浮生为黄梅吟唱到如今—— 记马鞍山市艺术剧院副院长黄梅戏剧团团长 仝 婷

□ 本刊记者 郭世杰

仝婷，回族、研究生、国家一级演员，中国戏剧家协会会员，马鞍山市戏剧家协会副主席，被评为“新世纪黄梅戏五朵金花”，安徽省宣传文化领域青年英才，安徽省劳动模范，安徽省学术和技术带头人后备人选，全国黄梅戏青年演员电视大赛“黄梅之星”，全国第十二届青联委员，中共安徽省第九次党代会代表，安徽省妇女第十二次代表大会代表，马鞍山市第十六届人大代表，曾任马鞍山市第七届、第八届、第九届政协委员，安徽省第九届、第十届、第十一届青联委员（常委），马鞍山市第六届、第七届、第八届青联委员（常委），2008年北京奥运火炬手，第七届马鞍山市十大杰出青年，现任马鞍山市艺术剧院副院长、黄梅戏剧团团长……

诸多的头衔，太多的掌声，万众的瞩目，金光闪闪的光环裹挟在一个80后的四周，林林总总，眼花缭乱，令人应接不暇……突然，一声黄梅调破空而来，冲破这头衔，冲破这掌声，冲破这瞩目……乐曲响起，我们依然能看到一个穿着蓝白配戏服，系橘黄色裙带，目光炯炯，神色疲惫但又饱含坚毅的女子，在舞台中央轻舞慢唱，转头、侧目、浅浅地哀伤、久久地凝望、有情有义、无怨无悔。

凤鸣树头彩云开，宏村绿水破天来

历史的车轮头也不回地滚滚向前，而记忆的涟漪把我们带回了2017年3月4日那晚的首都国家大剧院戏剧厅内。观众席里人头攒动，舞台背景呈现出的徽派建筑风格清新明丽，素雅得让人禁不住屏息凝神……黄梅大戏《凤鸣宏村》在观众们的翘首以待中终于拉开了帷幕，如诗的戏文，如酒的曲调，令人如沐春风、不饮自醉。

有人问了，这《凤鸣宏村》讲述的是距今600多年前的事情，岁月的大雪落了千年，竟没有掩埋这段故事，是什么魔力让这段故事经久不衰？又是什么魔力让台下的观众和台上的人物同呼吸共命运？

1403年，宏村族长汪辛外调为官，但族不可一日无长，原族长的妻子胡重毅然担起重担。族长之路并不轻松，宏村近处并无水源，生活不便，而且一遇火灾便祝融肆虐。胡重带领村民为改变困境而不懈努力，事故波折时的无奈、资金无源时的无助、遭受猜忌怨恨时的苦楚……当这一切都朝着一个柔弱的女子扑来的时候，她并没有选择躲进小楼以泪洗面，而是顽强地坚持。上天并没有因为她是女性就减少磨难，更深沉的磨难已经悄悄向她袭来，当自己朝思暮想的丈夫将原本打算捐助工程的资金用去纳妾，胡重的神经终于快要崩塌了……一走了之吗？那全村人望眼欲穿的水呢？那些和自己奋斗良久的人们呢？莎士比亚曾说：“脆弱，你的名字是女人！”但擦干泪水后的女人变成了战士，变成了一只为全村人民的幸福而浴火重生的凤凰！……几个世纪后，拥有由胡重主持修建的“牛”形水系的宏村被评为世界著名文化遗产。

“生女当如凤，娶妻似胡重，德容双馨女，谦谦无骄容，眼含默默情，胸荡烈烈风，宏村凤，人称颂……”观众们的视线整齐划一地投射到这部戏扮演女主人公胡重的演员身上：一身蓝白配的着装，橘黄色的裙带，配上堕马髻的发套，大方得体，素雅又不失干练。

灯光下，这名演员，一唱一咏，一颦一笑，将那种心向朝阳、信念坚定、敢于担当的慷慨豪情注入到身姿绰约、温婉可人的女主人公胡重的形象里，真正诠释出江海豪情与娇小玲珑完美结合的新女性形象，丝毫没有往昔一些艺术作品中徽派女子给人的那种悲苦的感觉。同时让人眼前一亮的是她在表演中并不拘泥传统黄梅戏的表演方式，而是在黄梅戏主旋律中融入了话剧的表演元素，使得演出效果更加唯美。这位给人物形象赋予新的生命诠释的演员就是仝婷。

