日本动画电影：美学与技术的耦合

韦 慧(南宁师范大学，广西 南宁 530000)

自进入新世纪以来，日本的动画电影呈现出高度繁荣的景象和趋势。剧场版动画电影在电视动画的基础上保持优良的创作，拥有一贯稳定的表现；新创作的动画电影方面，则在动画题材选择、人物形象塑造、电影主题构建和动画技术加持的共同作用下，在世界动画电影主题与技术迅猛发展的浪潮下，构建起了日本动画电影自己的一片江山。

一、三维动画制作技术的运用

自21世纪以来，全球影像呈现技术突飞猛进，表现在动画电影上，是3DCG技术的发展与应用。在美国电影市场，尤其是美国动画电影制作中，三维技术被广泛运用。三维技术的加持让动画电影在视觉上具备更加真实的观感和质感，立体影像的呈现往往使观众在观影过程中体验到身临其境的感觉，这一特色让三维技术与美国动画电影通常所表现的奇幻、太空、英雄等主题动画完美融合，让影片在空间叙事中加倍表现出其主题所需要的宏大、逼真与震撼效果。而日本电影对待三维技术的应用却有其独特的看法，受日本民族特色文化的影响，日本的动画电影在主题呈现上偏向于现实主义题材与人类情感的表达，这使其在影像呈现上更加关注的是人物的心理刻画和对叙事情节的描述。日本动画电影主题的文化特色使其偏好于选择更加易于呈现舒缓唯美的二维技术。于是，在新世纪，日本动画电影在影像技术上产生了以二维动画技术为主、三维动画技术为辅、二维与三维动画技术相结合的一系列优秀影片。

虽然日本的多数主流动画电影导演更加倾向于二维动画表现的视觉效果，但运用三维技术制作的动画电影也逐渐在日本出现，并不乏良作佳品。在运用三维技术制作的动画电影中，代表作有“最终幻想”系列和从2008年开始到2017年已上映三部的3DCG技术制作的动画电影“生化危机”系列，分别是《生化危机：恶化バイオハザード ディジェネレーション》(2008)、《生化危机：诅咒バイオハザード ダムネーション》(2012)和《生化危机：复仇バイオハザード：ヴェンデッタ》(2017)，其他优秀的三维技术制作动画电影还有《创世纪传说：世界的彼方ドットハック セカイの向こうに》(2012)、《船长哈洛克キャプテンハーロック》(2013)、美日合拍的《星河战队：入侵Starship Troopers: Invasion》(2012)、《苹果核战记アップルシード》(2004)、《杀戮都市：O GANTZ:O》(2016)、《圣斗士星矢：圣域传说 聖闘士星矢Legend of Sanctuary》(2014)、《航海王之黄金城ONE PIECE FILM GOLD》(2016)、《铁拳：血之复仇鉄拳ブラッド·ベンジェンス》(2011)、《苹果核战记：阿尔法Appleseed Alpha》(2014)、《苹果核战记2 エクスマキナ》(2007)、《2077日本锁国ベクシル2077日本鎖国》(2007)、《弃宝之岛：遥与魔法镜ホッタラケの島～遥と魔法の鏡～》(2009)、《海贼王3D电影版：追寻草帽ONE PIECE 3D 麦わらチェイス》(2011)等。在上述影片中，80%不仅做到了完美的仿真技术，还运用了与真人同等比例的呈现方式，从人物外形塑造、场景空间设计、道具细节呈现到人物动作招式、细微表情处理和叙事情节安排等各方面，都达到了世界一流水平。在“最终幻想”系列的3DCG动画电影中，人物角色的皮肤纹理拥有真实的质感，面部五官深邃、表情生动，人物头发处理细致，人物动作的力度感强烈。整体人物造型的呈现不仅拥有现实中真实人物的质感特色，还拥有动画所特有的梦幻唯美。正因为这部动画影片对人物的逼真刻画、对作战场面的流畅展现和华丽的视觉效果，使它成为十分罕见的连续两年获得威尼斯电影节邀请函的动画影片。可见，今天的日本3DCG动画电影在数字技术的运用下，除了根据无视重力的运动和空想中的生物的出现来勉强判断其虚构本质，已经让观众很难区分出眼前呈现的画面是照相机的真人写实映像还是CG技术制作的动画映像。在这些3DCG动画电影中，照相机成为影像制作的素材和手段，在工具和技术的运用之中，动画的电影化和艺术美学呈现成为可能。

另外，在上述三维动画影片中，《弃宝之岛：遥与魔法镜》和《创世纪传说：世界的彼方》非常值得关注。这两部动画电影严格地讲，从制作技术上来看并不能被完全列入3DCG电影的行列，可以称为2.5D动画。因其在制作过程中，是将手绘完成的2D动画形象粘贴在3DCG的画面之上，从而同时呈现出非真实的人物特征和立体的视觉效果，兼顾了三维动画技术的身临其境之感和日本传统手绘动画的清新柔和，展现出独特的美学风格和影像质感，也更加体现出日本文化影响下的动画特色。

