舞剧大红灯笼高高挂的创作与分析

■邵伟芳/南昌大学艺术与设计学院

现代芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在苏童的小说《妻妾成群》中取材，并根据张艺谋导演的同名电影改编而成。该剧主要是讲述在二十世纪三十年代的一座封建大宅中的男主人公与他的三位夫人之间的故事，以及他的夫人与其情人之间的纠葛。在该剧中的红灯笼起到了贯穿悲剧情节的主线以及核心的作用。《大红灯笼高高挂》在改编成芭蕾舞剧之后，对其渗入了传统文化元素以及京剧文化，使其具有了非常典型的中国民间特色文化。该舞剧的最大艺术特色在于将西方的芭蕾舞和与中国特有的传统文化元素和京剧进行了良好的结合，这一结合在不断地引导着我国的艺术发展。

《大红灯笼高高挂》这一舞剧得到全世界芭蕾舞剧观众的喜爱，并且也是我国在最短的时间里被全世界认可的一部芭蕾舞剧。 甚至外国媒体将这一部舞剧称之为“来自东方的凄沧、悲凉的艺术”。而大红灯笼高高挂作为中国芭蕾舞剧中一部最具有代表性的原创作品， 并且也是当前唯一可以为中国芭蕾赢得国际声望的作品，这部作品已然成为了新时期我国芭蕾舞与世界接轨的一个重要的标准。

一、大红灯笼高高挂的创作

舞剧序幕呈现出来我国在上世纪三十年代中的一个封建大家族，大宅院中的老爷想要娶一个年轻的女学生为三姨太，所以女生被强行塞进花轿。但是，在上花轿之前年轻的女学生想到了的武生恋人；然后开始进行第一幕，这部分描述了老爷的夫人与二姨太怀着复杂的心情接纳了三姨太。然后开始第二幕唱堂会，老爷与三位夫人终日在这大宅院中消磨时光，并且年轻的三姨太利用武生恋人的戏班来大宅院唱戏的机会与昔日恋人相会，但是这一对恋人的恋情却在相见的时候被二姨太发现。舞剧到了第三幕，这一对年轻的恋人仍旧不知情的继续偷偷相爱，而此时的二姨太却想通过这件事夺回老爷的宠爱，所以将此事告知了老爷。老爷在捉拿了三姨太与她的武生恋人之后，却给了二姨太一记耳光。二姨太在绝望之下将大宅门的红灯笼全部撕得粉碎。而舞剧的尾声则是二姨太与这对恋人被同时带到行刑现场，并且他们选择在死亡面前和解，并以宽容和爱紧紧拥抱彼此。

从大红灯笼高高挂这一创作的故事情节看，这部舞剧主要是描述二十世纪三十年代的故事，至今为止已经具有八十年的历史，并且观众未亲涉其境，不能对于此背景感同身受。但是站在社会伦理的角度看待这一故事的话，在嫁人之后三姨太就需要遵守纲常伦理，所以，三姨太在与昔日恋人继续选择在一起是一件错误的事情，但本身意义上三姨太的“嫁”就是有违当今世道的。所以，这个故事在改编成舞剧之后，仍在继续赞颂三姨太与武生恋人的爱情，并站在混乱的情感纠葛的角度上批判封建制度。但是，舞剧的创作张艺谋显然并没有打算与这个故事的原作进行内容之间的交流，而是通过以不同媒介的方式，来叙述同样的一个故事，只是采用的叙说方式不同而已。所以，从内容上可以明显的看出，舞剧的创作并没有新于原作的表达，只是根据舞剧的特点对故事的线索重新进行清晰化，这主要是由于芭蕾这一艺术形式而特意选择做的改动。舞剧的创作并没有选择以原作般将当时大宅院中一个大家庭的千姿百态进行平铺直叙地讲述，而是通过以三太太与她的武生恋人之间的爱情故事展开叙事。通过这样的创作改编，使故事具有了更加清晰地线索，并且也更加的方便编创双人舞的舞段。而观众如果了解原作，那么可以将其作为背景故事并以三太太与戏班武生的爱情故事为舞剧的核心。观众如果不了解原作的话，可以直接通过舞剧来理解舞剧的故事情节。

二、舞剧大红灯笼高高挂的分析

从这部舞台剧的动作语言上来看，舞剧的导演与编舞存在着明显的分离情况，编舞想要表达导演的意图。但是这样会出现两种情况，一种是在碰撞中擦出火花，另一种是编舞不能贯彻好导演意图。从最后呈现出的效果来看，这部舞剧的舞蹈语言明显要比“镜头”语弱言，出现这一问题的原因与导演、编舞等之间的分开具有直接的关系。例如，在三姨太出嫁的时候，舞剧选择了四块红色木板，这表现的是三姨太的不情愿，但是此时三姨太的表达方式并不是以舞段表示，则主要是体现在三姨太从木板围追堵截的逃跑过程中。这一表现既可以认为是舞蹈动作语言的失语失色，但又可认为其是舞剧呈现出的一种多元化的表达方式。《大红灯笼高高挂》这一舞剧中具有非常多的现代舞表现手法，从而使得芭蕾语汇更加的丰富，但是，此物剧中有一个最大的遗憾之处在于并没有过于出彩的芭蕾舞段。并且我国的传统戏曲元素——京剧也仅仅只是在堂会中出现，而在堂会过后的全府学戏中却有非常冗长的片段，这一情况会导致舞者们的动作出现不得其神韵的情况，并且三姨太与她的武生恋人偷情戏也没有得到非常明显的发展。