时间的大幕被拉回了剧团发剧本的那一天，仝婷看完剧本，一下子就被女主人公的事迹震撼到了。看似无解的千古难题，来自四面八方的不信任，无论是天然的难题，还是人为的险阻，这一切都在她面前荡然无存！打那时起，仝婷便一直想去那段故事发生的地方看看，亲自“拜会”一下那个伟大的女性。后来剧团为了让主创人员能更好地了解故事脉络以及塑造人物形象，专门组织他们去宏村调研采风，仝婷便如愿前去。当仝婷站在宏村祠堂里，看着那唯一一张女性画像时，由衷的崇敬感和自豪感默默地荡涤着她的灵魂。在画像前，一脸严肃的仝婷知道，今天不只是来拜谒一位伟大的女性，更重要的使命是如何塑造她，将她的事迹通过自己的表演告诉更多的人。让那个活在600多年前，但应该活在我们每个人心底的真正的英雄受到更多的敬仰。所以，排练的时候，仝婷始终能感受到肩上沉甸甸的使命感。这使命感并不只来自于要演好这出戏，更来自于一种薪火相传精神的传承。

胡重不像《天仙配》中的七仙女，也不像《千羽锦》中的阿翎，那些都是人们通过想象塑造出来的形象，更多的是理想化的成分。而胡重这个人物是一个历史真实的人物，塑造人物的真实感需要演员能走进这个人物的内心，这不是脸谱化的，而是有血有肉的。

在研究这个角色时，仝婷经常被角色自身的睿智和坚韧所打动，600多年前的她居然能设计并完成那么近乎完美的水利系统，那个系统放到现在考量，都是一个庞大且复杂的工程，而她却做到了，除了她的设计能力和坚定不移的信念外，在领导整个村从事工程时对每一件事的处理都恰到好处，不得不说这是一位有大智慧的女性。

完成了对人物的整体构造后，仝婷又深入角色的内心，在这个看上去有着坚不可摧意志的人的灵魂深处，又站着一个柔弱的女子，她有着似水的柔情，但又不似之前戏剧呈现出的徽州女性的感觉。一边是猛虎，一边是蔷薇，如何塑造这个复杂的人物形象呢？

仝婷思索良久……为什么不去尝试“成为”她呢？只有在演绎时从内心里走近她，去设身处地地想，把自己的感觉连接到600多年前那个时代、那个村、那个女人的背景中，去真实地感知她的想法，体会她的节奏……于是仝婷在时空中做着艰难的“穿越”。

但单纯这样会不会脱离我们这个时代呢？只有站在观众的角度去审视自己的作品，才能与时代同步，才能赢得观众啊！

所以，理解了人物之后，仝婷要开始考虑怎么把这600多年前的人物形象融入到当下的时代背景中，怎么能够被观众所接受，怎么能够让人们真切地体会到这样一个平凡而又伟大的人物……反复思考，辗转反侧……终于灵光一现，在表演时为什么不能加入话剧的表演成分呢？这样既能够使观众有更真实可视的体会，又能给黄梅戏注入新鲜的血液，同时也不会游离于黄梅戏，出现大的偏差！

第一个大问题终于解决了，那么怎样处理细节呢？在设定这个角色时为了突出人物性格，在服装上没有设计水袖，所以在表演时如果演得不到位，就会直接变成话剧加唱，这无疑增加了表演的难度……

仝婷站在排练场里，看着镜中的自己，仿佛看到了600年前的那个人。闭上眼睛，那个形象愈加真切。一个身段、一湾眼神、一步走位，一句唱腔……一点一点打磨，终于……仝婷和《凤鸣宏村》站在了国家大剧院戏剧厅内……欢呼声、掌声、赞美声……夹杂着空气中弥散的喜悦，仝婷笑了，笑得格外惬意！

作为一部戏剧作品，《凤鸣宏村》终究会落幕；但作为一个划时代的明星团队，“凤鸣宏村”的故事才刚刚开始……

人生易老情未老，快意黄梅趁年华

作为一个出生于安徽省和县的普普通通的80后，和所有爱好黄梅戏的孩子一样，仝婷从小就爱哼哼唱唱。因父母对黄梅戏的喜爱，加上外公是和县庐剧团的老演员，家里的氛围让她从小就受到了艺术的熏陶，钟灵毓秀的水土又赋予了她清新文艺的气质，仝婷从小和外公一起看戏时，总是看着看着就不由自主地动容。

