人精，在传统戏中浸泡透了。《拦花轿》中传统程式运用之多，运用之合理，活泛，巧妙，充满智慧。

好戏也不是一蹴而就的，这戏是荆州地区创作，作者有好几个人，演出也不止一个剧团，后来省戏校拿去演，不断地修改加工，最后被余笑予发现，袖子一卷，好了，看我的了。调换演员，调整音乐，重振旗鼓。扮演大嫂的孙世安如今已经七十多岁，她说，余导好下功夫哦，一把伞这样那样都有好多花样。这样的地方戏、现代戏谁不爱看？

积累“吃饭戏”，学习并多演传统戏，保持地方戏的地方特色，对于咱们论坛提出的“创作、市场、生态”暨“多元的发展路径”，或许也有些意义吧。