二、二维与三维技术的创新结合

从21世纪初开始，以美国为首的欧美动画电影急速转移到主流动画制作技术3DCG的运用上。日本动画电影在充裕资金的背景下，在动画设计与制作工序上吸收了3DCG技术，在谋求独特的表现效果和较高效率的同时，巧妙地运用了二维与三维结合的动画制作方法。日本一方面灵活运用手绘动画的特征，另一方面利用3DCG的手法表现出手绘不能实现的立体空间效果。手绘素材与3DCG技术的组合与进化，产生了丰富多彩的表现效果，相对于欧美国家纯粹的3DCG动画电影，日本的动画电影以高度特色化的手绘风格呈现出令人耳目一新的美学风格。

二维与三维动画相结合的动画制作方法是一种新的动画电影呈现方式，使影像可以同时具备二维动画和三维动画各自的特色与优势，既拥有二维手绘画面特有的清新细腻与层次性的渐变，具备绘画作品的美学观感，又具备三维画面所独有的立体空间感官体验。二维与三维的结合，在动画表现形式的创新之上，带来了独特的艺术效果和审美风格。并且，二维动画与三维动画的合成制作，在一定程度上提高了动画电影的制作效率，因此被日本动画电影广泛应用。这方面的优秀影片非常多，其中很多在世界范围内产生了广泛影响并获得相关奖项。

对于二维动画技术与三维动画技术的结合，主要有三种形式，一种是利用二维动画技术塑造人物形象，利用三维动画技术塑造道具、场景空间和特技效果，这种结合方式最为典型和常见，代表影片有《最后的吸血鬼》(BLOODTHELASTVAMPIRE，2000)、《千年女优 千年女優》(2001)、《哈尔的移动城堡ハウルの動く城》(2004)、《翡翠森林：狼与羊あらしのよるに》(2005)、《恶童 鉄コン筋クリート》(2006)、《钢琴之森ピアノの森》(2007)、《空中杀手スカイ·クロラThe Sky Crawlers》(2008)、《夏日大作战サマーウォーズ》(2009)、《名侦探柯南：侦探们的镇魂歌 名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌》 (2006)、《名侦探柯南：天空的遇难船 名探偵コナン 天空の難破船》 (2010)、《名侦探柯南：沉默的十五分钟 名探偵コナン 沈黙の15分》 (2011)和《狼的孩子雨和雪 おおかみこどもの雨と雪》 (2012)、《千与千寻 千と千尋の神隠し》 (2001)等。其中，影片《恶童》改编自日本漫画大师松本大洋的同名漫画作品，导演迈克尔·艾利亚斯将二维动画和三维动画结合运用得炉火纯青，在影片中呈现出极具视觉奇观效果的美学影像。在中国电影观众的心里，宫崎骏是当之无愧的日本动画电影大师，其动画电影作品拥有明亮柔和的色彩呈现，为人物形象塑造和细腻情感的传达构建了良好的视觉空间，并能够通过对场景的设计，游刃有余地实现对动画虚与实的控制，将日本手绘动画的温和明快与写意风格的意境通过动画制作技术糅合在影片的叙事文本之中，从色彩、构图到主题、情感传达都展现出动画电影的独特美感。如观众耳熟能详的动画电影《千与千寻》，获得了第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、第52届柏林国际电影节金熊奖最佳影片奖等多个国际知名大奖。随着计算机科学技术的发展，动画制作在效率上获得了提升。制作者可以在动画制作软件中完成动画形象的创作和绘制，然后在软件中对这些动画形象进行不同顺序和方式的叠加组合，大大提高了动画创作者的制作效率。在《千与千寻》的制作过程中，对于人物角色、天空和花草树木等物体的刻画，是借助上述电脑二维软件采用绘制叠加的制作方法，而在某些空间场景的构建和镜头的调度、转换与衔接上，则采用了三维动画技术来增添视觉上的立体真实观感和营造连贯的场景切换效果。

第二种形式是利用二维技术制作场景空间，而利用三维动画技术塑造人物形象，此类方式的代表影片是《攻壳机动队2：无罪 攻殻機動隊2 イノセンス》(2004)。《攻壳机动队2：无罪》是日本著名动画大师押井守的代表作之一，于2004年上映，在这部动画影片中，三维制作的人物形象与二维技术制作的空间组合起来，在极具导演个人风格的美学处理手段之中，利用镜头语言塑造出夸张的影像画面，并由此打造出情感色彩强烈而浓厚的心理叙事空间，最大限度地发挥了动画电影的影像叙事艺术特色。

第三种形式是在动画制作过程中穿插运用二维动画与三维动画，使二维动画场面与三维动画场面交替展现并完美融合，代表影片有前面提到的2.5D动画电影《弃宝之岛：遥与魔法镜》和《海贼王3D电影版：追寻草帽》。

三、结 语

日本动画自20世纪20年代诞生开始，从动画的影像呈现到动画的电影化，从手工制作到软件、多维动画技术的综合运用，经历了近90年的发展历程。在数字技术飞跃发展的当今时代，动画电影在画面上拥有了更加兼顾写实与美学表达的视觉表现力，也获得了更高的观众接受度和认可度。三维动画技术的发展和其与二维动画技术的融合，为日本动画电影的现实主义呈现带来了飞跃性的进步，为观众在观看影片过程中的情感融入体验提供了更加便利的途径，从而推动了动画的电影化与电影的动画化。利用独特的视听语言，从节奏把握、细节关注与情感表达等方面，使日本动画电影成为拥有美学风格与技术特色的特殊艺术形式。