声乐舞台表演中肢体语言的运用

摘要：声乐舞台表演不仅对演唱者的演唱能力有较高要求，其肢体语言运用的有效性同样会对舞台表演的整体效果产生重大影响，对研究舞台表演中肢体语言的运用意义重大。本文将立足于声乐舞台表演，就肢体语言运用的重要性与对策进行重点探讨，旨在全面提升舞台表演的效果。

关键词：声乐演唱 舞台表演 肢体语言 运用

声乐舞台表演是一种集视觉与听觉为一体的舞台表演形式，其中的肢体语言十分关键。除了需要利用歌唱来表现声乐作品外，肢体语言也是诠释舞台表演内涵与思想的一个重要方式，所以强化肢体语言在声乐舞台表演中的运用具有重要的意义。

一、声乐舞台表演中肢体语言运用的重要性

肢体语言是声乐舞台表演中的重要组成部分，是展现声乐作品主题的一个重要方式。通过有效地运用肢体语言，可以起到如下两个方面的作用。其一，有助于增强情感传递的有效性，更有助于引发观众的情感共鸣。声乐舞台表演的核心是声乐演唱，如果演唱者在舞台表演中缺乏必要的形体动作辅助，就会直接影响声乐作品演绎与表达的效果，尤其是无法展现出其艺术性与情感性，甚至可能会使声乐演唱者显得非常呆板，影响作品的整体表达效果。例如通过灵活地运用肢体，可以起到解释或应和声乐作品内涵的作用，更容易使受众理解声乐作品的内容。其二，有助于提高表演者的整体舞台表演效果。通过有效地运用肢体语言，提高演唱者对声乐作品的演绎能力，增强其舞台表演的自信心，增强舞台表演的整体效果。

二、声乐舞台表演中肢体语言运用的对策

（一）表情的运用对策

表情是最容易被观众捕捉的肢体特征，因此，表演者要注意对面部表情进行有效控制，力求尽可能地增强面部表现力，有效地调节舞台表演氛围。例如在台下观众观看台上演唱者演唱的过程中会首先关注演唱者的面部表情，所以表情是传递表演者个人内在情感与思想的一个关键环节，如痛苦、沮丧、高兴等情感都可以通过面部表情进行表达，这种情况会对台下观众的心情以及听觉神经产生一定的影响。因此，为了有效地提升声乐舞台表演的整体效果，声乐演奏者要注意对自身的面部表情进行合理调控。此外，表情控制实际上是一名职业声乐人员必须具备的一种基本素质，即使自身在台下遇到了各种各样的事情或变故，只要登上舞臺就要消除那些个人内在的私有情感，立刻投入到声乐作品的表达中来，这是其声乐演唱专业性的具体体现。

（二）眼神的运用对策

俗话说：“眼为心之门。”透过眼睛，我们看到一个人的内心情感。同理，舞台表演人员通过在舞台表演的过程中灵活地运用眼神，可以有效传递个人的内在情感，这也可以在一定程度上增强舞台表演的整体效果，以此来增强舞台表演的影响力与感染力，使其成为引发台下受众情感共鸣的另一个引导力与牵引力。例如在舞台上进行声乐演唱期间，演唱者可以在对歌词、声乐节奏等有准确理解的基础上，结合自己所要表达的内在思想情感，以喜怒哀乐等多样化的舞台眼神同台下观众展开情感交流与沟通，以此增强舞台表演的整体效果。但是眼神的灵活运用建立在声乐演唱者自身具备扎实的声乐演唱功底以及丰富的舞台表演经验上，且不可单纯为了展现舞台表演的情感而生硬地运用眼神。

（三）手势的运用对策

在进行声乐舞台表演的过程中，许多表演者常会配合自己的演唱过程灵活运用手势，以此辅助声乐舞台表演者展现自己对作品的理解情况，常用的舞台表演中运用的手势包括缓慢抬手、举手或挥手等等，这些不同的手势可以展现出不同的舞台表演含义与效果。但是为了更好地发挥声乐舞台表演过程中手势运用的效果，还要注意结合声乐演唱的作品与需求等，科学地设计与使用手势动作。在舞台上进行声乐演唱表演时，如果声乐演唱人员不加入手势动作，只是站在台上进行演唱，会使台下的观众产生单调的感觉，影响舞台表演的整体效果。

（四）形体的运用对策

在声乐舞台表演中，形体是肢体语言中最为突出的组成部分，其主要是指手臂、脚、腿等形体部位的变化。通过灵活地运用形体，有利于塑造更加生动的形象，这对抒发声乐演唱者的内在情感，丰富演唱者的情感表现力以及彰显舞台表演气势具有积极的作用。例如通过双手握拳、挥舞双手或振臂高呼等动作形态的运用，可以展现出不同的情感，同时也可以有效地与台下观众进行互动，有利于引发台下观众的情感共鸣，最终提升舞台表演的整体效果。

总之，肢体语言是提升声乐舞台表演效果中不可或缺的一个要素，有助于增强感情传递的有效性，提高表演者的整体舞台表演效果。对声乐表演人员而言，平时在注意增强自身声乐演唱能力的同时，还要注意强化表情、眼神、手势与形体等肢体语言的运用训练，这样才能全面提升自身的舞台表演能力。

参考文献：

[1]朱明月.探究声乐表演艺术中对歌者舞台形体语言的培养[J].北方音乐，2017（16）.

[2]尚欣华.肢体语言在声乐舞台表演中的运用分析[J].戏剧之家，2019（16）.

（作者简介：闫子西，男，西安歌舞剧院，研究方向：声乐）（责任编辑 葛星星）