科学的演唱技巧在声乐教学中的意义和运用

2019-11-14■/

长江丛刊 2019年6期

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辽宁省大连市女子中等职业技术专业学校

一、声乐演唱中演唱技巧的意义

声乐演唱的技巧不是一朝一夕就能够练就的，需要长时间的重复训练来培养，学生在没有系统化、专业化训练的情况下是很难把握音准、节奏等基本乐理知识的，同时也无法很好应用颤音、切音、分音等演唱技巧，演唱效果无法得到很好的保证。在声乐演唱过程中，呼吸技巧是最为基本的演唱技巧，只有在饱满气息的支持下，发出的声音才会变得美妙动听。“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，意大利传统声乐教学就十分看重呼吸对于声乐演唱的影响，如果在声乐演唱过程中出现呼吸错误的情况，很可能会导致嗓音失真进而引发喉部紧张，从而达不到应有的演唱效果。关于声乐演唱过程中呼吸的论述，我国传统音乐典籍《乐府杂录》中就有相关记载，例如：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出”，除此之外，许多声乐理论都十分注重声乐演唱过程中气息的调整。通体来说，在声乐演唱过程中应该学会收气，例如弱收等技巧，演唱者还应该根据乐句的长短来进行自然的换气，如果在演唱过程中遇到较长的乐句则应该学会运用偷气、抢气等方法，在演唱抒情类曲目时则应该采用较为平缓舒畅的气息来帮助发音。除此之外，在声乐演唱过程中，发声过程尤为重要，教师应该在教学过程中引导学生主动打开喉咙，喉咙打不开很容易导致演唱疲劳甚至出现气息不流畅的现象。在声乐训练过程中，教师应该有意识地引导学生进行打开喉咙相关的联系，声乐演唱中的打开喉咙主要是将喉咙两边的肌肉往下拉，按照“打哈欠”的喉结位置进行发音，而不是用舌根下压喉咙，这种做法很容易导致舌根部僵硬进而影响声乐演唱的音质。在声乐演唱过程中，要想使声音变得更加美妙动听，演唱者一定要能够熟练使用共鸣，通过共鸣腔来完善自己的发音，这能够有效提高声乐演唱效果。共鸣腔主要分为两种类型，即固定共鸣腔和可变共鸣腔，演唱者应该通过大量的练习来掌握共鸣发音的基本原理，提高自己的演唱水平。

二、情感表达与演唱技巧完美融合

声乐演唱在训练过程中，更要注重情感与技巧的结合。歌曲往往会表达一些情感，演唱者只有把演唱技巧与情感表达完美的结合起来才能进一步提高声乐演唱效果。纵观音乐发展的历史，声乐艺术往往具有强烈的情感表现力，声乐的发展过程与人的情感有着密切的关系，基本的情感表现能力是声乐演唱的基础，教师应该在教学过程中引导学生体会情感在演唱过程中的重要作用，学生要想更好的驾驭声乐演唱过程，必须对声乐的情感表达有较好的认知能力。歌唱是情感艺术，声乐演唱在给人以听觉上美的享受的同时应该具有一定的情感表达能力，观众能够从声乐演唱中体会到歌曲所要表达的情感和态度。成功的声乐演唱应该能够唤起人们内心的情感，使观众与演唱者产生强烈的共鸣，这不仅需要演唱者有扎实的声乐演唱功底，更要求演唱者能够很好的把握歌曲所要表达的情感并且在演唱过程中体现这种情感。在情感表达过程中，演唱技巧十分关键，熟练的演唱技巧能够帮助演唱者更好的表达歌曲本身所要表达的情感，并且给观众以强大的艺术感染力，声乐教师应该在充分注重演唱技巧教学的同时帮助学生练习情感的表达技巧。声乐演唱的魅力离不开演唱者的情感表现，同时也依赖于演唱者娴熟的演唱技巧，只有具备一定的演唱技巧并结合歌曲本身所要表达的情感进行演唱才能充分体现声乐艺术作品的魅力。

