对于管弦乐组曲《胡桃夹子》之《序曲》的主题分析

张星高

（运城学院，山西 运城 044000）

一、作曲家及创作背景

彼得·伊利奇·柴可夫斯基Piotr.I1yich.Tchaikovsky（1840—1893），伟大的俄罗斯作曲家，1840年5月7日，出生于俄罗斯的伏特金斯克小城，父亲是一个矿业工程师，母亲也受过正规的教育，会弹琴和唱歌，年幼的柴可夫斯基就是在母亲美妙的歌声中开始喜欢音乐的。他从5岁开始学习钢琴，天赋非凡；10岁被送到圣彼得堡法律学校学习，1859年毕业于后在司法部谋得一个职位；后来在父亲的鼓励和支持下毅然来到刚刚成立的圣彼得堡音乐学院学习，成为那里最早的一批学生之一。跟随查列姆巴教授学习对位法和宗教音乐，随鲁宾斯坦学习钢琴和作曲；柴可夫斯基爱国，有抱负，一生刻苦勤奋，他常说：“灵感是一位不爱拜访懒汉的客人。”他的作品涉猎广泛、特征鲜明，包括歌剧、芭蕾舞剧、戏曲配乐、管弦乐、室内乐、合唱曲、钢琴曲、声乐曲等。《胡桃夹子》这部舞剧是根据霍夫曼作品《胡桃夹子与老鼠王》翻译并改编的，柴可夫斯基喜欢这部剧里的人道主义精神，喜欢这部剧美丽的结局。以玛莎为代表的善的一面经过艰苦斗争最终战胜了以老鼠为首的恶的一面，正义战胜邪恶后终于获得幸福；渴望爱情，追求幸福和光明，扬善除恶，这也是作曲家所想要的结果。

柴可夫斯基1891年2月准备起草这部芭蕾舞剧，此时，由于梅克夫人的失联，还有妹妹的突然离世，都对他造成了沉重的打击，日日痛苦烦闷，精神紧张不安。又加之创作上的紧张压力，年仅50，就出现了严重的早衰现象：视力减退，常常头疼，胃病也时常发作，时常还会感到生命的紧迫感；尽管如此，但他依然期待着梅克夫人的回信。在多重压力下，直到1891年7月才完成《胡桃夹子》的创作，历时半年时间。

《胡桃夹子》是继《天鹅湖》、《睡美人》之后的又一部著名芭蕾舞剧，共24首乐曲。演出成功后，从中精心选取了8首乐曲，组成《胡桃夹子》管弦乐组曲。1、《序曲》2、《进行曲》3、《糖果仙子舞曲》4、《俄罗斯舞曲》5、《阿拉伯舞曲》6、《中国舞曲》7、《芦笛舞曲》8、《花之圆舞曲》。作曲家采用管弦乐的手法来进行描述与写作，紧密联系与音乐一脉相承的芭蕾舞剧情，准确刻画主题形象，揭示中心内容，获得了巨大成功。这是他晚年时期的经典作品之一，技术娴熟，具有独特的艺术魅力和研究价值。《序曲》作为《胡桃夹子》的开篇之作，在整部舞剧音乐中起着剧情铺垫和场景引入的作用，是整部舞剧成功的关键；对于《序曲》中主题形象的准确把握和塑造更是本剧另一成功的关键要素。通过阅读总谱，特在本文中对《序曲》的主题作出仔细分析。

芭蕾舞剧，是一种综合音乐、美术、舞蹈于同一空间的戏剧艺术形式，是在音乐的配合下，以芭蕾舞蹈动作和人物表情做主导，融合多种艺术表现形式来叙述故事情节的一种综合舞台艺术。音乐在芭蕾舞剧中有着不可忽视的地位。柴可夫斯认为：舞剧音乐与舞者肢体语言的表达同等重要，目的都是为了更好地表现舞剧的故事情节，通过音乐的塑造与诠释更好地感染观众。所以柴可夫斯基在舞剧中创造性的采用了管弦乐交响化的创作音乐，来推动舞剧剧情的发展，烘托宏伟壮阔的场面，塑造主题形象，使舞蹈与音乐齐头并进，水乳交融；而在舞剧音乐中，主题材料的取材和设计关系到主题形象的成功塑造，因为主题是构成音乐的重要元素之一，是音乐中的核心旋律音调，有着鲜明的性格特征，犹如音乐的“种子”。《序曲》作为《胡桃夹子》的开篇之作，更为重要，它对音乐素材的仔细选用和精心设计为本剧音乐的成功创作做好了铺垫。

二、曲式结构及主题分析

（一）曲式结构

《序曲》采用非传统的奏鸣曲式进行结构布局（省略结束部和展开部）；呈示部（1-89小节）；主部（1-40小节）单三部曲式结构；A（1-16小计）降B大调，带反复的平行双句体乐段；B（17-34小节）g小调转F大调的转调乐段；A（33-40）在降B大调再现；连接部（41-44）F大调；副部（45-89）F大调，扩展性乐段并变化反复；再现部（90-182小节）主部在原调性上原样再现，而连接部和副部则在降B大调回归，与主部调性统一。

