技术支撑下影视传播的分析——以漫威电影为例

◎刘子涵

2019年4月24日的凌晨是属于漫威影迷的狂欢时刻，迪士尼旗下的漫威系列电影《复仇者联盟4：终局之战》（以下简称：《复联4》）如期上映。直至美国当地时间5月5日，《复联4》的全球票房已突破20亿美元，成为了影史全球票房亚军。漫威十一年，二十二部影片，就像线与珍珠一般，在2019年并蒂出了一串完美的项链。

漫威电影如今逐渐成为一种电影符号的载体，老套的故事情节被赋予了新的摄影后期技术后给视觉带来的强烈冲击，多元的思想观念与角色塑造灌输着新的处事理念，同时更是承载着每一个藏在青少年心中的英雄梦，传达出最普世的价值观：英雄亦凡人。

一、超级英雄下的神性与人性

漫威中的角色数不胜数，从《复联1》中的初代六人到后来不断增加的猩红女巫、黑豹、蜘蛛侠等等，每一位英雄都有他的独特之处，如美国队长不老的容颜和充满肌肉的健美身材，奇异博士来去自如地在时间与空间中穿梭的逆天本领......这些他们所独有的特殊能力构建出了他们的与常人不同的神性，这种神性使人们对他们抱有期待与幻想，甚至产生一定的代入感，这无不是漫威英雄电影能够一直发展至今的重要原因之一。这种能够拥有超能力的基础设定与电影中展现出的能力多样性从两个方面了满足观众在想象方面的新鲜感，再加上老套的正义终将打败邪恶的故事主线，也同样符合了观影者对于法律与道德的需求，因此在漫威的电影中出现了一个非常重要的关键词：情怀。

这种情怀是维系超级英雄与无数观众之间的重要纽带，使得很多影迷在将电影情节批判得一无是处的同时依旧义无反顾地买上一张价格不菲的二刷票。因为这种情怀无关剧情，更多的是基于对超级英雄本身的热爱，但这种热爱光依赖于对神性的追求是不够的，因为它距离现实生活过于遥远，而最能吸引人们并产生共鸣的永远是在他们身上所展现出的人性。

何为共鸣，指的是由别人的某种思想感情引起相同的思想感情。但产生共鸣的基础则在于两者具有一定的相同点，而观影者与超级英雄之间的共同点就在于人性的共通。像漫威电影处女座所塑造出的经典英雄钢铁侠，他的高智商与富有满足人们的幻想，但他偶尔的小自私，为了妻儿不愿再出去冒险的人性反而更符合人们对于角色的期待，这种反模式化的角色设定使人物更为丰满与立体。

同时在漫威的众多英雄中，天生就有超能力的并不太多，很多在拥有超能力之前也就是一个普通的平凡小市民，像奇异博士原来是手术台上的医生，艾迪在遇上毒液之前只是一个郁郁不得志的小记者，而黑寡妇和鹰眼则至始至终都是以肉体凡胎在战斗。这种普通人的身份使这些角色的诞生拥有了群众性的基础认同，再加之这些角色身上如：坚毅、勇敢的优秀品质也反映出人性中蕴含的优点。

而漫威在反派的设定上也依旧遵循神性与人性相结合的原则，如非常受粉丝喜爱的洛基，他本身就是诡计之神，拥有着随意变化身形的能力，这是他所展示出的神性。而他总是强调的作为神所拥有的高高在上的优越感反而是他人性的体现，因此这个角色之所以能深入人心就是在于他表现出了一个人的多个维度。他一方面可以像对待待蝼蚁一般肆无忌惮地杀死无辜的人类，而另一方面又可以在面对外敌入侵时义无反顾地为保护哥哥而拥抱死亡。这种人性的矛盾加剧了角色的戏剧性与冲突性，反而比很多单纯的正面角色更具有荧幕活力，获得观众的喜爱。

二、庞大世界观所带来的可持续发展

漫威电影十一年来孕育出了二十二部影片，平均每年都会有两部在各大影院上映，这极大程度上满足了观众的观影需求，从商业角度上来说也是获利颇多。那么为什么漫威能有那么多的英雄故事来叙述以至于可以在十一年内拍出这么多的影片，其主要原因就在于整个漫威宇宙的庞大构建。

首先在漫威漫画中的世界观就极为丰富，在人类居住的地球之外还设置了无数个其他星球，每个星球各有特色，随意抽取一个便能改编成一部电影。像电影《银河护卫队》中除了星爵有地球人的血统之外，几乎其他角色都是来自外星且长相各异。《雷神》则是讲述的是北欧神话中奥丁之子的故事。但是人是有归属感的，一味地讲述外星故事会使观众疲倦，所以漫威的英雄电影主要剧情还是选择在地球展开。按照一般的电影设置，基本上一部影片主角只会有一两位，而漫威22部电影中至少有十多部是在地球展开的，显然只有两位英雄主角会使电影过于单薄。那么如何将十多位英雄同时安放在一部影片中并不产生违和感，漫威宇宙时间观再次起到了相当重要的作用。