仝婷在3、4岁时就开始听家人播放的严凤英老师的《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》等磁带，那时的她虽然并不完全懂那些故事，但每次触碰黄梅戏的指尖，那种感觉总能让儿时的她感到妙不可言，自有一种眷恋荡涤心间。幼年时的耳濡目染让仝婷打小就能歌善舞，7岁时还在上小学的她就已经能在学校里表演《打猪草》了。二十世纪八十年代黄梅戏在全国广泛传播，一批电影、电视剧作品，诸如《严凤英》、《龙女》、《郑小姣》等走进了仝婷的生活，仝婷看在眼里，喜在心里，每天跟着学、跟着练，这一切都让她越发喜爱黄梅戏。13岁那年，仝婷考取了安徽黄梅戏学校（安徽黄梅戏艺术职业学院前身），正式打开了属于仝婷自己的黄梅戏艺术之门。

业余爱好变成了必修课程，带着新奇和憧憬进入戏校的仝婷，忽然发现学校生活并不像自己想象中那么美好，更多的是艰苦，练“程式”动作的翻、滚、扑、跌时，身上经常是旧伤未好新伤又来。

当然，在对艺校生活的回忆里除了辛苦，更多的还是感恩。仝婷由于训练刻苦，进步迅速，自然也受到了老师们的关注。尤其是陈国金老师和孙清足老师，总是一遍一遍指导，一点一点修正。仝婷为了不让老师们失望，便更加紧练习。于是不管是周末还是晚自习，人们总能听到从红楼练功房传出的练唱声。

无论有没有戏曲功底，谁都能信口唱上一两句，但如果想真正进入戏曲的大门，那就不是一朝一夕的事情了！正如鲁迅所说：“哪里有天才，我只是把别人喝咖啡的工夫用在了工作上罢了。”仝婷也是如此，别人聚在一起逛街、聊天时，她依然满脑子都是戏曲，抓紧点滴时间，不断精进。她就像一株树苗，拼命地吸允着深藏在泥土里的营养，让自己的根深深地扎进泥土，得到来自大地的芬芳。戏校的时光让她一寸一寸地磨砺心性，一步一步地夯实基础，几年的时光虽然短暂，但仝婷在这段时光里已越发饱满。孟子曰：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋苦……”所谓苦尽甘来，正是如此。

1998年8月底，仝婷带着一台小录音机只身来到马鞍山黄梅戏剧团，面对考官，她将自己练就的“十八般武艺”都展示了一遍，没想过结果，只是努力做好罢了……没想到上午刚考完，中午便收到了录取通知。

一切都太幸运了，但所有的幸运都不会毫无缘由的从天而降。仝婷自己知道，一路走来，所有给予关心爱护的师长、所有指点迷津的前辈、所有练功房里的泪水和擦干眼泪之后的拼搏……都是所谓“幸运”的见证。

一枝黄梅露凝香，香自隆冬雪底藏

《增广贤文》有云：但行好事，莫问前程。放到仝婷身上，就是但行努力，前程似锦。剧团的领导和老师们都清晰地记得那个只身考剧团，十八般武艺样样精通的聪敏灵秀的姑娘，这不，仝婷刚到剧团一个月，剧团领导和老师们在为大戏《乾隆辨画》选择角色时，不约而同地都想到了仝婷。和其他新人不一样，仝婷一开始就担任了这部新戏的女一号B组，后来在2002年的电视剧版里她直接担任了主演。不仅是团里的新戏，《天仙配》、《戏牡丹》、《打猪草》等传统剧目的主演也是由刚进团的仝婷担当。一帆风顺！如果用这个词去形容那个时候的她一点都不过分，但如果这么一帆风顺下去，也许仝婷并不能达到现在的境界。风雨，只有风雨才能鞭策一个人的成长！2002年第二届严凤英大奖赛对仝婷来说，就是一场终身难忘的风雨！