（二）主题分析

首先，在呈示部中，主部主题（1-4小节）由弦乐组以PP的力度在降B大调上温暖奏出，2/4拍，形象定位准确，凝练集中，个性神秘、灵动而自信，情感饱满；弦乐由六个声部组成，第一小提琴的上声部(Vl I)演奏主部主题，其它声部做和声烘托；主题起句是由调式的主音降B在中音演奏，先是上行四度大跳到降E(调式的IV级下属音），然后反向级进经过D（调式的III级中音）到C（调式的II级音），C随之上行五度大跳到G（调式VI级音），之后反向级进到F（调式V级属音）后，连续的五度、四度跳进与反向的连续二度互相结合重复主题头部的四个音级后，再返回至主音；继而上行小跳到D（调式的III级音）后，回落于支点C（调式II级音）半终止。乐句以降B为起点并以此音为地平面回旋往复构成了一条宽幅曲线形旋律，在六度范围内运动，相邻音级之间2、3、4、5度音程间插使用，起落有致；从旋律和弦支点音的安排上，以I、III、V稳定音为主（主和弦），结合II、IV、VI级（下属及属）来呈示并稳固调性，也兼具旋律色彩的变化。

谱例1：

主题乐句的节奏则以均分的二八节奏型为主，并巧妙运用休止符阻碍乐思的发展，从而更加积蓄了乐思呈示的动力和激情，充满的极强的生命力；第一小节第二拍上的节奏型虽然不是附点音符，但其近似小附点效果的演奏似乎为后面副题附点音符节奏的出现埋下了伏笔；在演奏上，跳音与连线相结合，并偶尔特意的附加以重音的细腻处理，使音乐形象更加鲜明；仅仅短短的四个小节旋律经过柴可夫斯基细腻而精心的设计，呈现出一个对世界充满好奇地、活力四射地、神气十足地音乐形象。音乐语言简洁凝练，上口易记，形象清晰明确，印象深刻，为本剧的音乐风格作了成功的铺垫与定位，具有典型的儿童音乐特征。a´句（5-8小节）是a句的平行再起，推出A段的高点音降b²之后，句尾在主音上收拢。

值得强调的是A段重抄乐谱反复时(9-16小节），不仅配器变化，而且中提琴的第一声部Vla I加入了新的主题材料，它与第一主题构成对位，具有新的独立的性格特征；十六分音符连续不断的流动，变化音级的加入，都给音乐注入了新的活力，仿佛是一个诡异而神秘的精灵上下游动，变化莫测，又似乎暗示着剧中的某一个角色。

B段中b句主题（17-20）g和声小调，2/4拍，具有一种洋洋自得、幽默调皮的个性特征，和a主题进行对比；它由第二小提琴的一、二声部（Vl I、Vl II）交替在中音区以P力度奏出，和A段pp对比；它取材a主题句头的八分音符节奏型，围绕降b'音，小心谨慎的在3度音程内平稳展开，句尾落在降b'上；有趣的是b句是以C音为主要支点音的，比a主题的支点音降B提高了大二度，这也许是作曲家刻意设计与安排的结果；在b主题展开的同时，第一长笛则延续A段中的十六分音符材料继续变化展开，依然与b主题对位，承接那个可爱的精灵形象，与拘泥的b主题进行形象相比，这个神秘可爱的对位旋律，表现得异常活跃而灵气。在之后的乐曲中时而出现于不同的乐器声部，时而又消失，灵动诡异，捉摸不定，听后便在脑海中挥之不去。b´句（21-32小节）在F大调，采用降b句句头材料平行再起后，变化了旋律的形态并分裂发展；经过一系列半音的上行模进展开，将乐曲推向主部的高潮，开放于c²音，即F大调的属音，之后动力性推出单三部曲式的再现段，b´句是一个通过多次补充扩展而成的乐句。

谱例2：

再现的A段中第一主题a没有变化，回归主题并和主题保持同一的音乐形象，连续的十六分音符对位旋律则进行了变化，在降B大调上和主题保持统一的调性关系。

连接部（41-44）上声部从39小节的双簧管ob I、ob II尾部的十六分音符叠入后，在g²音上持续4个小节（取材于A段中的对位句头材料），第二小提琴VI II的第一声部和中提琴Vla I的第一声部奏八度旋律（取材于A段第二小提琴的第一声部中的半音材料），与呈示部保持一致的风格，在F大调的 上展开并顺利过渡到副部。

副部主题从第45小节开始由第一小提琴的上声部（Vl I）在F大调上演奏，典雅而优美，首先由A音（调式III级音）在中声区起句，一个上行的半音四音列后推至小高点还原E而后反向下行，经过小附点节奏中D和降B，掠过A落到支点音g'（调式的II级音）上，构成片段的窄幅曲线旋律，然而乐思并未停滞，紧接着截取第47小节弱拍上的小附点节奏型将其拉伸，变成为大附点节奏型的同时，承接D音上的音调引申，八度扩展扩展后反向级进引入两组模进的十六分音符，构成两小节综合形材料（十六分音符取材于反复的A段中的对位旋律），在经过一次重复并分裂模进展开后推到高点A，随之反向下行落到调式的属音c²，长笛则在高音区 应答，结束在调式的主音 上，正格终止。构成了一个类似于一句体的，通过阻碍进行扩展的乐段；与主部主题既有既联系又对比。其它弦乐声部拨奏，使副题形象更加灵性、生动。

谱例3：再现部中各部分主题与呈示部中各主题保持了材料和风格上的统一，唯一不同的是连接部和副部的调性回归到降B大调，与呈示部保持了高度的统一，进一步巩固各主题形象，这也是在奏鸣曲式中很重要的一个标志。

三、结语

通过本文对主题旋律的分析，进一步揭示了作曲家在《胡桃夹子》组曲之《序曲》中主题的创作特征。无论从主题旋律的选材、设计、对比，曲式中各部分主题的独立与联系，展开与再现；还是各主题材料与调式、调性、曲式、和声、配器、力度等一系列音乐要素之间的有机结合，都为主题的成功塑造和音乐的成功创作提供了稳固的基础，也为《胡桃夹子》全剧音乐的创作做好了铺垫，有一定的研究价值。