读韩天衡书印新作有感

2019-11-19陈贤德

中华书画家 2019年12期

□ 陈贤德

韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。现为中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、西泠印社副社长、上海中国画院顾问（原副院长）、上海市书法家协会首席顾问、上海吴昌硕艺术研究会会长、吴昌硕纪念馆馆长、一级美术师。出版有《历代印学论文选》《中国印学年表》《韩天衡篆刻精选》《天衡印话》等。

韩天衡近年来又登泰山，一反杜子美“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈，而是感叹，登高望群峰，更觉自我小。或许有了这种心灵感悟，才使得这位年近八十的艺术家，依然日思进取，夜梦革新。70岁时，他刻了一方印，曰“老学生”；73岁又刻了一方印，曰“老大努力”；75岁再刻一方印，曰“老来多梦”……他认为：艺术攀山，生理上的老不可怕。怕的是心理衰老、墨守陈规、不思进取。他还说，我一生的乐趣只有一个，那就是“在今天区别于昨天的探索中”。因此对他来说，年龄只是艺事长路中的一个驿站而已。

何为“梦”？革故鼎新者也。今年7月份，韩天衡在朋友圈晒了《一展宏图》印作的11枚设计稿，并写道：“刻印要抹掉小聪明式才子气。是印几天内改了十一稿，自觉改是必要的。”同年谷雨时，他为了刻一方8厘米见方的“国泰民安”朱文大印，共创稿16份始刻成。现在他治印，创稿十几份、几十份已为常态。不了解他的人，看到他拿起刀来，须刻成印（他下刀的确很爽，速度很快），却不知背后这位豆庐老人“堪笑寒窗费苦吟”，“吟安一个字，捻断数茎须”之艰难。

韩天衡6岁学刻印，23岁参加西泠印社展览；39岁加入西泠印社；43岁任西泠印社理事；53岁任西泠印社副社长；66岁任中国艺术研究院篆刻艺术院首任院长。70多年，刻刀起处，所向披靡。如今秋霜染鬓，还如此苦心经营，无非是想做一个好学生—让作品有别于古人、有别于旁人，也有别于昨天的自我。

韩天衡书法、绘画、篆刻、藏鉴、艺论，五艺至臻，当推治印为首。其印风格，程十早有“三字经”之允论：“我爱天衡之印，食古而能化今，非三代，非今世，独其雄、变、韵……”在艺术中从未被圈养过的韩天衡，从不死守炉灰，老来放胆，立志排难，力争在“三字经”上再求变求新。

观其新作，求“空灵”，尝“会意”，是他近几年来书、印“捆绑式”变革的有益探索。

见其2018年所作“空灵”一印，两个字笔画一简一繁，简字处以朱文，繁字处以白文，常理有悖，匠心可鉴。又，是印虽以其擅长的鸟虫篆入印，然“空”字，偏偏大大省略了容易讨巧的花式缭绕，与“灵”字多画并笔，携手大片留白，以虚空之法而入灵妙之境。朱文印“般若”也以同法处理。“般”字舟部收缩且移至左上角，夸张右下的“又”，横线中引出单线垂脚；“若”字则上伸下垂，以多变求中官之丰满，虚白四围，怀若空谷，暗合般若之真谛。一般治印（书法亦然），得繁易，乞简难；求实易，悟虚难。在体量上习惯于朱白平衡，以充盈饱满为上。而是印大胆以虚白超朱红，以空充实，可谓一空入灵境，万籁随月静。“空”，无论从唯物的物理学微观上看，还是从唯心的佛教色空禅机而言，都不是真正的空无一物，而是别有洞天，桃源蓬莱。

韩天衡孟子句 45×38cm 纸本 2017年款识：贤者而后乐此，不贤者虽有此，不乐也。以草法篆中山国体。丁卯寒露，豆叟天衡。钤印：天衡（白）长毋相忘（白）

韩天衡张九龄诗纸本 2010年释文：归舟宛何处，正值楚江平。夕逗烟村宿，朝缘浦树行。于役已弥岁，言旋今惬情。乡郊尚千里，流目夏云生。唐张九龄《使还湘水》一首。味闲草堂豆庐叟天衡书于庚寅夏。钤印：韩印（白）天衡（白）

2016年韩天衡治一印“坦荡”，即是以心迹之自然，得刀下之自然的范例。上下两字以斜线分格，字小占格小，字大占格大，此自然之一也；荡字，三点水以简短三横为之；而右下部的“勿”，干脆直接冲刀而下，切四斜画，不弯不曲，直来直去，落落大方。坦荡之人，不媚上，不欺下，无需心藏暗机，处处设防，此自然之二也。当然，坦荡并非不谙世故，不必时时露锋，句句伤情，而应以诚待人，持善行事。是印四角切去棱角，以圆寓方，此自然之三也。韩天衡在此印边款刻曰：“以自然刀法作秦印式，丙申夏，天衡记。”当然，如果没有几十年的功力，要想“意思意思”，结果可能就真的没有意思了。