2002年只有21岁的仝婷参加了第二届严凤英大奖赛，那时单位里排练工作安排得很满，基本没什么时间参加其他比赛，没想到她凭着自己的功底和韧性，从一百多人的初赛杀进了只剩三十人的复赛，要到省会合肥参加比赛了！她内心是兴奋的，但也是忐忑的。那时的她并不知道，很多参赛选手都会专门请老师做最后的指点，基本上都要一点一点地修正，至少要经过一个月的反复排练，才有信心参加最后的角逐。仝婷那时并没有专门请老师指点，只是自己看剧本，自己体会角色，自己琢磨动作，凭着一股“傻气”就去了。

那时的仝婷还不能很好地控制自己的心态，紧张！那时的她更多的体会是紧张……比赛时仝婷报的固定剧目是《孟姜女哭长城》，那个选段的难度比较大，它对声音的掌控、节奏的起伏要求都很高。还好，她完成得还算不错。但在自选唱段部分，仝婷放弃了那些难度中等的曲目，直接选择了难度最高的曲目，许是想挑战一下吧，但难度的提高加剧了心态的紧张……下一句是什么来着……忘词了……无奈、悔恨、评委的惋惜、旁人的低语……比赛结束了，对仝婷来说，那天从未结束……沉痛的事实犹如一声惊雷，至今还回荡在她的耳畔。

一路上，眼泪不断地淌。仝婷明白，想要控制好自己的心态，就要更加脚踏实地的练习，之前参加的比赛不多，缺乏比赛经验，那就去充实它。演员就应该在舞台上不断打磨，才能达到更高的阶段，如果只是守着自己的一亩三分地，固然可以平安终老，但对自己来说人生就是有缺憾的，既然比赛失败了，哪里跌倒就在哪里爬起来吧！没有一个人能随随便便成功。收拾好昨日的行囊，擦拭好今天的梦想，放平心态，继续走吧，前面定会有繁花似锦的桃源。

回到团里，仝婷开始了自己新的奋斗。黄梅戏是她的职业，是她梦想开始的地方，是她的信仰。无论前程如何，都应该给自己一个交代。经历了那次失败，仝婷感觉自己思想上成熟了很多，后来无论单位安排大戏还是小戏，只要担任角色，她都会打出百分之二百的劲头去对待，只是为了不要给自己留下遗憾。

功夫不负有心人，2004年的安徽省第七届艺术节上，单位选报了一出原创古装大戏《黄梅雨》，仝婷担任女一号，不过这出戏是“大男主”的戏，女主角的戏份不多，但她两年来的刻苦练习终未被辜负，那出戏仝婷获得表演三等奖，可惜那时没有剧照，资料几乎没有留存下来……终于在省里得到三等奖了，虽然并不是一等奖，但对仝婷来说已经算是一个好的开端。

不断的积累和打磨使仝婷愈发成熟，她越来越有信心和勇气去迎接新的挑战。单位在2006年排练了一部原创话剧《男子汉行动》，仝婷在其中扮演的角色徐睿是个男孩，导演为了能让她更贴近角色，首先在外形上就提出了一个令很多女孩都无法接受的要求——把头发剪成短发。的确，如果使用头套就会显得不自然。为了能演好这个形象，一丝一毫的不自然都不能有。当时仝婷眼睛都没眨，直接跑到理发店。倒是发型师心生犹豫，这么一头如瀑般乌黑靓丽的秀发，多少女孩子想要都要不来呢！确定要剪吗？再三确认后，发型师也只好放弃……那段时间，人们总能看到一个顶着一头“板寸”的仝婷。当然，让一个芳华正茂的姑娘去演一个大大咧咧的小男孩，除了发型上的改变外，更重要的是能站在另一个性别的视角去体会思维方式的差别。一举手，一投足，都要真实！这能实现吗？仝婷心里没底。但无论如何也要努力试一试，失败了就再琢磨，但如果没尝试就放弃，那就不是仝婷了！

努力终有回报，仝婷凭借“徐睿”这个角色在第六届上海优秀儿童剧展演中获得“观众最喜爱的儿童剧演员奖”！

一路的风雨交织，一路的高歌猛进，仝婷继续在属于自己的路上不断行进，一如一个行者。还是在2006年，仝婷获得了“新世纪五朵金花”的称号。这个称号，左手是继承上个世纪黄梅戏五朵金花的优良传统，右手是将黄梅戏文化代代传承并发扬光大的使命。站在台上，她感受到了肩上的重担，这是一种担当，一种被社会赋予的责任。

