《蜘蛛侠：英雄远征》的新媒体美学

李 洁(西昌学院 艺术学院，四川 西昌 615000)

在《复仇者联盟4：终局之战》(2019)宣告漫威以钢铁侠为中心的漫威电影宇宙十周年告一段落之后，蜘蛛侠成为观众最为期待的漫威超级英雄之一，而由乔·沃茨执导的《蜘蛛侠：英雄远征》(2019)也肩负了开启漫威宇宙下一个十年的重任。而就完成度以及票房实绩而言，《蜘蛛侠》也确实不负众望。更值得一提的是，如果我们从新媒体美学的角度来审视《蜘蛛侠》，还能发现它之于漫威，乃至超级英雄电影还有另一重里程碑式的意义。

一、新媒体与新媒体艺术

随着社会的发展，人们的生产生活方式日新月异。已经有学者指出，随着电子信息技术等的普及，当下人类已经迎来了新媒体时代。传播与记录信息的载体被称为媒体，北京电影学院教授宫林将“新媒体”定义为：“‘新媒体’是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网络、卫星等网络渠道，以计算机、手机、数字电视机等终端向用户提供信息和服务的传播形态和媒体形态。”值得注意的是，媒体的新与旧是一个相对的概念，在技术发展并未止步的前提下，新媒体的范畴永远是处于变动状态中的。正如熊澄宇在《3G与新媒体发展》中指出的，新媒体的概念只有“进行时”而没有“完成时”。

而新媒体也造就了新媒体艺术。20世纪，摄影以及一系列包括电影在内的音视频技术更是因为拥有技术支撑而被认为是新媒体艺术的代表。“广播电视、电信、计算机与网络等技术的推陈出新，以及计算机图形学、图像学、分形几何学、虚拟现实技术、多媒体技术、数据库、网络技术、数据压缩和传输、非真实渲染等技术的进步极大地促进了艺术与数字技术的结合进程”。漫威超级英雄电影源自20世纪30年代由斯坦·李、罗伊·托马斯等人绘制的漫画，而今时今日漫威则充分利用CG技术制造出各种现实生活中不可能出现的画面，让超级英雄们从纸质漫画书上走到全球观众的面前。与此同时，漫威进行了一系列跨媒介、多平台的创作以形成产业链。一言以蔽之，漫威电影宇宙本身就是新媒体时代下的产物。

二、新媒体“进行时”下的《蜘蛛侠》

在《蜘蛛侠：英雄远征》中，新媒体艺术更是直接被纳入叙事之中。在电影一开始，观众就看到了一个短片，在惠特尼·休斯顿的《我将永远爱你》歌声中，银幕上出现了一幅幅在《复仇者联盟3：无限战争》(2018)和《复仇者联盟4：终局之战》(2019)的大战中牺牲或退隐的超级英雄们的照片：钢铁侠托尼·斯塔克，美国队长史蒂夫·罗杰斯，黑寡妇娜塔莎·罗曼诺夫，幻视，最终短片在一片摇曳的白蜡烛中结束。就在观众误以为这是正片内容时，随着画面缩放，电影告诉观众这个短片是由中城高中的两个学生林姆和拉玛莫西制作的，用以表示对英雄们的悼念。在这一短片中，《蜘蛛侠》和之前的《复仇者联盟》叙事之间形成了有效的联动。从主持人杰森和贝蒂的介绍中，灭霸造成的包括带走了蜘蛛侠彼得·帕克的“烁灭”事件得到回顾，而复仇者们在失去四位超级英雄后的现状也让人担忧。不难发现，两个学生利用PPT等软件制作的短片已经是利用了计算机技术的艺术作品，尽管不乏青涩稚嫩之处，但声画结合的方式让其具有了感人至深的力量。而这一视频又倚仗电子信息技术，得以在校园电视台上传播，接受者可以为创作者积极地提供反馈，作品与众多师生之间形成交互关系。此外，在随后帕克作为普通人的生活中，观众依然能看到新媒体艺术的无处不在，如楼上钢铁侠的“所向无敌”动态海报，内德原本计划和帕克打发时间玩的《怪兽屠杀者》游戏，帕克在飞机上搜到的电影《钢铁之心：托尼·斯塔克传》等，在此不再赘述。