此舞剧的结构主要还是延续了戏剧结构的模式，也就是说通过利用芭蕾语汇按照戏剧的方式来讲述故事情节，但是大红灯笼高高挂却在此基础上具有更加精细的表现。例如，在堂会戏这一片段中，舞剧又设置了一个小的舞台，此时的京剧演员在大舞台上唱念做打，并且舞剧演员也如观众一样在大舞台上看戏，此时的三姨太在看到昔日的恋人时，舞台上音乐的骤变与灯光的骤暗则将三姨太的心理活动完美的体现出来。随之，三姨太离开座席，并与昔日恋人将上到小舞台上，然后关上小舞台上的门，通过舞台上的灯光与音乐相互配合，营造出一个后台空间。而此时，整个舞台被分割成了三个空间，而三姨太与她的恋人则吸引了台下观众的眼球。而后二姨太出现在观众的视野中，这足以说明二姨太已经知道了三姨太的与武生之间的奸情。随后，需要武生继续上台表演时，木门重新的打开，此时三太太也回到座位中，这时的舞台又重新回到了两个空间。因此，舞剧大红灯笼高高挂在戏剧结构的基础上，处理时空的方式已经十分的优秀。

三、《大红灯笼高高挂》与中国传统艺术的结合

随着全球经济一体化不断的影响着我国，所以，当前传统文化受到了西方外来文化的冲击，并且艺术家们已经逐渐意识到：基于此形势下，选择将芭蕾舞与中国传统文化艺术进行有效的结合，会产生更好的效果，并且也可以使得现代芭蕾舞艺术得到更大的丰富，最终让我国古老的中华文化散发出更大的魅力，吸引更多的人的目光。现阶段，我国的芭蕾舞剧大部分都在选择与中国传统文化元素相结合，并且很多舞蹈作品都采都开始选择采用民族的、民俗的形式展现出来。而芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》里，就将中国传统的京剧完美的展现了出来，并且在其中起到了重要的作用。

《大红灯笼高高挂》将京剧与芭蕾舞这两种截然不同的艺术相结合，使之成为了这舞剧非常亮眼之处，从而成为该剧一个非常鲜明的艺术特色。例如，在第二幕的“女眷学戏”中，选择将水袖以及三姨太和他的武生恋人之间的男女反串进行了诠释，使京剧和芭蕾在此舞剧中具有非常的和谐融合。而在大红灯笼高高挂中还有许多类似的例子，通过设计，我们可以认为：芭蕾舞剧本质上就是通过将中国的传统民族文化等融入到西方芭蕾艺术的舞步与舞境中。《大红灯笼高高挂》这一舞剧中就已经吸收了极为大量的中国民族舞蹈以及戏曲的身段艺术，并且舞剧的编舞人员将这些元素在芭蕾舞的艺术风格和舞蹈语言之中完美的体现了出来，并采用芭蕾舞的下肢动作特点融合中国传统舞蹈的上肢风格特点，来进行编舞，打破了传统舞蹈的编排方法，所以，通过将这些艺术的完美融合使这部舞剧的动作和动态上的变化充分地体现出民族化元素和芭蕾舞结合的艺术效果。《大红灯笼高高挂》这一舞剧中加入我国传统的京剧中的身段与其他中国舞蹈元素，所以，在使传统文化发光发热的同时，也使得芭蕾舞不再仅仅只是局限在传统的艺术表现形式内，所以其艺术形式也得到了极为广泛的普及延伸，也丰富了舞蹈语言，通过对于观众实施强烈的视觉冲击逐渐走向民族化的发展道路。

在当前世界经济一体化的社会背景下，到处都充斥着西方文化，并且现代中国社会也深受影响，由于芭蕾舞原有的形式已经深入人心，所以，大部分的观众都带着西方的眼光欣赏芭蕾舞，所以，要想将我国的传统文化元素有效地融入其中并不是短时间内就可以完成的事情。但不可否认的是，《大红灯笼高高挂》这部诞现代芭蕾舞剧已经为我们确立了中国芭蕾舞的一个新发展方向，它是通过在前人对于舞剧创作的基础上对舞剧的所有剧情的艺术表现、剧情的创作思路都进行再创作，从而开启我国独特的一种舞剧风格。

四、结语

综上所述，本文对于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》从创作的背景、手法、舞蹈、舞美等众多方面进行分析，了解到芭蕾舞剧在融入我国传统文化历史以及文化遗产吸的同时， 也了解到了当今艺术的现状以及发展趋势。芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是一部极具中国意韵的作品，希望舞剧《大红灯笼高高挂》可以对于我国的芭蕾舞剧创作和表演产生一定的指导作用和借鉴意义。