人这一辈子，眼下风华正茂，转眼便老态龙钟。常说人生易老，但仝婷对黄梅戏的执着不老，趁着大好年华，用自己的青春和热血谱写属于这个时代最靓丽的黄梅曲调吧！

黄梅开作《千羽锦》，情动山河话阿翎

时间轴被记忆定格在2010年，那年剧团原创了一出大戏《千羽锦》，仝婷再次出演女一号，对她的挑战还不仅于此。

2010年那一年所有剧团都在经历着全国轰轰烈烈的文化体制改革。原来的事业单位改组成了国有企业，“金饭碗”没有了！那段时间对于刚刚改制的剧团来说是一次严峻的考验。仝婷所在剧团里的人们心里都是不安定的，浮躁、焦虑……8月份领导正式任命仝婷为市艺术剧院的副院长和黄梅戏剧团团长。

市黄梅戏剧团、市歌舞团、市话剧团三团合并，重组后的团队有将近一百人。对于29岁的仝婷来说，这的确是副重担。

现实摆在眼前，仝婷看在眼里，急在心里，但她知道，自己不能乱，自己还有更大的使命，那就是帮着大家一起重新振作起来。那么如何振作呢？都说众志成城，只要能一同经历，一同成长，一同收获，大家一定能一起渡过难关的。可去哪里找一个契机呢？

每三年一届的安徽省艺术节，正是一次极好的机会！那一年是第九届安徽省艺术节，但却是第一次走出省城在马鞍山举办，这是省文化厅的领导们对马鞍山人的一种信任。对！一定要抓住这次机会！

那一年，仝婷既是领导又是主演，白天既要排练，又要处理新团成立后的各种事务，晚上回到家，还要反思白天排练中存在的问题、工作中需要改进的地方，想完了这些还要去规划明天的排练任务以及团里的工作。

辛苦并没有磨掉仝婷对剧本的钻研，体会角色时仝婷马上就被主角阿翎的善良和纯真打动。为了追求自己的真情真爱，愿意拼尽全力，这种为了自己的信仰一往无前的精神不正是我们这个时代所呼唤的正能量吗？

但如何将她演绎得更现代，更易于观众接受呢？

冥思苦想后，王青导演的提示和教导让仝婷茅塞顿开，就是把现代肢体元素应用到古装神话爱情黄梅戏中。简单的话语，看似无奇，但在当时却简直是一次对传统表演的颠覆。

戏中这样的处理很多，比如在第一场戏里，被季平救起的仙鹤为了报恩，变成少女阿翎。阿翎想表达对季平的爱，于是故意摔倒，趁季平搀扶之际，她顺势靠到季平身上，双手环住季平的脖子，两眼含情，一瞬间时间静止了，如此近距离的表演，将现代与传统巧妙结合，在排练时，台下的其他演员都大呼精彩。类似的处理在后面的表演中大量使用，这些新鲜的尝试现在想来都让仝婷心潮澎湃。

由于这次演出是三团合并后的一次重要演出，参与《千羽锦》演出的人员并不只是来自黄梅戏剧团的，更多的是来自歌舞团的，所以在舞蹈动作上大量使用了专业舞蹈动作，而不是传统意义上的戏剧动作。

其中有一场重头戏“拔羽织锦”，为了能更好地表现阿翎为保全爱情而不得不从自己身上一根一根拔下羽毛时的内心挣扎和肉体痛苦，大量极富表现力的舞蹈动作被运用进来，这些动作大开大合，对一个非舞蹈专业的戏剧演员来说，已经是一个不小的挑战。

除了要完成这些专业的舞蹈外，仝婷还要舞动沉重的锦带，这对臂力的要求是极高的。当然，之前在戏剧演出中不是没有类似的表演，比如运用到彩带这个道具时，也是需要舞动彩带的。但常规的表演中一般是可以通过衬物的方式解决，虽然彩带舞动起来会显得僵硬，但的确会使表演更容易。可是衬物毕竟会影响舞台效果，仝婷就坚持不使用任何道具，单纯用自己的臂膀去完成。为了呈现更好的舞台效果，挑战一下……本以为没什么大不了，但真的这么尝试了一次后，气喘吁吁的仝婷发现自己目前的体能根本无法负荷这么大的强度。

