“开心麻花”电影创作中“怀旧风”配乐的多元功能

曹晓亮

“开心麻花”自2003年成立以来，在戏剧舞台上为全国观众奉上了近30部优秀作品。 2015年，由其原创舞台剧改编的电影《夏洛特烦恼》在国庆档与观众见面，获得优异的口碑和近15亿的高额票房收益，也吹响了“开心麻花”转战影视制作领域的号角。此后的《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《李茶的姑妈》等作品先后进入院线。熟悉的演员和特有的电影风格，使其自成一派，将“开心麻花”的大旗稳稳插在了内地影视圈。纵观“开心麻花”的多部戏剧电影制作，演员大多经过话剧舞台的历练，表演尺寸拿捏准确，自带良好的“观众缘”。由话剧或舞台剧转变生成的电影剧本已经过观众数次检验，成熟度极高。除此之外，令观众获得良好观影体验的一个重要因素，在于其电影中对“怀旧风”音乐的合理运用达到了炉火纯青。经过几部电影的延续运用之后，俨然已成为“开心麻花”电影的一种配乐标志。如何使陈年的音乐焕然新生，在电影中发挥意想不到的重要功能？又如何利用“怀旧风”音乐的带入感，让电影内涵得到升华，使观众乐在其中并感同身受？这些问题值得深入思考和品评。

一、“怀旧风”主题音乐揭示电影文化内涵

“怀旧风”是新世纪伊始中国乐坛所盛行的一种音乐风潮，作为对20世纪流行音乐经典之作的一次集体回顾，在重新编曲和原声演唱的共同作用下，使听者产生对过往时光的回忆，得到一种特殊的审美满足感。“怀旧风”配乐在电影创作中的应用并非“开心麻花”始创，许多电影在创作中都会在不经意间出现神来之笔。比如：《煎饼侠》中致敬《古惑仔》的《友情岁月》，《山河故人》中三次出现叶倩文的《珍重》，《三峡好人》中的《老鼠爱大米》。但“开心麻花”电影对于“怀旧风”配乐的运用有着独到之处。首先，从植入此类歌曲的总体数量上来看，每部作品中少则近十首，多则十几首，这在其他电影作品中鲜有出现；其次，这些配乐深入到电影创作的各个节点，有些担当背景音乐，有些出自于演员之口，并与喜剧风格形成互动。多元化的运用方式和所产生的审美效果，也是独树一帜的；最后，“开心麻花”延续了对“怀旧风”配乐的应用手法，使其在相继制作的多部电影中成为品牌标志中的一种内在品质。从这一点上来看，“怀旧风”配乐并非为某部电影而生成的噱头，一以贯之的创作理念使其具有更为深刻的价值。

众所周知，“开心麻花”是以舞台剧创演“起家”的。在其喜剧风格的剧场作品编创中，“怀旧风”音乐就是十分重要的一员。无论在《逗地主》《乌龙山伯爵》《索马里海盗》《牢友记》等舞台作品中，总会出其不意地出现几首老歌。有些使人会心一笑，有些则会勾起淡淡的忧伤。也许正是由于“开心麻花”中的许多骨干成员均为80后，对那个年代美好的流行音乐耳濡目染，所以在戏剧情境构创中，自然会迸发出几首老歌的思绪。戏剧舞台上的音乐有着立竿见影的功利性效果。音乐的抒情效果往往将舞台气氛渲染得更加抽象，在揭示人物内心情感思想时，这种溢于言表的画外音有着重要的辅助作用。一首背景音乐的节奏、速度、调式、配器，通常预示着剧情的发展走向，将整个戏剧空间的环境氛围刻画得入木三分。相对于戏剧现场真实的体验感和临场应用方式，在电影创作中配乐的植入方式更为丰富，且多首作品之间也易于形成系统化的联动。如此一来，配乐的功能可以得到更加自由的释放，创作者也能够尽兴展开联想。在整个系统链条中，主题音乐拥有提纲挈领的重要地位，它不仅是所有配乐布局的“群龙之首”，更与电影主题严密对接。透过配乐的旋律和歌词内容，可以准确精练地把控电影内涵的情感基调。在“开心麻花”系列电影作品中，“怀旧风”配乐当仁不让地挑起了主题音乐的“大梁”。

二、“怀旧风”配乐在电影中充当重要喜剧元素

喜剧电影在华语影坛是一种十分重要的类型，从周星驰的无厘头喜剧到冯小刚的黑色幽默，这一重要题材深入人心。但近年来，许多喜剧电影徒有其名，却无其实。原因一方面在于创作很难寻找到能够令观众心领神会的“笑点”；另一方面，在媒体技术发达的条件下，许多笑料被“透支”，观众的审美需求越来越高。喜剧电影不仅要幽默风趣，令人捧腹，还需要在笑过之后引发思考和回味。承载的压力过分沉重，也使其很难心无旁骛地回归“笑”的本质。“开心麻花”系列电影的创作源自于一群中国喜剧笑星的群策群力，他们的许多奇思妙想是经过舞台实践检验之后形成的经验。因此，他们更容易把控观众的口味，明白喜剧电影应如何逗乐观众，以及如何保障一部作品的完整和优秀。除了在编剧创意和表演环节中依靠肢体动作、语言、对手戏、电影特效等方式深挖喜剧元素，形成自成一派的喜剧风格，电影配乐这一重要元素自然也不可避免地被发掘出喜剧精神，以四两拨千斤之力达到喜剧效果。这样的创意做法不仅能够达到事半功倍的效果，甚至成为一部作品成功的关键所在，为观众留下深刻的记忆烙印。“开心麻花”喜剧电影中恰当使用了“怀旧风”配乐，使其在关键节点上起到了重要的辅助作用，体现出喜剧电影“笑”和“欢乐”的双重审美功能。