一个艺术家总有一个起步、谋进、发展、成熟之过程。韩天衡自述：“我从15岁到30岁之间，是卡壳最严重、最苦恼的15年。学艺的成绩时好时坏，有时甚至怀疑自己不是这块料……”许多搞艺术的人往往一辈子平庸，缘由就是过不了这个坎。好在韩天衡以他坚韧的意志和睿智的勤奋，终于找到了突破口。笔者曾在《诗心文胆品天衡》一文中写道：“可以说篆法变革是他整个艺术战略中，最初、最大和最主要的一次成功战役。没有篆法成功的奠基，也就没有今天韩天衡篆刻艺术成就的高峰。”现在被书法界一致认同的、韩天衡独创的“草篆”书法，始求于邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕等大家，又得颜鲁公、张旭、怀素等名宿的加持，最终从秦砖汉瓦、封泥剑铭、碑额镜文中悟得机杼。以雄出奇，樊篱冲破，离群独奔，终修得正果。他的草篆，一改传统字体规正平和、温雅静穆的风格，笔画自由奔放，线条肆情振荡、曲直互参、大小由之、宽窄相间、长短穿插、伸缩自如，令观者同书者一样胸臆激奋。

以书变叩开印变的大门，韩天衡成功地举起了跨越秦汉、明清两座印学高峰的大旗，确立了新时代新印风的领军地位。著名画家孙其峰在1996年就说过：“如果有人问我新老两代印人和新旧两派印艺从哪里分界的话，我会坚定地告诉他，应从天衡和他同辈的杰出印人这里界定。”

我们在探究韩天衡近十多年来的书法和印作时发现，他书印风格的嬗变，始终是“捆绑式”的惯性延续：以书（主要是篆书）带印，以印促书，水乳交融，互相渗透，书风变则印风也跟着变。如果说，与以前的书印捆绑有什么不同的话，那就是在线条处理上。现在更多的是以直线代曲线，使转则以方折代圆弧，甚至断而接之。在字体造型上，更加感性，更加率真，更加纯朴，更加以意示人，而非以形取悦。如2016年韩天衡所书《毛泽东十六字令》《吴均山中杂诗》，2019年8月所书《毛泽东沁园春·雪》，都是这种风格的代表。我们以几幅20世纪七八十年代的作品对比，可以明显地看出两者的变化。后者主要是取法碑额、瓦文封泥等，并参入行草笔势脱胎而来；前者则更多地取法于野性尚存、翎羽未丰的甲骨文，刀斩斧劈，力发千钧。

纵观韩天衡的书法，以前这种甲骨文篆书作品也偶尔为之，但未成主流，形式上也比较工整老实。而今这种书风已无木绳之束，表现得更为自由奔放、纵横捭阖，尤其强调了书写的自由性和观赏的视觉冲击力。这股新风当然又一次捆绑了他的印作。2016年所刻《抓铁有痕》《踏石留印》，以及《寿与山齐》《不忘初心》等作，笔画肆意穿插，运刀斩钉截铁，惊雷疾霆，形骸飞灭，惊心动魄的布篆，天真蛮横的刀性，一览无余。他在《踏石留印》的边款上刻道：“踏石留印句气概弥天，岂能以寻常手段出。易稿过十而成……”

在韩天衡寓所客厅里，挂着他很喜欢并自书的一幅对联：岂能尽如人意，但求无愧我心。我想此“意”应是永不满意之意，此“心”当为不忘初心之心。初心，就是理想、就是追求、就是使命。为人有担当，事艺也要有担当，这就是老学生韩天衡。■

韩天衡张孝祥词纸本 2009年释文：江山自雄丽，风露与高寒。寄声月姊，借我玉鉴此中看。幽壑鱼龙悲啸，倒影星辰摇动，海气夜漫漫。涌起白银阙，危驻紫金山。表独立，飞霞珮，切云冠。漱冰濯雪，眇视万里一毫端。回首三山何处，闻道群仙笑我，要我欲俱还。挥手从此去，翳凤更骖鸾。张孝祥《水调歌头·金山观月》。己丑夏，录以祛汗。味闲草堂豆庐七十叟韩天衡。钤印：韩印（白）天衡（白）诗心文胆（朱）大自在（白）如意（朱）自适（白）