三、声乐的演唱技巧

声乐演唱教学过程应该包括许多方面，教师应该引导学生灵活运用各种声乐演唱技巧来对作品进行演绎，在具备一定的声乐表达能力之后，教师可以进一步帮助学生体会歌曲中所要表达的感情，进而达到与听众在心灵上共鸣的效果，使听众感受到声乐的和谐美。就目前情况来看，声乐教学过程中常见的声乐演唱技巧主要包括以下几种形式：

(一)歌唱技巧

在声乐演唱过程中，歌唱技巧是最为基本的演唱技巧之一。为了保证声乐作品具有较高的质量以及观众的视听感受，演唱者必须采用正确的歌唱技巧。教师应该引导学生在演唱之前全面了解声乐作品的创作背景等，正确选择演唱方法，合理应用基本的演唱技巧，例如呼吸方法、喉腔唱法等，便于学生尽快进入演唱状态。表演者应该通过合理的配合来将抽象的意境展现在听众的脑海之中，例如《黄河船夫曲》的演唱过程就需要男女两个声部的协调配合，男声需要展现出野性美与力量美，而女声则应该在演唱过程中充分体现祖国山河的壮美，通过男女两个声部的结合，整个演唱过程应该充分体现力量美与柔性美，展现出一种勇于面对困难，积极进取的民族精神。通过男声与女声之间的组合搭配，整首歌曲的所要表达的民族精神能够在演唱过程中得到充分的体现，也正是这种自强不息的民族精神才使得《黄河大合唱》成为我国历史上经典的合唱曲目之一。

(二)个性特色技巧

声乐作品往往都有着较强的独立性，每首音乐作品都有着独特的音乐特色。教师应该在声乐教学过程中引导学生把握作品的音乐意境，教师可以结合生活中的实例来帮助学生体会歌曲中所要表达的情感，这就是个性特色技巧。个性特色的演唱需要演唱者对作品有着较好的理解，主要包括作品的表现形式、节奏特点等，学生也可以在演唱过程中充分借鉴其它先进的声乐演唱技巧来不断提高声乐演唱效果。例如，我国南方与北方的歌曲在曲风上就存在着较大的差异，尤其是在民歌中，这种差异有着更加明显的体现。南方的歌曲普遍趋向于温婉细腻，总体节奏相对比较平缓自然；北方歌曲更加注重于声音的干净清脆。例如，典型声乐作品《茉莉花》就有很多种表达方式，南方的歌唱技巧使情感的表达更加细腻，能够让观众感受到江南水乡的美丽；北方的歌唱技巧则能够体现出一种万物复苏的生机与活力。除此之外，不同民族也有着差异化的歌唱技巧，例如蒙古族的歌者更加擅长在演唱过程种运用颤音技巧来提高歌曲的表现力，而维吾尔族的歌唱家则擅长通过声音的快速交叠来创设出一种较为轻松的音乐氛围，藏族演唱者往往会通过音腔的震动来给人以豪迈的感觉。

(三)歌唱共鸣技巧

歌唱共鸣技巧同样是声乐演唱的重要技巧之一，教师在声乐教学过程中应该有意识地训练学生的歌唱共鸣技巧。歌唱共鸣技巧主要起现在两个方面，即喉咽腔与共鸣腔体的合理运用。在演唱过程中，喉咽腔与声带的距离较近，所以我们不能过分追求喉咽腔的歌唱共鸣，否则会引起喉音过重等问题，产生压喉的现象，进而影响歌唱效果。教师应该在演唱过程中引导学生注重自然放松中声区的练习，通过练习来使声音更加明亮饱满。另一方面，在声乐演唱过程中，共鸣腔体的运用十分重要。共鸣腔体需要在咬字清楚的前提下充分调动身体的各个器官协调配合，使音色更加富有张力。例如，在演唱《啊！我的太阳》这首歌曲时，第一部分的演唱内容主要是表现恋人间的思念，这就要求演唱者正确使用歌唱共鸣技巧，把头腔以及身体的共鸣腔体连接体来，充分表现歌曲所要表达的感情。第二部分内容主要是恋人之间的赞美，演唱者应该充分把握歌曲中的轻、重音，将作品的内在情感充分表现出来。