尽管这类小视频、游戏和电影等作为新媒体艺术形态已经有着鲜明的时代气息，但正如之前提到的，新媒体是处于“进行时”中的，尤其是在时空建制上立足于近未来的《蜘蛛侠》，观众需要更为新奇的审美对象，电影的最大悬念以及叙事上的反转也正是依靠超越了现有技术，更令人叹为观止的新媒体艺术制造的。在《蜘蛛侠》中，反派昆汀·贝克作为一个电影特效从业人员，是“二元倒回改造架构”这项全息投影技术的最大研发功臣，然而贝克认为这项花费了六亿多美元，应用前景巨大的革命性技术没有物尽其用，仅仅是被托尼用来治愈人的心理创伤，加上自己被托尼以精神状态不稳定为由解雇，于是怀恨在心，揽获了从斯塔克集团离职的一批工作人员，如研发武装无人机的威廉姆，编剧古特曼，制造电磁脉冲现象的维多利亚等人，拍摄了蒙蔽了包括尼克·弗瑞和帕克在内的所有人的“电影”：先是制造了“来自另一个地球的神秘客在欧洲大战元素怪”，从帕克手中骗到了装有“E.D.I.T.H”(增强现实安全及防御系统)的眼镜，在帕克萌生怀疑后，制造了“蜘蛛侠不敌神秘客”的一场影像，并将帕克送往荷兰，随后在阴谋暴露后，贝克继续上演“外星人袭击伦敦”的戏码试图杀人灭口。可以说，在《蜘蛛侠》中，贝克以“二构”技术拍摄了三场超真实的，视、听、触等效果裹挟观众全身心的电影，带给观看者一种全身心沉浸的，被欺骗的独特体验。

三、《蜘蛛侠》的新媒体美学特征

在由贝克制造的全息影像中，我们可以捕捉到下列属于新媒体艺术的美学特征。

首先是自20世纪20年代超现实主义电影的震惊效果，得到了放大。震惊原是本雅明结合弗洛伊德精神分析理论后，在评价波德莱尔抒情诗时提出的美学概念。本雅明认为，震惊就是人在被艺术作品刺激后，意识失去完整性，心神碎片化的一种体验。而超现实主义电影所能在形式上做到的，还停留在如蒙太奇等层面，贝克给予观众的影像是连续、流动的，但由于影像的超逼真性和环绕效果，给观众的震惊体验及心理焦虑，早已超过之前的任何电影。如在意大利威尼斯，贝克制造的“水元素”从水面涌起，兴风作浪，掀翻了人们乘坐的小船等，观众对现实的认知被颠覆，进而认同了这匪夷所思的一切是由真正的怪物造成的，整个意大利都沉浸在不安的氛围中，此时从天而降的神秘客无疑就被赋予了救世主的光环。

其次是交互性。在互联网这一技术革命发生后，新媒体就呈现出了可链接性和交互性的特征。交互性即受众被鼓励参与到创作中来，艺术空间具有更大的开放性，而创作者也不得不进行更多探索。在《蜘蛛侠》中，贝克为了保证骗局的进行而频繁地与弗瑞、希尔特工等人发生交流，让他们也在不知情中参与到骗局中来，如弗瑞对贝克“833宇宙”说辞的复述和以“雷神太忙，惊奇队长太远”为由逼迫帕克加入战斗中来，希尔特工对电磁脉冲的观察和反馈等，实际上都意味着他们与贝克的“电影”实现了互动。而帕克亦是如此，贝克当着帕克演了一出以命搏火元素怪的“苦肉计”，他需要帕克亲眼看到自己敢于赴死，是第二个钢铁侠。帕克沦为神秘客“壮举”的见证者。在其后两人的对决中，贝克更是营造出诸多诡异惊险的场景，捉弄着帕克，正邪双方以类似互联网游戏的时空同步性交互共生着。