在整个漫威系列电影中，几乎每部影片都在给观众潜移默化地灌输着一个漫威世界自己创造出来的产物：无限宝石。每位英雄都或多或少和无限宝石产生联系，这种联系一直若有若无，甚至有时候在电影结尾才隐隐出现，而随着系列电影情节的不断发展，终于使看似毫无联系的各路英雄通过对于无限宝石的探索这一方式相遇，那么这时候《复仇者联盟》的多英雄剧情相较于其他英雄的个人独立电影就更具有情节与视觉上的冲击。同时在“平行宇宙”这一设定中，人们的空间与时间概念被重构：物理空间的桎梏不复存在，最典型的便是《奇异博士》中的斯特兰奇的传送门能把人们送去世间任何一个地方。而时间的回溯也让本不可逆的生命有了重新开始的可能，其中最震撼的情节不过《复联4》中那些曾经逝去的英雄们重返战场。这样的多维世界的存在使得漫威在可以合乎逻辑的情况下继续各类英雄的故事，即使这个角色可能在早几部电影之前就已经死亡。

另一方面，庞大世界观之下的合理联系让漫威电影随之诞生了一种彩蛋文化，这种彩蛋可能跟现实生活中的演员本身相关，可能是向某部经典电影致敬，也可能是为漫威的下一部影片埋下伏笔，但无论出于哪种目的都可以让铁杆粉丝在观看电影的同时更多一份惊喜与满足，而仅仅只看得懂其表面意思的新粉也不会感到一头雾水，因为彩蛋足够幽默诙谐。至于老爷子斯坦·李在影片中的客串更是成了漫威电影中不可或缺的一部分，虽然《复联4》是他最后一次出现在荧幕之上，但他所代表的却远不止这些。

三、技术支撑下的视觉享受

电影作为第七艺术，相较于文学等艺术来说其最明显的特点就是能够给予人们最直观的视觉感受而不是基于自身大脑的想象，这时候仅仅只需要一个画面就能呈现出非常丰富的细节。因此在电影刚刚诞生的一段时间内，几乎所有人都会去电影院进行消费，其受欢迎程度与所获得的收益远远高于纸质书籍，因为视觉化的电影所传达出的内容更加充实而思想又远没有文字那般张扬与直白，它是含蓄的、内敛的、潜移默化且更加令人容易接受的。显然漫威也很好地把握住了这一特点并加以升级。

像最新上映的《复联4》就是继《复联3》之后的第二部全片采用Alexa IMAX摄影机拍摄的好莱坞大片。其宽广的取景范围与电影院中IMAX银幕的规格完美结合，再加上超高的分辨率和对色彩的敏锐把握，使得每个画面都能拥有足够震撼的效果，更何况IMAX银幕还比普通银幕多呈现26%的影像内容，让观众能够从短短的几小时内把握更加丰富的内容。这些新的特征再与当下流行的3D制作相结合，使得观众产生充分的代入感，而此类影片的受众多为青少年，相比于其他年龄人群更注重体验感与参与感，因此也更愿意为此买单，观影人数也就不言而喻了。

同时漫威英雄电影出于其庞大的世界观拥有了许多超现实的设定，因此特效在漫威电影中占据了十分重要的作用。像《复联3》中就包含了2680个特效镜头，整部影片完全没带特效的只有4个。基本上所有的超级英雄形象都需要依靠后期技术来实现，尤其是像奇异博士、绿巨人之类，若要展示其超能力光依赖于演员精湛的演技是远远不够的。再加上英雄电影非常重要的战斗场面也不能仅仅依靠于现实取景，因此每部影片至少60%的情节内容都是在绿幕或摄影棚中进行拍摄以保证加入后期特效后能够充分展示出情节的真实性。

另一方面特效还能够带来强烈的对比与冲突，非常典型的就是美国队长在参与身体改造实验前后的身材对比，从一个羸弱的瘦小愤青到一个身材健美充满正义感的超级英雄，还有可以随意将身材缩小至蚂蚁，放大到巨人的蚁人等等，这种强烈的视觉冲击非常迅速地搭建起了人们对于角色的初步印象与对其身份的准确定位。尤其是在表现拥有不同外表的外星生物时，他们的肤色和身体结构的差异强调着种族之间的不同，然而当危机来临时又能聚集在一起一同面对外敌，文化差异随之消散。又或者像《复联3》中随着灭霸一声响指，成千上万的生命都化为灰烬再无全尸的这种加上特效的死亡场景反而能够更加直观地给予人们对于生命的思考。

漫威电影从2008年濒临破产需要依靠借款拍摄《钢铁侠》到如今《复联4》全球票房排名影史第二、享誉全球，甚至将老东家DC远远甩于身后，其影响力早已不容忽视。在全球化的现状下漫威依靠电影的形式很好地将美国文化进行输出，而接收者由于脱离了传统认知中的地域了解与文化认知，容易失去对事物正确与否的判别能力，从而可能吸收到并不正确的价值取向，甚至逐步丧失主体性。

但同时漫威电影又有非常多值得中国英雄电影学习的地方，中国英雄电影相对来说较为独立，从而使得对于英雄的塑造容易趋同。再加上国内英雄电影更多是传达出对于中国传统武术的回溯而非对未来世界的挖掘，因此对于特效的使用也稍逊一筹，而漫威电影中对于美国队长的角色塑造则较好地兼顾了历史与未来，使影片既拥有年代感又充满现代感。加之漫威电影是在漫画的基础上进行的二次加工与创作，使电影与漫画两者相互促进，带动粉丝群体的融合，从而获取更大的成功。