《中国民族音乐》书评

田嘉兴

（陕西师范大学音乐学院，陕西 西安 710119）

一、全书的总体介绍（主要围绕含义和构成）

（一）中国民族音乐的含义

作者通过这本书向读者们介绍了中国民族音乐的两种含义，有广义和狭义两种，广义：指各民族的音乐，中国民族音乐既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活，进过长期历史发展形成的民间音乐，文人音乐，宫廷音乐，宗教音乐等传统音乐，也包括近现代中国作曲家创作的歌曲，交响曲，大合唱等各种音乐作品，狭义：指扎根于各民族生产劳动和社会生活，具有该民族音乐形态特征的传统音乐。

（二）中国民族音乐的构成

中国民族音乐主要有中国传统音乐和中国近现代音乐构成，本书作者主要以中国传统音乐为主进行阐述。中国传统音乐可分为四类：（1）民间音乐：指有劳动人民创作的，真实地反映了他们的生活背景，表达了他们的感情愿望的音乐作品；（2）文人音乐：指历代由具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐；（3）宫廷音乐：指历代统治者在宫廷内部或朝廷仪式中使用的，为统治者服务的音乐；（4）宗教与祭祀音乐：指宗教的神职人员或其他教徒在宗教场所演奏的，或是普通百姓在世俗场所为宗教信仰与目的而演奏的音乐。

二、《中国民族音乐》全书章节划分以及之间的联系

（一）全书各章的划分

全书是包括绪论和十七个章节。首先，绪论部分系统地给读者介绍了中国民族音乐的含义，中国传统音乐的类别以及中国传统音乐艺术特征所使用的三大音乐体系。这样系统性的介绍首先，让读者提前了解到《中国民族音乐》这本书的大致框架。其次，具体章节的介绍是由第一章至第十六章，作者在这十六章的内容里面，详细具体的介绍了每个地区所包含的在本地区能代表本民族风格的音乐表现形式和音乐风格。作者的划分是严格按照中国传统音乐十二支脉的特点进行细致的划分的。笔者根据乔建中《土地与歌—传统音乐文化及其地理历史背景研究》这本书的观点，认为这十六章内容可以按中国音乐文化分区可以划分为两部分，即：第一部分，即按照音乐文化分区地理因素对于文化传播走向可划分为：（1）大小兴安岭及其西南侧的阴山山脉，其北边是草原游牧区，南边是半农牧区，其中包括了第十二章“北方草原音乐”，第三章“关东音乐”；（2）南北走向的太行山脉，其西侧是山西高原和黄土高原，其中包括了第一章“秦陇音乐”，第二章“三晋音乐”，东侧是华北平原，包括了第四章“齐鲁燕赵音乐”；（3）东西走向的秦岭，它是我国南北接线的分水岭，其北是关中平原，其南是汉中平原，巴蜀盆地等，其中包括第九章“巴蜀音乐”；（4）位于粤，桂，湘边界的南岭，形成了我国历史上楚，粤文化的分界线，南侧包括了第十四章“岭南音乐”，东侧包括第十六章“客家音乐”；（5）位于豫，鄂，皖交界处的大别山，起到了分割长江，淮河及楚，越文化的作用，其北部包括第五章“中州音乐”，其西部包括第八章“荆楚音乐”，其东部包括第六章“江淮音乐”，第七章“吴越音乐”；（6）西南地区的横断山是云贵高原和青藏高原的分界线，其西部为青藏高原包括第十一章“青藏高原音乐”。东部为云贵高原，包括第十章“滇黔桂音乐”；（7）东南侧的武夷山，该地区的音乐文化包括了福建和台湾两地的音乐文化，即十五章“闽台音乐”；此外在我国的西北边陲还有一个特殊的少数民族地区，即新疆维吾尔自治区，该地区的音乐文化丰富多彩，因为民族众多造就了“多元的文化”，即包括第十三章“新疆高原与绿洲音乐”。第二部分，即以中国音乐文化分区的古代音乐文化可以划分：（1）中原氏族文化中心，该地区位于晋，陕，豫地区，该地区音乐包括“秦陇音乐”“三晋音乐”，中州音乐；（2）黄河下游氏族文化，其中心地区在山东，苏北一带，该地区音乐包括“齐鲁燕赵音乐”等；（3）甘，青氏族文化，该地区中心在洮河，湟水一带，与中原氏族文化相接；（4）北方草原氏族文化，该文化地区主要包括内蒙古，宁夏，新疆一带，主要音乐文化即“北方草原音乐”，“新疆高原与绿洲音乐”等；（5）东北氏族文化，该地区文化以辽河为中心向四周扩散，即“关东音乐”；（6）江汉氏族文化，以湖北省为中心，向长江中游一带扩展，先秦时期高度繁荣的“楚文化”就是在这个基础上发展起来的，该地区的音乐主要有“荆楚音乐”；（7）长江下游氏族文化，该地区包括长江下游及浙江嘉湖平原，该地区的音乐文化，即“江淮音乐”，“吴越音乐”；（8）华南氏族文化，该地区主要包括江西，两广，福建，台湾等地，该地区的音乐文化，即“岭南音乐”，“闽台音乐”，“客家音乐”，一部分的“滇黔桂音乐”等。最后，作者在第十七章主要阐述了中国民族音乐的艺术特点，作者从前面叙述的音乐构造和特征来分析，大致可分为三个不同的音乐体系：中国音乐体系，欧洲音乐体系和波斯—阿拉伯音乐体系。