喜剧电影中令观众“笑”是一种在情绪上的瞬间激发，成为与视觉层面同步的“包袱”。在《夏洛特烦恼》中，最令人意想不到，也最为成功的配乐植入，当属那首《一剪梅》。片中活在夏洛梦中的袁华显然是一个不折不扣的“失败者”，作为情敌，他每一次即将获得爱情眷顾的时候，一定会遭遇晴天霹雳，而此时必然伴随着一段随风飘散的《一剪梅》前奏或“雪花飘飘，北风萧萧”。原本这首费玉清所演唱的老歌充满哀伤，没有半点喜剧色彩，但置换在《夏洛特烦恼》中袁华谐虐的命运中时，强烈的反差感令人莫名之中生成喜剧审美，而这首歌曲也成为人物自带的“音响身份标签”。更为有趣的是，这首配乐的功能并没有因为《夏洛特烦恼》的下映而结束。“开心麻花”将这一经典“包袱”带到了话剧舞台和多档综艺节目中，饰演袁华的演员尹正更凭借这首歌曲收获了许多观众的喜爱。

无独有偶，在“开心麻花”的后续作品《羞羞的铁拳》中，主创团队在片尾部分制作了一首类似于MV的音乐段落《好运来》。这首耳熟能详的歌曲原本是用以表达新春祝福的，具有主旋律性质的新民歌。而在电影创作中，被当做是一个笑点，与整部作品的剧情及结果密切相关。还有《李茶的姑妈》中，“花心”的父亲在追忆杰瑞的母亲时，说了一连串的英文名字，没有一个正确。不想串联在一起时，却将高明骏在近三十年前所唱的《我悄悄地蒙上你的眼睛》牵扯入戏，令人开怀大笑。

喜剧电影所带来的“欢乐”是一种情感上的理性认识，在观看电影的整个过程中，观众被一种愉悦亢奋的感受所带动。“开心麻花”电影在这一空间氛围营造能力方面，也使“怀旧风”音乐具有大展拳脚的机会。比如：《夏洛特发恼》中出现的《咱们屯里的人》原本是几年前电视剧《乡村爱情》的主题曲。在该部电影中，由罗凯楠用粤语翻唱，并且模仿刘德华的声线。纯正的东北秧歌风曲调与新潮的港台腔碰撞时形成的剧烈反差，使这一幕电影情景幽默风趣。此时夏洛的纸醉金迷看似风光无限，在这段音乐的衬托中却犹如跳梁小丑一般，充满讽刺意味。在《西虹市首富》中，王多鱼为心仪的女孩精心准备了一场私人音乐会，王力宏演唱了一首慢歌《需要人陪》和快歌《不可能错过你》。近8分钟的演唱一气呵成，没有为剧情本身提供过度的实际功能，更像是80后主创者在其间夹带的“私货”。了却自己的追星溯源，一同重温美好的青葱岁月。而作为电影院中许多年龄相仿的观众人群而言，如同借电影银幕和影院音响，欣赏了一段演唱会现场，欢乐中充满感怀。这也许是喜剧电影所提供的另一种特有审美价值观，富于情感和思想深度。

三、“怀旧风”背后的教化功能

鲁迅曾言：“喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧变简的一支流”。诚如所言，在戏剧多元化的表象中，诙谐幽默的特性使其成为当今娱乐时代民众所渴求的一种电影“基因”。这无论是在周星驰、冯小刚、徐峥、宁浩的电影作品中，均以票房和口碑得到佐证。讽刺作为喜剧电影表层所掩盖的功能，其美学特征在于针砭时弊，寓庄于谐。聚焦现实社会中丑陋的现象揭露出来，在笑过之后进行反思，从而达到寓教于乐的最终目标。这种中国喜剧电影的传统美学精神在“开心麻花”的电影创作中得到了完整的延续。作为中国原创喜剧电影的“继承者”，主创团队将“表”“里”两端的能量无限放大。一面是捧腹爆笑，另一面则是笑中带泪。在讽刺的酸楚过后，得到心灵的自省、净化、鞭策。这使得“开心麻花”的电影拥有了不同寻常的精神灵魂，并拥有了自己独立的属性格调。喜剧电影中的人物设置往往形于色，表于意，专注于喜剧形象的塑造。如果频繁穿梭于喜剧角色和正统角色之间，不免会使观众出戏，对剧情表达和内涵揭示均会造成影响。于是乎，配乐成为一种重要的调剂品，它可以用“润物细无声”的方式在剧情中渗透，将那些话外之音、言外之意尽情表述。尤其是“怀旧风”的老歌，更会使人产生瞬时的心灵联动，唤醒内心的情感波澜，以达到良好的教化作用。