为了更好地呈现角色的心理状态，这段表演的演唱部分还设计了大量的高音旋律……跳舞难，演唱难，舞蹈和演唱加在一起更是难上加难。大量高难度的舞蹈，还要配合高音的演唱，这简直是一项不可能完成的任务。仝婷曾非常懊恼，懊恼自己之前的基本功还不够扎实！如果不能很好地完成，自己就没有办法给观众呈现出一个最好的“阿翎”。怎么办呢？

仝婷为了能演好这个角色，不断加大体能训练，排练时胯骨位置一直是青一块紫一块的，但为了能呈现出一个更好的艺术效果，也管不了那么多。排练刚开始一周，大腿筋就扭伤了，疼了整整一个月。那段时间整个腿筋的位置都是紫的，简简单单地走路都会疼，白天处理事情还能分散一下注意力，晚上躺在床上，腿伤的疼痛就越发钻心……但仝婷知道，时间紧，任务重，每天的排练还是一如既往，不敢耽搁。

仝婷记得很清楚，10月20日那天演出，腿伤依然没有痊愈，只能带伤上阵了。忍着疼，同时还要注意舞台上的表情，仝婷使出浑身解数成功地完成了表演。许是腿痛让她能够更好的感悟到了拔羽的痛，真是一次从身体到心灵的修行！

演出后观众们反应热烈，都夸这部戏剧本写得好、戏演得好、舞跳得好。观众们的一致好评充分肯定了这次演出，同时也充分肯定了剧团本次的文化体制改革，给剧团打了一剂强心剂，这就为以后剧团如火如荼的发展打下了坚实的基础。

苦心人，天不负，剧团凭借《千羽锦》斩获了第九届安徽省艺术节的优秀剧目奖，后来该剧还评上安徽省第十二届精神文明建设五个一工程奖，2012年作为选入保利院线的安徽首台剧目，在全国各地巡演。仝婷因主演《千羽锦》仙鹤“阿翎”荣获了第九届安徽省艺术节表演一等奖，第六届中国（安庆）黄梅戏艺术节优秀表演奖，全国黄梅戏青年演员电视大赛“黄梅之星”奖。

廿载黄梅苦吟处，百花齐放春意闹

时间回拨到2008年，仝婷所在的剧团创作了一个古装小戏《蝴蝶儿》，从那时开始，“不安分”的仝婷就想着要有点创新，于是就和范导演反复沟通，后来在戏里融入了昆曲的成分。没想到把昆曲融进黄梅戏，非但不觉得疏离，反而使唱腔更动听悦耳。

正如李斯在《谏逐客书》中的慷慨陈词：泰山不让土壤，故能成其大；河海不择细流，故能就其深；王者不却众庶，故能明其德。这言辞声震寰宇，亘古不变，至今已被铭刻成了一种无与伦比的智慧。黄梅戏并没有拒绝其他剧种的融入，不拒绝并没有使黄梅戏变得似是而非，反而更体现其包容性，并且在很多地方有所精进。这个剧目获得了省级一等奖，仝婷个人也获得了表演一等奖。

2011年第九次省党代会，作为安徽省党代表的仝婷在会上不无激动地谈到马鞍山市的文化体制改革，院团改革，以及院团的剧目革新。因为她知道，只有不断创新，紧跟时代，才能够得到观众的认可，从而使得剧团得到更长足的发展。

仝婷无论走到哪里，都是在宣传自己的剧团，剧团已然成为了她血肉之躯不可分割的一部分。她由衷地希望更多的人能够了解马鞍山的演员，了解马鞍山的黄梅戏文化。在一次谈话中，仝婷提到：为什么越剧能够走得出来，越剧有十大姐妹。任何一个剧种，必须百花齐放，才能生机蓬勃。仝婷现在做的这一切，早已不只是在为了她个人，而是希望黄梅戏文化能够在她们这一代手里传承下去，传播开来，这就是她们这一代黄梅戏人的责任和义务。

在每天的工作中，仝婷始终坚持不忘初心，继续前行。同时她也号召其他同事也坚持这一原则。因为仝婷知道，这并不是说大话，而是的的确确需要让每个人扪心自问，知道自己是谁，在入这行之前到底想要的是什么，每天能够给自己一个清楚的定位，那么无论你再身处逆境，都不会因此而沉沦。