最后则是想象性。贝克制造出了虚拟的、多感官沉浸的“现实”，而人们在针对VR的研究中意识到，用户可以根据自己在这一虚拟世界中所获得的信息(包括自己的行为等)进行整合，分析判断和推理，最终认识到复杂系统在深层次上的运行状态和运行规律。最终激发自己的想象力，活跃自己的主观能动性。在《蜘蛛侠》中，帕克便分析出了贝克影像的特点，警惕地提问哈皮私人问题，避免哈皮也是贝克制造出来的幻象，后来更是总结出了，只要破解了贝克的无人机机群，也就打破了幻象的规律，最终原本已经尘封的“彼得一激灵”得到激活，对于新空间，他得到了新的认知，最终完成了对这一空间的“去蔽”。

四、《蜘蛛侠》与新媒体反思

和之前漫威宇宙中，奥创、量子领域等技术主要都掌握在正派手上不同，在《蜘蛛侠》中，新媒体技术是由反派掌握的，欧洲几乎都成为贝克的巨大艺术试验场，给人的恐惧大于娱乐性。但这并不意味着电影对新媒体是否定的。

毫无疑问的是，技术本身是无罪的，“二构”技术曾经在《美国队长3：内战》(2016)中出现，当时托尼用这项技术来弥补自己没跟爸爸说一句“我爱你”的遗憾。两次三维投影技术的运用，机制是一样的，但动机却是完全不同的。技术最终被用以制造怎样的艺术形态，达到怎样的目的，在于人类本身。

此外，人们应该从自己的“以假为真”中反思自身的精神状态以及洞悉真相的能力。正如乔·沃茨所说的，从《蜘蛛侠：英雄归来》再到《蜘蛛侠：英雄远征》，之间发生了许多事情，太多后果需要人们去面对，同时还有很多的问题悬而未决，而这部电影正是要以蜘蛛侠的视角向人们展示在“终局之战”后世界变成了什么样，或者说将变成什么样。而结果是令人感到不安的。几位超级英雄的英勇牺牲让帕克和其他人不得不面临一个没有钢铁侠，甚至复仇者联盟退场的世界，帕克和其他的普通人一样感到困惑和窘迫，这也是中城高中要安排这场让学生心理得到调整和适应的，两位老师全程在过分保护学生的欧洲之旅的原因。然而也正是这样一个世界让人们更渴求新的超级英雄出现，在这样的情况下，新媒体成为贝克的帮凶，“元素怪入侵地球”的危机和神秘客被新媒体制造出来。作为曾亲历出生入死战斗的蜘蛛侠，帕克之所以会上当，是因为处于逃避机制中的他为了享受舒适、安全的生活，在无意识中关闭了蜘蛛感应，即梅婶婶所说的“彼得一激灵”；弗瑞和其他没有超能力的普通人会上当，是因为他们相信世间存在“能力越强，责任越大的”悲情英雄；而银幕前的观众上当，在某种程度上也与漫威自《雷神2》(2013)便提出了多元宇宙概念，随后又在网络上进行了一系列的推波助澜有关。而电影最终告诉观众，这一切只是一个精妙的幻想，但每个人都有可能自欺欺人，坠入他人的彀中。

而在幻想破碎，生活依然是一片废墟的情况下，人还是应当像哈皮提醒帕克的那样：正视现实，回归现实，并竭尽全力。哈皮、梅婶婶等在现实生活中为帮助“烁灭”后无家可归的人而到处奔走，他们是电影所赞赏的不是超级英雄的超级英雄。类似地，史蒂芬·斯皮尔伯格在《头号玩家》(2018)中，就以“进入一部电影”而不是“看一部电影”做出了对新媒体艺术的充分展现，主人公们在“绿洲”游戏中完全凭借VR技术拥有了另一种生活，但斯皮尔伯格依然借主人公最后的每周停服一天决定提醒人们不要忘记回归现实生活。引导人们对超级英雄情结进行反思，将观众从虚拟空间带回现实，这正是《蜘蛛侠：英雄远征》的里程碑意义所在。

从历史进程来看，每个时代人类艺术的发展，以及人类的艺术观念，都在某种程度上受到其时媒介技术的影响。在当下，新媒体艺术种类丰富，甚至能混淆现实与虚拟世界之间的界限。而《蜘蛛侠：英雄远征》则以一个神秘客挑战蜘蛛侠的，充满“戏中戏”魅力的故事带领人们全面认识和审视了新媒体艺术。