陆维钊谈艺选

要想学会写字，必先学会做人。人品不高，落墨无法。求其风神者，当须先求人品。

书法先求平整通达，以后再求变化创造。要淡于名利，追求名利就不能静心做学问。

碑可强其骨，帖可养其气。

而欣赏的人，对名家作品，正如与英雄（沉雄、豪劲）、美人（清丽、和婉）、君子（端庄、厚重）、才士（倜傥、俊拔）、野老（浑穆、苍古）、隐者（高逸、幽雅）相对，无形中受其熏陶：感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐将一般人娱乐上之低级趣味转移至于高级。这便是学书法的价值。

故学习书法，平常以为仅是艺术上之事，而实则除美观以外，尚有种种之作用。此作用能引导人对修养有帮助，对学问有长进，对觇事有悟入。

作为一个未来的书法工作者，必须有高尚的品德、分析问题的科学头脑、处理事务的能力和分辨美丑的眼睛。

中国的诗、书、画、印，是中华民族文化的升华，所以学书画的人，一定要通中华民族的文化，这一点相当重要。现在许多人都忽略了这一点，许多人不好好学文，而光片面追求学字、学画，这样发展下去是不行的，也是不会有什么成绩的。

陆维钊 节录《崔东壁遗书》 19×52cm 纸本释文：东汉之末始易竹书为纸，检阅较前为易。但魏晋之际，俗尚词章，罕治经术。旋值刘、石之乱，中原陆沉，书多散佚，汉初诸儒所传《鲁诗》《齐诗》《鲁论》《齐论》，陆续皆亡，惟存《毛诗序传》及张禹更定之《论语》而已。宛春我兄政之，弟维钊。钤印：陆维钊（朱）

我惟如此论书，故以为学书者成就之高下，除前所述之学问修养外，其初步条件有二：其一属于心灵的，要看其人想象力之高下；如对模糊剥落之碑版，不能窥测其用笔结构者，其想象力弱，其学习成就必有限。其二属于肌肉的，要看其人手指上神经之灵敏不灵敏；如心欲如此，而手指动作不能恰如其分，则其神经迟钝，其学习成就也必受限制。

六朝人真书，好处在有古意，多变化。至于笔法成熟，门户洞开，临摹时易寻痕迹，自当以唐碑为极则，而其过渡时期，则隋《龙藏寺碑》《孟显达碑》《董美人志》可为代表。

我自己的经历，爱好时画些，得力于鉴定。

元代绘画，成就在诗书画的融合，画的境界有诗趣，画的笔墨有书法的意味，总言之，即写意画的骨干。

大痴画如长篇小说，云林画则简淡散文。

作画要注意生气，写生不能以形似为满足。中国画重生气，过分则唯心；外国画重对象，要防单纯形似。中外结合，中过多则守旧，外过多则非国画。要结合得恰到好处，三七开、四六开，全在领会。

梅竹凭写，写胸中逸气，故画如其人。画既如人，重画应如重人，岂可拿画为俗事。

不要只钻画，忽视画外修养。画是中国文化的升华，要懂文化全貌，还要修养品德，大忌名利熏心。■