这些年，有个问题一直萦绕在仝婷的脑海中，那就是如何将黄梅戏文化，甚至说戏曲文化发扬光大。2011年仝婷参加了一次团中央组织的中国青年代表团赴日本访问。给她印象最深的是日本的四季剧团，剧团不用政府一分钱，自负盈亏，他把美国百老汇的剧目引进日本，然后在日本各地巡演。当时仝婷一行是在横滨的“猫剧场”，那天晚上日本政府请她们看戏，位置还不错，当时一张票折合人民币900多元。仝婷看着人山人海的剧院，忽然起了好奇心：这些人都是自己买票进来的吗？就让翻译去问，被问到的人都给出了肯定的答复。仝婷陷入了沉思，我们国家现在戏曲的现状是什么，还有很多要靠送票来保证上座率。其实这不仅是哪一个戏种的问题，我们整个戏曲都存在这个问题。如果再不改革，未来堪忧啊!

为弘扬中国传统文化，黄梅戏进学校，去学校里演。仝婷又开始思考，进学校演和在其他地方演有什么区别呢？对象不同，孩子们是第一次接触到这个剧种，如果觉得不好看，这一次就是最后一次了，那效果可能是反效果。日本的音乐剧为什么能吸引人？音乐、扮相、形式方面都很美，那些人愿意买票去看，甚至不止看一遍。所以，除了认真地演出外，还要注重对戏曲本身的现代化，那么怎样既保持黄梅戏本身的传统，又能被现代的人们所喜闻乐见；既能博采众长，又能保持自己的独特存在性，这篇宏大的“论文”，仝婷还在不断研讨……

仝婷在全国第三届黄梅戏艺术青年演员电视大奖赛黄梅之星比赛中获得“黄梅之星”的称号。有人不解：“你已经是‘新世纪五朵金花’了，还跑去参加什么‘黄梅之星’的比赛啊？”仝婷始终认为，不断参加比赛，是对自己的一种修行，能够保持一种状态，同时自己的修为并没有达到所谓的登峰造极，需要不断打磨，不能躺在荣誉的温床里止步不前。这不禁让人想到一个故事：有人发现诺贝尔物理学奖获得者居里夫人的小女儿正拿着英国皇家学会发给居里夫人的一枚金质奖章玩耍，忙问：“夫人，能够得到一枚英国皇家学会的奖章，这是极高的荣誉，你怎么能给孩子玩呢？”居里夫人笑了笑说：“我是想让孩子们从小就知道，荣誉就像玩具，绝对不能永远守着，否则将一事无成。”是啊！怎么还敢懈怠呢？别说追比先贤，邻居安庆市的黄梅文化气氛那么浓厚，省黄那边新星辈出，想想都觉得自己没有理由，也没有资格懈怠。

生活还在继续，工作一刻不止。身为领导的仝婷，并没有因为做了领导就丢掉自己的业务。她经常给青年演员排练，手把手把自己这么多年的经验一点一点传授给他们，切实起到传帮带的作用，真正做到薪火相传。自己继续不断提高，同时帮到他们，共同进步。一枝独秀并非春，百花齐放春意闹。

千人千面千般变，维守黄梅终如一

仝婷从1998年参加工作至今，由她创作主演的黄梅戏作品先后九次获得国家和省部级表演一等奖，《千羽锦》中的阿翎、《凤鸣宏村》里的胡重、《凤栖巷》中的金凤、《陪你一辈子》中的裴燕、《非常快递》中的洪丽丽……每个角色都有着自己不同的个性，每段故事都有着属于自己的时代特色。千人千面间，仝婷在诸多角色中自如变换，游刃有余！

家乡用她的温厚养育出了一个亭亭玉立的仝婷，仝婷并没有辜负这份厚待。面对传统文化的瑰宝，传承经典，注入活力，她时刻以勤奋为足，以创新为翼，用自己的努力践行着自己的梦想！

因为热爱，所以坚守；因为信仰，所以纯粹；因为初心，所以始终！

最后，用仝婷自己的一段话作为结尾吧：“做演员就应该是单纯的，如果是功利化的初衷，就算是你得到了些什么，你也不会开心。”的确，欲壑难平。如果一个人的眼睛仍能流出泪水，这表明她的生命依旧饱满。不能自卑，不能自满，要始终相信自己，相信梦想。这正是仝婷：浮生为黄梅，吟唱到如今！