2015年国庆档，一部名不见经传的小成本电影制作《夏洛特烦恼》在全国公映，短短数日便掀起了观影狂潮，并一时间成为热议的娱乐话题。作品以小人物的奇幻之旅拉开帷幕，在清新的“怀旧风”中上演了一段精彩的戏剧大戏。片中人到中年却一事无成的夏洛，不仅不深刻地自我反省，还虚假包装自己来参加同学的婚礼，影射出现实社会虚荣浮夸的不良风气。在酒后的半梦半醒之间，其身份发生了时空穿越，重新回到了高中时代。带着中年记忆和阅历回到往昔，使他有了再一次选择人生轨迹的机会。他努力追求着现实中可望而不可即的“美好”生活，并投机取巧地获得了成为歌星的机会。在经历大起大落的人生“过山车”后，梦醒时分，他重新回归家庭，回归平凡的生活，更重要的是他认识到何谓最宝贵的人生财富。

《夏洛特烦恼》中的主体剧情体现于夏洛穿越回过去的时光历程，这为“怀旧风”配乐的设计穿插提供了宽阔的平台。创作者植入了《相约1998》《我为祖国献石油》《心太软》《刀光剑影》《我和你》等耳熟能详的老歌。这些配乐在剧中所承载的功能各不相同。有些是渲染社会环境，辅助时间线索的推进；有些则侧重于情绪情感的调动，将戏剧韵味丰富。其中最令人记忆犹新的几首歌曲在剧中起到“定海神针”之功用，将戏剧的核心立意与教化意义重点诠释出来。

关于自我，首当其冲的一首具有代入感的“怀旧风”配乐是片中夏洛自弹自唱的《那些花儿》。清新的曲风和电影中泛黄的做旧感镜头，令观众瞬间回到青涩的年轻岁月。没有私心杂念，没有争名逐利，轻快之中带有些许伤感。夏洛妈妈和邻居误以为是“照妖镜显灵”，也在用诙谐的口吻在讽刺着现实中人心被欲望附体的复杂叵测。由吉他和民谣唱法所构成的复古弹唱如一汪清泉般甘甜畅爽，沁人心脾。此时歌中所唱到的“那片笑声让我想起我的那些花儿，在我生命每个角落静静为我开着”犹如经文教义，在教化世人脱下凡尘俗世的重甲。

关于爱情和幸福，《夏洛特烦恼》中选用了一首杨宗纬的歌曲《一次就好》。虽然歌曲是2015年创作发行的新歌，但是词曲创作和整体风格采用了20世纪90年代内地乐坛所惯用的情歌风，复古意味浓重。歌词言简意赅，曲调温暖悠扬。作为爱的宣言与表白，片中的夏洛在向秋雅表白时曾经清唱过，但是却被无情地拒绝打断。直到回归现实的夏洛恍然大悟时，才再度回响起这首歌曲。他曾经在梦中抛弃妻子，追求校花，纸醉金迷，将一切人生夙愿实现，但迷失心智的奢靡无度最终造成了盛极而衰。当爱人背叛、故友离弃、身染重病之时，才意识到最珍贵和最相恋的，仍旧是与之厮守的糟糠之妻，仍旧是矮檐下一日三餐的生活。经历生死过后，终发现粗茶淡饭的爱情才是上天最好的馈赠。“一次就好，我带你去看天荒地老，在阳光灿烂的日子里开怀大笑，在自由自在的空气里吵吵闹闹，你可知道，我唯一的想要”。歌词以最为直观的方式阐述了幸福的真谛，为整部戏剧作品画上了圆满的句号。怀旧特性的歌曲韵味如同一位有过丰富阅历的老人在畅谈生活哲学。不急不躁，字字真谛。此时，配乐的功能是任何语言或表演所无法替代的。在歌曲唱起的一分多钟时间里，镜头中一直在演绎着夏洛对妻子紧紧地黏缠。画面如同哑剧，音乐如同语言。“表”“里”合一，将教化的力量在潜移默化中发挥到极致。

结语

综上所述，“开心麻花”系列电影的制作中不拘一格，将许多华语乐坛经典的歌曲老酒新酿。不仅增加了喜剧电影的显性戏剧效果，还使作品的文化厚度陡增。余音绕梁，令人回味。而作为“怀旧风”的配乐本体，其自身并没有明确的属性身份，产生何种审美效果，恰恰在于创作者天马行空的创意思维和敢做敢为的胆识。也正是得益于“怀旧风”配乐深刻的群众基础和易于激发的审美意象联觉，促使其在“开心麻花”电影中出现在各种不同的应用节点上，承载着多重功能，并发挥出惊人的效力。从配乐层面挖掘喜剧电影的技术潜力，“开心麻花”无疑获得了成功，并使观众对未来的新制作充满期待。

【注释】