突破自我求创新—— 我饰演肖映霞的感悟与收获

□ 汪林林

“春雨润龙眠，喜看玉龙湾。走过风雨还朝阳，一抹彩霞映天上。”随着剧终尾声合唱的响起，我市新创现代大戏《映天红霞》参加第八届中国（安庆）黄梅戏艺术节新创剧目展演，在现场广大观众的掌声中，拉上了大幕。此时的我，手捧鲜花，站在舞台中间，回想起自己这近半年来参与剧组排练、演出一路走过的历程，此刻，历历在目，百感交集……

为准备参加第八届中国（安庆）黄梅戏艺术节新创剧目展演，我市领导高度重视，精选创作题材，确定以本市嬉子湖镇蟠龙村党总支书记、党的十九大代表江胜霞不忘初心，牢记使命，带领乡亲攻坚克难，脱贫致富的感人事迹为原型，塑造身边的先进人物艺术形象，讴歌乡村基层涌现出来的时代英模。

在编剧老师们的辛勤努力下，经过众多专家、领导的座谈、讨论，剧本终于拿出来了。七月夏天，烈日炎炎，我们走进了《映天红霞》的排练场。承蒙也感谢领导和老师同志们的信任，决定让我饰演剧中一号角色——肖映霞。我欣喜兴奋的同时，也深感这次艺术创作的压力山大，甚至有点恐慌、害怕。我2004年从安徽黄梅戏学校毕业后，来到家乡的桐城市黄梅戏剧团，在组织上和众多老师前辈、同事们的关心、帮助下，从一个刚出校门的学生伢，经过十几年的不断摔打、磨练，逐渐成长，先后在黄梅戏的艺术舞台上出演了大、小戏几十台，也主演了十多台大戏。在第四、五、六、七届中国(安庆)黄梅戏艺术节上，由本团创作、演出的大戏《胭脂湖》、《桐城六尺巷》、《惊天一兰》、《青山鉴》等多台大戏中，我先后饰演的剧中主要角色有淑贞、吴小芹、施剑翘、章兰兰。这些角色人物分别是富家少奶奶、大家闺秀、剑胆女侠和青春靓丽的现代大学生形象。而这次让我饰演的肖映霞，是一个地地道道的乡村最基层女村官、已过中年的农村女性，这与前期我所饰演的那些角色形象有着太大的反差。自己虽然出生农村，但少年时就离开了家乡，对今天的农村生活，尤其是那些已届中年的乡村基层女干部的生活，基本上是不熟悉、不了解。让我怎么演？让我怎么办？刹时间，我感觉到心里没底，夜不能寐。

作为一个演员，尤其是年轻演员，能在台上主演一台新戏，何况是在艺术节这样大的演出舞台上，是一件很难得到的良好机会呀。大家的信任，演员的职业责任，还有自己那颗渴望上进的心，让我又一次挑起了饰演肖映霞这一角色的演出重担，静下心来，沉住气，让自己在这次全新的舞台人物角色塑造排练、演出中，来一次十分痛苦但也非常值得付出的艺术蜕变吧。

幸运的是，在我的工作环境中，有着十分关心、支持我的领导、老师和同事们，更幸运的是，在我团近年来创作、演出的多台大戏中，担任导演的多是孙虹江孙导。孙导是上海越剧院国家一级导演，从艺几十年，执导过数十台大小古装、现代戏，像他导演的沪剧现代戏《挑山女人》、《51把钥匙》等，享誉当今剧坛。我们团近年来创作、演出的大戏《桐城六尺巷》、《惊天一兰》、《青山鉴》，导演正是孙虹江老师，他曾带着这些戏和我们这班年轻演员，走进了国家大剧院，长安大戏院。几台大戏，十余年来的合作，让孙导对我们这个基层县团的团情，演员们的长与短，太了解啦。这次《映天红霞》的排练，团里依然倚重孙导，而且他也是剧本的编剧之一。执导现代戏也是孙导的强项，看到他来到团里，在后台一字一句地为我们分析剧本，剖析人物，阐述他的导演构思，一时间，自己那颗紧张悬着的心，也慢慢平静了许多。

饰演现代人物，它与古装戏有着太多的不一样。首先，你要熟悉现代生活，尤其是剧情所呈现的现代农村生活，与古装戏不同，它少了那些古装戏中程式化的东西，在人物的舞台形象造型上，不可能象古装戏那些才子佳人、公子小姐那样去唯美扮妆。既然是演一个现代农村的中年女性，必须首先从舞台形象上去接近生活原型。自己年龄三十多一点，要去演一个五十多岁的农村妇女，有着年龄上的差异，这一点，自己得先从心理上克服一些小想法，要放下包袱，一切从舞台人物角色出发，二是从形体动作上，少了那些手袖、云手、台步。排练伊始，我不知如何迈腿伸手了。这时，团长提出办法，让我们集中起来，反复观看现代戏《焦裕禄》、《挑山女人》等剧目的演出录像，从中找出感觉，比较对照，悟出门道。在排练场上，在私交下谈中，导演不厌其烦的反复告诉我们，鼓励我们，在排练中放下思想顾忌，多观察现实生活中的人和事，用心去琢磨自己所要饰演的角色，从每句台词的出口、发音，都要仔细去考究，要生活，要真实，要走心，这些都是孙导再三强调的。走心、用心、专心，这样才能在舞台上刻画出一个鲜活的现代人物舞台形象来。