经过笔者结合所学知识对上文的详细分析后，得出结论。总的来说，笔者借用上文中“十二支脉”为特点的基础划分上，运用音乐作品分析中的“曲式图表”进行了详细划分。例如：南。北方地域音乐就类似于曲式中的“乐部”，秦陇音乐，三晋音乐，闽台音乐等地区音乐类似于曲式结构中的“乐段”，而“花儿”，“秦腔”，“福建南音”等这些音乐形式就类似于曲式结构中的“乐句”，最关键的音乐结构例如“指”“谱”“曲”，“花音”，“苦音”等这些音乐元素就类似于整个曲式结构关键的“乐节”材料等。下面就南，北方地域音乐列一个曲式架构图来对其进行说明。

如图所示：

乐部 二部曲式北方地域音乐 南方地域音乐乐段 A B秦陇音乐 闽台音乐乐句 a b秦腔 福建南音乐节 X Y“花音”“苦音” “指”“谱”“曲”

（二）各章节内的构成要素之间的联系

本书的各章节由三部分构成，首先，第一节是概述，这部分内容是对本章节内容的一个总体简单的阐述，内容包括从地理，历史，政治，音乐文化等一些方面来讲解这部分内容。例如：第一章秦陇音乐中的概述，首先作者就秦陇的地理范围，历史发展，文化因素等做了系统的介绍，其次，作者就秦陇的地方音乐文化标识的旋律音调“秦声”作了介绍，即“秦声”作为一个重要的传统音乐概念，它含有地域，民族和风格等多种意义。第二节是曲目赏析，主要是详细介绍了该章节的民族音乐形式并且附带乐谱或词谱。以第一章为例，第一章秦陇音乐的曲目赏析主要介绍了，民歌类：“花儿”“信天游”等；戏曲类：“秦腔”“眉户”等；说唱曲艺类：“兰州鼓子”“青海平弦”等；民间器乐类：“西安鼓乐”等这些音乐表现形式。作者在每个不同的音乐表现形式里面都举出谱例来让读者更仔细的去分析它的音乐结构和演唱技巧，在介绍每个不同类型的音乐形式都会写出详细的曲式分析说明，这样的详细介绍更有利于读者们去学习和研究其音乐艺术表现形式。例如：第一章第二节曲目介绍里举出的“花儿”里面的曲目《河州大令》，在介绍完“花儿”的音乐形式后，并且对它的音乐结构进行了分析，即该曲曲调高亢有扬，旋律跨度达十三度，歌词是典型的“两担水”格式，曲调构成也是河州型花儿的典型模式；第三节主要介绍了音乐特征，主要通过从音阶，调式；旋律；节奏，曲式结构等这些内容对这章的所有内容进行一个系统性的总结和概述。例如：第一章第三节里面，在秦陇地区，“商”，“徵”两音以及它们为主构成的各类音列和调式具有典型意义。

以上就是《中国民族音乐》这本书各章节的主要内容，笔者认为章节内容的构成要素之间的联系是“总—分—总”。第一个“总”，即：是第一节概述部分，作者在此部分对全章内容总的进行了叙述，先让读者有了一个系统性的框架；而“分”，即是第二节曲目介绍部分，这节内容是对概述部分的详细“展开”；第二个“总”，即第三节音乐特征，可以说这节内容是对全章内容的一个总结，作者通过音阶，调式，旋律，节奏，节拍，曲式结构等这些音乐结构进行系统性的总结。

三、《中国民族音乐》的总体评价

关于《中国民族音乐》这本书的编排，首先，作者在绪论部分隐晦的向读者们提出了“什么是中国民族音乐？”、“中国民族音乐的分类有哪些？”、“中国民族音乐的艺术特点是什么？”三个概念性的问题，其意思是让读者们在读完绪论部分对这三个问题有一个解答和认知。其次，在第一章至十六章具体章节部分，作者通过“十二支脉”的特点来对各地区的音乐进行详细说明；最后，在第十七章，作者单独把在绪论部分提到的“中国传统音乐艺术特征”这部分内容，单独列举出来，使得读者们能够具体地了解其音乐形态的独特魅力。

四、全书总结，以及个人的观点看法

（一）全书总结

通过对《中国民族音乐》这本书的阅读和学习，读者能从中认识和学习到了三点；（1）在阅读完全书的绪论部分，知道了如何把“中国传统音乐”这个很广泛的知识按使用人群划分为构成它的四个音乐形式，在构成的每一个音乐形式中按体裁和艺术表现形式又划分了它的构成元素。例如：1）民间音乐：a.民间歌曲b.歌舞音乐c.说唱音乐d.戏曲音乐e.民族器乐f.综合性乐种。（2）在阅读到具体章节的时候，作者不但对于一些音乐形式的专业术语的进行了详细的介绍，还对于一些较为关键的音乐艺术形式附带了曲目和谱例。（3）在第十七章的时候，作者讲解了中国民族音乐的艺术特点并且把构成中国传统音乐的艺术特点分为了三大音乐体系。1）中国音乐体系；2）欧洲音乐体系；3）波斯—阿拉伯音乐体系。读者通过作者讲解的“三大乐系”，能够具体的与前面每一章节中的音乐形式和音乐结构对应起来，从而达到对这本书所涉及知识的一个全面性的掌握。

（二）个人观点看法

笔者认为，“中国传统音乐”与“西方音乐”有着“质”的不同，绝大多数读者在学习民歌，戏曲的时候，会不自觉的用演唱西方音乐那样去先用视唱的方式来演唱，极少部分的民歌可以适当地运用这种方法，但是绝不能用西方视唱的办法去演唱戏曲音乐，因为，戏曲音乐中最关键的“韵腔”是乐谱上表达不出来的，只有通过不断模仿艺人的演唱，才能慢慢掌握其中具有“中国音乐元素”的感觉。所以，读者在学习和演唱《中国民族音乐》这本书中的民歌或在戏曲的时候，应该去多听听网上艺人或者戏曲名家的演唱，模仿其中所蕴含的“韵腔”。这有这样，才能慢慢体会“中国传统音乐”的精华。

通过对这本《中国民族音乐》全书的阅读和学习，笔者认为作者这本书不仅对于“中国传统音乐”有了详细的介绍，而且从这本书中笔者还看到了作者对于中国传统音乐的传承与发展倾注了巨大的心血，作者用大众化，朴素的语言来向读者们展示了中国传统音乐的各种音乐艺术形态，而且以附带的乐谱的形式希望读者们能把这种传统文化一代代传承下去。当代音乐的迅猛崛起给中国传统音乐带来了巨大的冲击，有好多较小的乐种即将面临失传。所以，作者希望读者们阅读完这本书以后既要秉着一颗热爱中国传统音乐的心，也要为中国传统音乐在现如今的社会中如何源远流长的发展而奋斗不息。“中国传统音乐”博大精深，读者在传承中国传统音乐文化发展的同时，要不断的与之创新，既要合理的看待传统音乐这种意识形态的文化形式，也要带有“去其糟泊，取其精华”的思想，不断传承和发展这种优秀的传统音乐文化。要让“中国传统音乐”一代代传承下去。最后，对编写《中国民族音乐》这本书的各位作者笔者致以衷心的感谢。