在近两个月的日夜排练中，我谨记导演的那句话：要专心、用心演人物。我明白导演的意思，不要在台上演自己，更不能端着架子上去演。因为同是安庆市人大代表，在开会时期，我与江胜霞书记有过接触。她的性格风风火火，快言快语，一身打扮朴素简单，满脸笑容，但同时也可从她的身上看到现代农村优秀基层干部的一种精神，那就是坚定与担当。我在想，我所接触的江胜霞书记，不正是我要在舞台上去用心去刻画、去升华呈现的吗？自己的想法得到了导演的肯定，没错，你就是要在舞台上把江胜霞的那种精气神给演出来。

《映天红霞》一剧除去序幕、尾声，一共有八场戏。我所饰演的角色肖映霞是剧中的灵魂人物，她的所作所为贯穿全剧。夫妻情、父女情、姊妹情、乡邻情，这些也渗透到全剧。玉龙湾本是个鱼米之乡，但多年来人心散、田地荒，成了个远近闻名的贫困村。当了多年村医的肖映霞，此时被党组织委以重任，可以说是临危受命，挑起了村支部书记重担。面对这一让人棘手的烂摊子，她也曾犹豫彷徨过，她也想守着温馨的小家庭，过那相夫教子的安宁时光。但她没有忘记自己入党时的诤诤誓言和那村里乡亲热情期望的一双双泪眼。她咬着牙，挺起胸膛上任了。剧中第三场戏，正当她满怀信心带领大家热火朝天的整修村路时，法院来电，让她限期归还前期村里欠还的贷款；因为不能按时付给修路工程队机械费用，他们也要搬家伙走人；乡里医院打来电话，村里五保户左大爷住院多日，医疗费要近日给帐付清；……一时间，重重困难一起摆在了这刚上任不久的村书记面前。怎么办？肖映霞瘫倒在工地上，流出了伤心委屈的泪水。“由它去，卸下妆，这样的大戏我难唱，由它去，卸下担，回家去烧锅燎灶当厨娘，相夫教子度时光……”这是当时肖映霞内心的真实想法。排练中，导演安排肖映霞这时伤心流泪、瘫倒在地。有人说出了不同意见，认为这样会有损肖映霞的舞台形象，导演耐心向大家解释，认为这样才更能表现出一个真实的肖映霞，她是一个生活在现实工作、生活多种困难矛盾之中的人，一个女人，她虽坚毅刚强，但她也有内心柔弱的一面。在舞台表现时，我按照导演的要求，听到那些来电，来人喊话时，一种本能的焦急、慌乱，一个踉踉跄跄人满台圆场脚步，加上她此时有点绝望但又渴望的眼神，唱腔中加带哭泣的演唱，真实的表现出一个活生生的肖映霞，而不是女斗士。还有两场戏，分别是描写肖映霞与病重的老父亲，她和丈夫刘思成之间的感情戏。在病榻前，面对病重的老父亲，她因忙于村务而疏于床前尽孝。她含泪拿出刚买的羽绒背心给老父亲穿上。她细语轻言的倚偎在老父膝前。观众看到此时的肖映霞，是一个让人怜爱的孝道女。这场戏，导演反复排练了多次，告诉我们一定要走心用心去演，要真实，要生活。在与丈夫同场的那场戏中，因为听到个别村民诬说肖央霞私下拿了村款的风言风语，刘思成满腔怒愤，回到家中，冲着老婆一顿狂吼，一顿痛责她不该出头挑担，在丈夫指责发火时，她没有过多的辩解，只是默默地收拾丈夫发火摔在地上的衣物。在几十秒钟的寂静之后，从身上拿出一张足以证明自己清白的借条，递给了刘思成，继而她扶着桌子，转过身，背对观众，但让人看到她此时的内心在激烈地颤抖，她在掩面抽泣……。此时表演是无声的，但是演员要靠自己的内心感受来呈现角色此时此刻的心绪变化。一个好的演员，即使他们背对观众，也能让观众通过她的转身、背面的细微动作，看到角色此时的内心点滴。

戏难演，现代戏更难演，尤其是我们这些年轻演员，但是，每次难演的过程，也是一次自我突破、创新提高的过程，我这次饰演肖映霞，其实也是一次心灵洗礼净化的过程。向江胜霞同志学习，演好肖映霞，感受尤深，感慨颇多、感悟亦有。我想说的是：感谢《映天红霞》这出戏，它让我有了一次突破自我求创新的艺术平台。